前幾天有粉絲悄悄問小米姐姐：“手繪不好是不是很難找工作？”其實一直以來總是會有人提出類似的問題：“做設計需不需要手繪能力呀？”“我是零基礎，現在轉行做設計能行麼？”
雖說並不是所有的設計都需要手繪，但是它作為一項技能，在你求職和工作的道路上，具有優勢地位。
其次手繪可以充分體現一個設計師的原創能力，現如今各大設計網站的素材應有盡有，但是拼接起來的素材作品始終是死板生硬的。
對於設計師而言，手繪能力有助於設計師能力的提升，手繪基礎越牢固，那麼在設計時可表現的思路就越開闊，作品的視覺效果也會更完美。
近幾年淘寶在設計上也將手繪表現的淋漓盡致，大多數的品牌店鋪都採用了手繪插畫的形式進行店鋪裝修。
衛龍旗艦店
還有各種熱點節日的宣傳，
當然也離不開手繪······
江小白
#端午節#
曾經和很多設計師討論過，UI設計，到底需不需要手繪訓練。想必大家都知道，目前國內知名的UI設計師，站酷、http://UI.CN、追波上的大神們，很多都是草根出身，從其它行業空降來的。
騰訊裡面有2個傳奇人物般的設計大神，一個是化學專業的，另一個是會計專業的。設計做得非常出色。這兩個人可能曾經是非科班的設計師的精神偶像。認為不會美術知識也一樣可以成為大神。
他們的出色是有目共睹的，似乎從某種層面上證實，不需要有繪畫基礎，也可以做好UI，也可以當大神？
這樣的認知盲點導致你壓根沒有想過要自己來補一下繪畫基礎知識。
我在現實中認識好些不是美術專業的設計師，但是，他們僅僅不是美術專業出身而已，美術知識都是有的。
也親眼目睹好些美術專業出身的畢業生，短短2-3年，已經完成新手到資深設計師的華麗轉身，的確，這些差距還是比較明顯的。
手繪技巧篇
手繪的作用
第1，鍛鍊我們理解物體的形體、輪廓、明暗的思維
比如看上面這張作品，在創作過程中我們要畫出罈子的明暗關係，物體間交匯的陰影，前後景的景深，畫布的褶皺方式，各物體的輪廓等……而這都是有意識的思考後並且動手才能完成的結果，構成一幅平穩準確細節豐富的作品。
持續的繪畫練習，除了排線這些硬性的技巧，同時就是在鍛鍊我們對畫面的專業思考能力，觀察和發現細節的習慣，而有這樣的思維訓練，在以後我們繪製圖形、圖標、擬物風格作品的時候才能快速抓到要點。
這張圖很多人都看到過。透視關係嚴謹，圓盤和紙張垂直並傾斜的角度自然，紙張螺旋的形狀也合理。
更細節的地方還有邊緣做舊的效果，是持續變化的，而沒有這種美術思考能力的人只會畫出一條生硬的曲線。底部的反光和地面帶有橘紅氛圍色的處理也是亮點，更接近真實世界的通透感塑造。
當通過繪畫掌握美術的思考能力時，畫擬物圖標很快就會突破軟件的限制，因為你會清楚知道每個步驟自己應該實現的是什麼，然後查閱軟件的功能去實現，每一次操作都是有的放矢！
最後舉個額外的例子，包括字體創作裡，如果不懂得怎麼繪製的字體設計師，是成不了大器的！
繪畫學習提供專業的思考方式，觀察細節的方法，具備美感的基本認知，並且讓我們以這種形式可以進行的設計方案多樣化的嘗試。
這，才是我們學習繪畫的最終目的。
第2，學會構圖
可能有些人會覺得，做簡潔風格的設計，可以不用美術功底吧？
其實，在這個畫面裡面，可能看不到繪畫成分的東西，但是美學的東西早就融入畫面中。這個就是簡潔而不會成為簡陋。
再用上面那種那副靜物素描的圖來解釋。學畫畫的人應該都知道，每次開始這種現實描摹時，我們要給靜物凹造型，比如瓶子要在正中央還是右側，蘋果要放幾個，堆到一起還是散開各地，下方的畫布怎麼給褶皺好看！這就是立體構成的實踐操作。
然後你需要把內容完整畫進紙上，就需要在畫布也做構圖，是用居中還是三角，黃金三分還是螺旋，無論通過什麼手段，最終都是找到一個你覺得好看的位置。而這個過程也是平面構成的實踐操作。在未來如果學習攝影也會有良好的助力！
再說日常一點的，這種經驗，會落地到以後你做主視覺和排版的能力。
第3，最經濟的試錯手段
紙和筆是我們最高效的試錯工具！！！！！
牢記住這句話，任何其它方式都沒有紙和筆有效率。當我們要畫一套新的主視覺、原型、分鏡、字體，都沒有可以媲美紙筆的形式（某些情況數碼繪畫也行）。
