葫蘆絲演奏中吐音是基本的技法，很多初學者把控起來總是有一些困擾的小問題，所以今天我在做一次總結，讓大家更容易理解和練習，希望能幫助到大家。具體內容如下。
吐音，又名“舌吐音”，是靠舌頭在氣息的控制下發出“吐”或“苦”的聲音，在技法標示上記為“T”和“K”，吐音使音符具有顆粒性的表現力，在葫蘆絲的演奏中吐音的訓練是三大基本功之一，因此要吹好葫蘆絲，吐音的訓練是極其重要的。在葫蘆絲的學習過程中，由於沒有正確的理論引導，常把吐音方法理解的甚為簡單，其實不同的樂器所用的吐音方法是不同的。吐音主要是靠氣息的衝擊，通過舌頭髮出“TK”得聲音，這就有一個發音振動問題，是舌頭整個部分發音還是舌尖發音，可以做一個實驗，如果整個舌頭在震動發音，發出的吐音聽上去很笨拙，不靈巧。靠舌尖發出的吐音短促有力，顆粒性強。
吐音的效果主要由舌頭的運動形成的，舌頭運動的頻率與力量決定吐音的快慢與力度。舌頭運動的動作越小，來回伸縮的行程越短，吐音的速度也就越快。吹奏一般雙吐音，口唸的字音是“吐、苦”。由吐音轉至苦音時，舌頭動作的差異與行程都較大，這樣的念字方法雖然發音力度較大，但速度不夠快，也容易造成舌頭的疲勞。
所以，吹奏快速吐音時，口唸的字應該改為“嘟咕”，由於這兩個字的念音動作相近，力量向前，舌頭動作小，來回伸縮的行程短，所以舌頭動作極快，所發出的吐音速度也相應極快。同時吹奏吐音時還要注意舌頭、口風及雙頰的配合，雙頰要適當向中間收，唇部配合舌頭的念字動作稍向前撅，口風一定要精細。用這樣的方法吹出的快速吐音，既輕快、又幹淨，並且具有顆粒感，同時舌頭也不易疲勞。
葫蘆絲屬於閉口吹奏樂器，因此用舌尖發音有以下幾個優點：1、葫蘆絲講究輕柔的美感，舌尖發出的吐音明亮、輕巧；2、在演奏樂曲的快板部分時，舌尖發出的吐音能夠配合上速度的變化。還有一點，怎樣使舌尖吐音更完美，方法是什麼，筆者的體會是，將發出氣息的力量集中於舌尖部位，同時發出“吐”的音，但是在運用氣息是要控制好強弱，強則音量太大，弱則吐音不清晰，甚至出現“咕”音，所以在運用吐音時氣息的控制是很重要的。
雙吐被認為是葫蘆絲比較難以掌握的技法，雙吐主要運用在十六分音符的節奏性中，發音是“TKTK”，“T”是強音，“K”是弱音，講究強弱交替，雙吐音多用於快板樂段中，學習雙吐音不能操之過急，掌握好演奏方法，多加聯繫，要持之以恆才能夠掌握。三吐音是單吐音與雙吐音的疊加，主要運用在前八後十六和前十六後八的節奏型中，練習方法和雙吐音一樣，也要掌握好清晰度和速度。
因此，吐音技巧的訓練不是一朝一夕的訓練出來的，要掌握好演奏方法，每天都要加強練習，才能把吐音練習好。
吐音的模擬漢字發音在民族管樂教材中，尤其是竹笛教材或教學中，有很多不同的表述方法，有“吐苦”、“的格”、“特可”、“嘟咕”、還有英文字母“TK”等等的發音為吐音舌運動模擬音。這些表述與演奏的實際效果也各有千秋，先不論哪種是最正確的、最權威的，而是需要對它他各自的吐音舌運動模擬發音的動作有一個較為詳細、科學的分析，瞭解各種動作的舌運動幅度、力度、發音效果等方面的特點，以分別合理的運用到葫蘆絲、巴烏的演奏中。
從我本人的實踐與體驗來說，吐音的強度、幅度大概可以歸為以下三種：
一、吐音訓練的初期，為了訓練舌的力度，可以“吐”“苦”來多練，在實際演奏中，舌尖運動位置較靠前，舌根運動的位置較靠後，爆發力強，氣流速度快，發音較為飽滿、結實，能起到強化訓練的效果。同時舌頭運動幅度也較大，因此舌頭較容易產生疲勞，而且發音時容易帶動唇肌聯動，控制不好人影響到口形口風（在葫蘆絲與竹笛演奏中比較明顯）。
二、吐音模擬發音為“的格”時，舌尖位置較“吐”靠後一些，舌根位置又較“苦”靠前一點，爆發有力，發音也較為飽滿，舌頭的運動幅度相對“吐”“苦”要小，唇肌也較為松馳。
三、吐音模擬發音為“嘟”“咕”時，舌尖位置較以上兩種更靠後，舌根位置也更為靠前，即與以上兩種舌運動相比較，“嘟”“咕”的舌頭動作幅度最小，不易疲勞，但爆發力弱，音頭的強調力度也相對較小。
應用中針對舌運動幅度與吐音力度酎情使用，如演奏頓音、斷吐或需要強調音頭的時候，應該用第一種或第二種較為理想；在快速連續雙吐時，既要求吐音音頭明顯、清晰，又要求連貫、快速、均勻，這時運用第二種更為合適；在連線內的音或是大連線內套有小連線的情況下，小連線的第一個音就應該強調一下，但力度上又要與前面吐音有所區別，因此，這裡適合用第三種力度較弱的吐音方法。
演奏吐音時應該避免鼓腮和麵部肌肉的顫動，舌頭的運動也不能被觀眾察覺，表情應該自然、大方。
吐音的舌運動幅度大小、強弱效果運用應該根據樂曲需要來設計，並非千篇一律或一成不變的，而需靈活運用。
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