田園合奏
《田園合奏》（又名《鄉間音樂會》），是喬爾喬納一生中30餘幅作品中較有影響的名畫，也是他最後一幅傑作，其中畫上的風景，幾乎全是他的長期合作者和親密師弟提香補畫的。它是畫家歌頌鄉土自然美與女性裸體美的繪畫結合，這幅畫不僅體現了畫家對時代精神的新探索，還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。這幅畫《入睡的維納斯》一樣，都著力於表現裸女形象的美，但都沒有完工。這是一幕耽於幻想的神與人心靈交流的幻景，這種交流以音樂合奏的方式來實現：在寧靜幽雅的大自然懷抱裡，兩個穿著風流的青年貴族和兩個裸體女子，在一塊僻靜的山岡上休息。他們的內心是那樣恬適，無拘無束。他們席地而坐，同奏著心曲。茂密的樹叢，與遠處飄動著的雲彩，使畫面的真實性似是而非。一切是那樣和諧，毫不做作。陽光被烏雲擋住了，暗淡的雲際襯托出大地的起伏感與樹木的呼吸感。兩個裸女軀體豐滿，膚色接近於金黃色調。左邊的裸女在井邊汲水，她姿態文靜，內心溫柔，是全畫最美的一個形象，充滿著詩意，充滿著一種神秘的感情；而吹笛的那個裸女，則背朝著觀眾，她那結實的背部，光滑的皮膚洋溢著一種青春的活力。她與戴紅帽穿紅色披風的彈琴男子在色彩上構成和諧的對比，人們從全畫的意境中能感受到一種幻想的生活美，它是對人的美好慾望的讚美。有人說它顯得太神秘，正因為如此，它給後來的提香以很大的啟示。
《田園合奏》是喬爾喬納在人文主義時代對人的幸福嚮往的藝術表現，它既不像在描繪神話，也不是在譜寫人生的享樂的樂章，儘管他認為享樂是人的天賦權利。由於畫的主題非常含蓄，此畫在19世紀時，曾被馬奈所領悟，他也畫了一幅後來竟引起全巴黎軒然大波的《草地上的午餐》，結果是在1863年展出時遭到社會輿論的強烈譴責，認為他虛構了現實生活中不可能有的泛性社交活動。而在早於馬奈300年前的16世紀初，對喬爾喬納的這幅畫的社會反應卻是平靜的，雖然那時的宗教禁慾主義尚未煙消雲散，但是人們已開始從封建的精神桎梏下解放出來。
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