一個APP的圖標，在定稿前經歷下方大量的手繪方案。形體和創意是在手繪過程中完成的，換成每次都實際用PS做出來，你們覺得需要消耗多少時間。
並且，畫得越像，將需要表達的細節都考慮到，在電腦還原的操作過程效率也就越高，如果你只有小學生的手繪能力，這個手繪方案不僅無法代表最終結果，還可能在最終實現的過程裡發現各種問題面目全非。
直接和我們核心工作掛鉤的，還有繪製原型，原型圖的溝通可以節省雙方很多時間。用軟件設計出的原型圖有些抽象，會讓大家不瞭解具體內容搭配下的情況。而手繪的原型圖可以幫助我們有更多的思考。不僅可以用於溝通方案，還可以後期包裝展示時放入，讓自己的作品區別於他人。
手繪和天分
總有很多人喜歡唸叨天賦的問題，但是相信我，我們需要掌握的合格的繪畫技巧完全沒到需要拼天賦的程度。學設計的繪畫基礎是來實現設計目的不是用來當畫家的！
另一個存在的客觀現象就是，有些人因為小時候沒學過畫畫，內心就默認了自己是不可能學得會畫畫的，所以乾脆就把這個當成夢想高高掛著了，而不是嘗試學一下。
但是，那些美術高考衝刺班，短短的三兩個月，就可以把一個幾乎沒基礎的高中生，培訓得去參考美術高考，這就說明了絕大部分智商正常的人，都是可以通過後天的學習而獲得畫畫這個技能的。
沒有誰入門不是一條線畫得歪歪扭扭的，只要願意花精力，願意勤奮的練習，一兩個月時間掌握基礎的繪畫水平是完全沒有問題的，如果你一定要談理想談天賦，糾結那些虛無的藝術細胞！那麼你只適合這個結論：
完事開頭難！ 然後中間難、最後結尾更難。
以後不許動不動說自己沒天賦了喔~
當我們在學習繪畫時應該學什麼
前面我已經說過，繪畫的學習目的是什麼！既然有目的，那我們就要制定合適的繪畫學習方向，不要盲目，戒驕戒躁！
如果時間充足，有金錢預算，我還是推薦大家報一些高中生培訓美術的畫室，這些畫室遠遠比成人美術培訓的工作室水平更好。
1、一定要從最簡單的幾何石膏開畫起，第一步掌握具體的輪廓，明暗關係。
2、然後畫相對複雜的靜物，重點理解物體的排版，還有更復雜立體結構表現，光和影更豐富的表現形式。
3、學結構素描去解構物體，掌握快速打稿的能力。而結構素描的基礎比較脫離不開前面素描繪畫的意識訓練，對物體完整形體的認識越深刻，結構素描就越準確，這也是將來我們日常工作中可以被應用得最多的實際技能。
老實說，這個技能也同樣適用未來要學習3D軟件的情況，3D的建模水平和效率不止是讓你們掌握各種操作工具，更重要的是意識，對物體立體結構的拆解組合意識。
4、可選項，學習速寫。更適合經過一點簡單的訓練，然後經常在日常中隨手練習，可以拓展出一些意想不到的效果。
那如果有人說自己沒預算又非常沒時間呢？
只要畫好樣結構素描和速寫！你不需要一本正經的準備畫板工具，每天只要有閒時，用水筆和筆記本就可以進行練習，畫所有你們視線內可以解構的物體，電視、鼠標、杯子、電腦、手機、相機、檯燈，順便多看看網上的視頻或者買點相關的技法書籍。
再次提示大噶，學習繪畫我們是通過動手的實踐鍛鍊對應的思考能力。有時候畫得不是太好沒關係，重點是一直帶著思考去學習，每一次實踐都應該讓你感覺到自己加深對物體的理解。
還有在這個過程中，由簡到難的學習，也適合同時進行設計軟件中的擬物圖標設計訓練，圖形複雜度和自己的手繪階段進行匹配，你們才可以更好吸收知識點，將美術思維模式轉化到設計思考的過程裡。
當我們在學習繪畫時應該避免什麼
學習繪畫只是我們學習設計的過程之一，不要掉進學習的陷阱裡面，覺得自己可以畫各種各樣的東西，開始買數位板，開始給男神、愛豆畫形象，畫漫畫，畫插畫。
如果沒有很多年的基礎訓練，你在拓展數碼繪畫的道路上是走不遠的。
很多人急不可耐就上手數位板，你看再多相關的數碼繪畫的教學，PS教學，功底不行就是不行，畫的東西都是半吊子水平。況且你們是學設計不是學插畫的，總想著畫一些一瓶不滿半瓶晃盪的東西出來展示，毫無意義。
所以不要輕易決定買數位板，普通的手繪工具足夠訓練手繪能力了。
這裡是今天的筆記，自取喔~
請帶著明確的目的出發，掌握好繪畫這門基礎技能，做一名更合格的UI設計師吧！
好啵~
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