大體上，電影都可以稱為表演，我特意說《如影隨心》是一場愛情的表演，不是隻電影這種形式，而是指男女主人公的愛情。
女孩開著裝修店，愛畫畫，還偏愛畫罌粟，男主是小提琴手，自帶氣場。俊男靚女，正好來一場燈光下的華爾茲。相遇在巴黎，糾纏在北京，就算是劇情再不咋地，至少還有風景入畫。
這場愛情，對文罌來說，是一場自編自導自演還自己欣賞的表演。
文罌，是白色，也是紅色。她要純潔透底的白，一塵不染的白，卻奈何自己也好，陸松也好，都早已不是潔白的畫布。她是熱烈如火的紅色，她在自戀的情愫中將自己燒得通紅，也在想象的愛情中烈焰如火。如火，還希望永遠熾烈。
美人在骨不在皮，杜鵑就是美在骨子裡的那一類，她天生有高冷的氣質，優雅的韻味，她好像就是不食人間煙火的畫上女孩，柴米油鹽根本就與她無關。她這種特質正適合文罌。
文罌，或者說杜鵑，更象是片頭開始的那場拍賣會上的收藏品。她像一個有雨過天晴誘人色澤的瓷碗，擺在家裡挺好看的，看她的第一眼就想擁有她，但是若想拿這隻碗來盛飯就錯了，可以想到的只有“不合時宜”四個字。
她與陸松的愛情，更像是一場華麗的演出，甚至肚子裡的孩子，也是她的道具。她不是一個刻意要做作的女人，但是她的所思所想，都好像是一個生活在燈光下的大女孩。
影片對文罌與陸松愛情的表達，更多的是情慾糾纏的畫面，就算是文罌去看陸松的表演，腦海中想象的也是他們火熱的親吻，或者是仙氣飄飄的奔跑。反倒讓人感覺真實的是劉娟的棄婦日記，更清晰地透出文罌與陸松的過往歷程。
劉娟在網上不斷更新的棄婦日記，是這場表演中的亮點，充分展現了一個棄婦的歇斯底里。
有人說過，聲音是最廉價的表演。自從有聲電影出現後，大量的演員就不在表演上下功夫了，因為聲音可以傳遞太多的內容，可以解釋環境，可以表達內心，可以傳遞信息。
《如影隨心》裡霍建起設計了太多的旁白，甚至文罌的內心都總是由旁白來表達，雖然這契合了杜鵑高冷的氣質，但總覺得來得太輕飄了些。
而從劇情上來說，某種意義上，正是這些旁白，或者說是文罌內心裡一直在響起的那些文字，聽起來好像有道理，而且還帶著悽美壯烈的情懷，但實際上一竅不通的語句，在指引著她的行為。影院裡我聽到後排的男生說“有病吧。”
霍建起是構建畫面的高手，在這部片子中依然有出色的表現。
不停變化色彩，唯獨紅色經常出現的雨傘……大概是導演覺得雨天與文罌的心情更相配，所以設計了很多下雨的場面。而當文罌撐一把血紅的雨傘，在一片灰暗的街道上走過，確實是有驚豔的感覺。畫面裡無處不在的紅色，甚至是文罌手上端的馬克杯上也有罌粟畫，更不用說房間裡巨幅壁畫上就是罌粟，就算是兩個人在餐廳裡吃飯，背景裡也要放上紅燈籠。
美是美的，卻匠氣太重。
有一些不必要的慢鏡頭，更像在拍廣告片，並不能有助於故事的推進或者情感的表達。
愛情本沒有什麼好或者不好，應該或者不應該，只是既然要講愛情，就要講一場認真的愛情，像這樣算什麼呢？小三的鬧劇？以愛情為名的情慾宣洩？兩個小孩子的過家家？
我喜歡在巨幕廳看電影，那種身臨其境的音效，更細膩開闊的畫面，都在為影片加分，唯獨這一次，我感覺這部影片與巨幕廳有些不相符，巨大的屏幕下承載不了這麼輕浮的愛情。
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