骨頭社,神作專業戶。
那句「要做有骨氣的動畫」可不是吹的,部部作品上 9 分。
網飛,品質保障。
為了精品內容,砸起錢來心狠手辣。
渡邊信一郎,動畫大神。
日本頂級動畫監督,《混沌武士》和《星際牛仔》都是他的封神之作。
試問,骨頭社製作+網飛出品+渡邊信一郎監督,這樣的作品你期待嗎?
就在這個月,三大巨頭聯手打造了一部新番,一亮相就嗨爆朋友圈——
《卡蘿爾和星期二》
毫不意外地口碑爆棚,豆瓣 9.5。
劇名《卡蘿爾和星期二》是兩個女孩的名字。
她們有一個共同點,就是都懷揣著音樂夢想。
卡蘿爾,無父無母,從小就被忽視,長大後一個人生活在房東的倉庫裡。
為了生活,常常得去漢堡店打工。
然而她脾氣太沖,遇見找茬兒的客人從來不慣著,悄悄給人家的漢堡裡放上致死量芥末。
於是,工作就丟了。
音樂夢想沒追著,吃飯都成問題了。
卡蘿爾心裡苦,站在天橋上彈琴、賣唱。
高能片段來了。
琴聲歌聲交織在一起,香玉的耳朵瞬間受孕,渾身雞皮疙瘩都起來了!
真的是好聽到爆。
此時,剛好上了天橋的星期二,聽到音樂後,是這個表情——
屏幕前的觀眾們全是這個表情。
淚流滿面,這是什麼神仙音樂番啊!
和卡蘿爾的悲苦出身不同,星期二是個富家乖乖女。
然而,夢想成為音樂家的她,被家人處處阻撓。
於是,選擇離家出走。
帶了把吉他,隻身從赫舍爾市來到了首都阿爾巴市生活。
這裡交代一下背景,故事發生在未來世界,此時人類已經移居火星 50 年。
一切都是高科技,勞動力被 AI 替代,大戶人家的庭院裡有自動人臉識別系統,連旅行箱都是全自動能長出腳來自己走路的。
雖然科技和時代變了,但人們的生活和追求還是沒變。
說回故事。
穿著蛋糕裙塗著死亡芭比粉的星期二,做慣了乖乖女,根本沒啥自理能力,路上狀況不斷。
一會兒行李箱沒電了。
一會兒發現車廂座位買錯了。
只能跟羊在一起湊合一路
一會兒行李箱又被人給偷了。
這樣的一個軟妹lo娘,自己一個人怎麼能在大城市生活下去!!
無依無靠的星期二,在天橋上遇到卡蘿爾,彷彿有種伯牙遇子期的感覺。
就在相看淚眼無語凝噎的感人時刻,城管來了。
兩人迅速抱起各自的樂器,瘋狂地逃跑。
夕陽下,兩個少女一邊跑著,一邊做了簡短的自我介紹。
跑回家中,兩人才發現,她們之間不僅是伯牙子期般篤定的知音,更是有著相似的經歷。
她們都曾深陷痛苦和孤獨,也都被音樂拯救。
不過令卡蘿爾苦惱的是,她的音樂沒有歌詞。
巧了嘿,星期二沒事幹就愛寫字記錄心情,有整整一本的歌詞。
真是相得益彰!
有詞、有曲,兩人迫不及待地合作了一回。
剛才那一發耳朵受孕還沒緩過來,音樂又響起了。
這次的吉他完全是指彈,連琴絃雜音都被完整地保留下來了…
香玉我,猛男落淚。
彈幕裡的觀眾們,跪的跪,死的死。
一拍即合的兩位少女當即組成組合:卡蘿爾和星期二。
他們開通了一個官方ins,香玉找了一下,還真有這麼個賬號,發的東西跟劇裡發的一樣。
劇組有心了!
但實際上,製作方的用心之處還不止這一點。
作為一部音樂番,製作方把主角演員分成了配音和配唱兩組。
為了尋找能用英語完美配唱的最佳人員,製作方更是在全球展開了試鏡選拔,才選出了為兩位主角配唱的歌手。
在天橋兩位少女相遇之時,卡蘿爾黯然地說,「在這種地方,沒有人會認真聽吧」。
之後有幾秒安靜的空白時間,然後琴聲驟起,香玉瞬間淚目。
少女的無奈和堅持,就這樣在無聲與有聲之間被表現出來了,四兩撥千斤。
真不愧是渡邊信一郎的作品。
畢竟他曾說過,「如果連音樂都搞不好的話,那這個動畫就不用做了。」
說到這裡,就不得不提一句渡邊信一郎多年前那部被稱為「拯救了亞洲hip-pop文化的動畫片」,神作《混沌武士》了。
渡邊信一郎本人是超級音樂發燒友,遇到了有靈感的音樂,不惜用畫面去配合。
可是誰能想到,這部拯救了亞洲hip-pop文化的動畫片,故事背景居然設置在日本江戶時代。
果然,遇到了有靈感的音樂,整個動畫做起來都自由隨性了很多。
鏡頭轉場用的是打碟的聲音,武士在竹林中比劍的BGM是rap,疾風驟雨的戰鬥時又響起了三絃琴……
太自由了,這種動漫帶給人的體驗是目瞪口呆的。
那種感覺香玉至今難忘。
有人評價,「配樂讓人覺得動畫有靈魂」,說到點子上了,渡邊信一郎選的音樂,往往就是動畫的靈魂。
另一部神作《星際牛仔》,也是同樣的「擁有靈魂」。
與《混沌武士》不同的是,《星際牛仔》是將科幻、西部元素與爵士和民謠相結合,元素不同,衝擊相同。
渡邊一出手,就知有沒有,完全是不計成本的自由風格。
簡單來說,看一部他的番,就開一扇新世界的大門。
而這一次的《卡蘿爾和星期二》,則是將他最擅長的所有元素,放在了一起。
不一樣的是,這一次的主人公從武士、牛仔這些硬朗的形象,轉移到了少女身上。
燃還是一樣的燃,只不過風格變成了夕陽下的少女燃,讓人邊燃邊哭。
相遇後的兩個女孩站在樓頂,「當時她們還默默無聞,而此後,世界將在驚訝中認識她們」。
這也許就是「做動畫的音樂大師」渡邊信一郎想說的話吧。
他曾被音樂啟蒙,從業後,就算畫分鏡也要不斷聽音樂尋找靈感。
藝術是相通的,而音樂又是全世界共用的、最好的語言。
渡邊信一郎曾在自由的音樂世界裡,讓全世界在驚訝中認識了他的作品;
而他的作品,也將讓更多的年輕人在驚訝中重新認識世界。
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