骨头社，神作专业户。
那句「要做有骨气的动画」可不是吹的，部部作品上 9 分。
网飞，品质保障。
为了精品内容，砸起钱来心狠手辣。
渡边信一郎，动画大神。
日本顶级动画监督，《混沌武士》和《星际牛仔》都是他的封神之作。
试问，骨头社制作+网飞出品+渡边信一郎监督，这样的作品你期待吗？
就在这个月，三大巨头联手打造了一部新番，一亮相就嗨爆朋友圈——
《卡萝尔和星期二》
毫不意外地口碑爆棚，豆瓣 9.5。
剧名《卡萝尔和星期二》是两个女孩的名字。
她们有一个共同点，就是都怀揣着音乐梦想。
卡萝尔，无父无母，从小就被忽视，长大后一个人生活在房东的仓库里。
为了生活，常常得去汉堡店打工。
然而她脾气太冲，遇见找茬儿的客人从来不惯着，悄悄给人家的汉堡里放上致死量芥末。
于是，工作就丢了。
音乐梦想没追着，吃饭都成问题了。
卡萝尔心里苦，站在天桥上弹琴、卖唱。
高能片段来了。
琴声歌声交织在一起，香玉的耳朵瞬间受孕，浑身鸡皮疙瘩都起来了！
真的是好听到爆。
此时，刚好上了天桥的星期二，听到音乐后，是这个表情——
屏幕前的观众们全是这个表情。
泪流满面，这是什么神仙音乐番啊！
和卡萝尔的悲苦出身不同，星期二是个富家乖乖女。
然而，梦想成为音乐家的她，被家人处处阻挠。
于是，选择离家出走。
带了把吉他，只身从赫舍尔市来到了首都阿尔巴市生活。
这里交代一下背景，故事发生在未来世界，此时人类已经移居火星 50 年。
一切都是高科技，劳动力被 AI 替代，大户人家的庭院里有自动人脸识别系统，连旅行箱都是全自动能长出脚来自己走路的。
虽然科技和时代变了，但人们的生活和追求还是没变。
说回故事。
穿着蛋糕裙涂着死亡芭比粉的星期二，做惯了乖乖女，根本没啥自理能力，路上状况不断。
一会儿行李箱没电了。
一会儿发现车厢座位买错了。
只能跟羊在一起凑合一路
一会儿行李箱又被人给偷了。
这样的一个软妹lo娘，自己一个人怎么能在大城市生活下去！！
无依无靠的星期二，在天桥上遇到卡萝尔，仿佛有种伯牙遇子期的感觉。
就在相看泪眼无语凝噎的感人时刻，城管来了。
两人迅速抱起各自的乐器，疯狂地逃跑。
夕阳下，两个少女一边跑着，一边做了简短的自我介绍。
跑回家中，两人才发现，她们之间不仅是伯牙子期般笃定的知音，更是有着相似的经历。
她们都曾深陷痛苦和孤独，也都被音乐拯救。
不过令卡萝尔苦恼的是，她的音乐没有歌词。
巧了嘿，星期二没事干就爱写字记录心情，有整整一本的歌词。
真是相得益彰！
有词、有曲，两人迫不及待地合作了一回。
刚才那一发耳朵受孕还没缓过来，音乐又响起了。
这次的吉他完全是指弹，连琴弦杂音都被完整地保留下来了…
香玉我，猛男落泪。
弹幕里的观众们，跪的跪，死的死。
一拍即合的两位少女当即组成组合：卡萝尔和星期二。
他们开通了一个官方ins，香玉找了一下，还真有这么个账号，发的东西跟剧里发的一样。
剧组有心了！
但实际上，制作方的用心之处还不止这一点。
作为一部音乐番，制作方把主角演员分成了配音和配唱两组。
为了寻找能用英语完美配唱的最佳人员，制作方更是在全球展开了试镜选拔，才选出了为两位主角配唱的歌手。
在天桥两位少女相遇之时，卡萝尔黯然地说，「在这种地方，没有人会认真听吧」。
之后有几秒安静的空白时间，然后琴声骤起，香玉瞬间泪目。
少女的无奈和坚持，就这样在无声与有声之间被表现出来了，四两拨千斤。
真不愧是渡边信一郎的作品。
毕竟他曾说过，「如果连音乐都搞不好的话，那这个动画就不用做了。」
说到这里，就不得不提一句渡边信一郎多年前那部被称为「拯救了亚洲hip-pop文化的动画片」，神作《混沌武士》了。
渡边信一郎本人是超级音乐发烧友，遇到了有灵感的音乐，不惜用画面去配合。
可是谁能想到，这部拯救了亚洲hip-pop文化的动画片，故事背景居然设置在日本江户时代。
果然，遇到了有灵感的音乐，整个动画做起来都自由随性了很多。
镜头转场用的是打碟的声音，武士在竹林中比剑的BGM是rap，疾风骤雨的战斗时又响起了三弦琴……
太自由了，这种动漫带给人的体验是目瞪口呆的。
那种感觉香玉至今难忘。
有人评价，「配乐让人觉得动画有灵魂」，说到点子上了，渡边信一郎选的音乐，往往就是动画的灵魂。
另一部神作《星际牛仔》，也是同样的「拥有灵魂」。
与《混沌武士》不同的是，《星际牛仔》是将科幻、西部元素与爵士和民谣相结合，元素不同，冲击相同。
渡边一出手，就知有没有，完全是不计成本的自由风格。
简单来说，看一部他的番，就开一扇新世界的大门。
而这一次的《卡萝尔和星期二》，则是将他最擅长的所有元素，放在了一起。
不一样的是，这一次的主人公从武士、牛仔这些硬朗的形象，转移到了少女身上。
燃还是一样的燃，只不过风格变成了夕阳下的少女燃，让人边燃边哭。
相遇后的两个女孩站在楼顶，「当时她们还默默无闻，而此后，世界将在惊讶中认识她们」。
这也许就是「做动画的音乐大师」渡边信一郎想说的话吧。
他曾被音乐启蒙，从业后，就算画分镜也要不断听音乐寻找灵感。
艺术是相通的，而音乐又是全世界共用的、最好的语言。
渡边信一郎曾在自由的音乐世界里，让全世界在惊讶中认识了他的作品；
而他的作品，也将让更多的年轻人在惊讶中重新认识世界。
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