觀看當代藝術，大約有三類不同身份背景的人。一類是各種藝術的專業實踐者，或者號稱藝術家。這些專業人士總是大談藝術門類的觀念和技巧，尤其是自己擅長的某個領域的技巧是如何精湛與特殊，形成了自己的語言系統。觀看的另一類人，是知曉各種文化知識的智者,因為可以從寬闊的視野，更高的俯瞰，將藝術納入到文化現象裡來審視，把藝術看作是一種文化現象。因此看藝術的表現便十分明瞭，知道當代藝術的前因後果，也知道藝術家的個人經驗有普遍的現實基礎。這樣的觀看需要美學、哲學、社會學、人類學、心理學、語言學、圖像學、符號學等相關知識，懂得藝術的本體語言和發展規律，最後糅合成一種基於現象學的智慧觀看和闡釋，從而對於現象有清晰全面的解釋。最後的一類觀看者是普通人，似乎當代藝術玄之又玄，不是普通人所能妄言的。但是就像觀看人世間一切事物一樣，當代藝術也不過是一切事物中的一種而已，普通人的觀看可以就靠自己的眼光，憑直覺作出判斷，憑感受道出一二。
藝術是關於圖像的力量。圖像是一種客觀的現象存在，任何人面對圖像，都可以大聲說我喜歡或不喜歡，儘可以言說自己體會的那一面，而不是要被教育才能懂得。當代藝術更加強調作為作品的三個層面的存在：生產、流通和接受。接受美學認為：一部作品，即使印成書，讀者沒有閱讀之前，也只是半成品。當代藝術也是如此。觀者對作品的接受、反應、觀看過程和讀者的審美經驗以及接受效果均構成了作品的一部分，而這些方面在藝術的社會功能中的作用尤應被加以審視。闡釋學認為：作品文本和觀者理解之間存在著差異和互相補充，闡發的精彩議論，採取創造性的態度使作品“具體化”。 因為作品只是一個物質成品，只有潛在的審美價值，在讀者的理解和解釋中，它才表現出實際的審美價值。而大眾的闡釋與解說，豐富了當代藝術的內涵，並且構成了以接受和闡釋作為當代藝術的完成的最終環節。
現象學認為：世界無非就是現象世界。當代藝術也是社會文化的一種現象，人可以通過直接、細微的認識和內省分析，以澄清其間含混的經驗，從而獲得各種不同的具體經驗間的不變部分，進而獲得對藝術現象與本質的一些認識。
現在當代藝術出現了兩種趨勢，一種是當代藝術家創作和展示作品時考慮到身體觀看的各種可能，而把觀看的方式儘量朝體驗式觀看方向拓展。因此觀看就是全身心的，訴諸各種感官的，而不僅僅是視覺的觀看，甚至不僅僅是觀看，還包含了與作品產生身體的交流和互動。基於這種注重五感觀看的作品，自然每一位觀者都有理由訴說自己的感受。另一種是對當代藝術作品必須帶著知識、觀念去思考地予以觀看，因為其充滿了符號的能指與所指，充滿了圖像的象徵與寓意。而當代藝術也有一個特徵，正是觀念藝術排斥了技術，強調了思想，顯得高深莫測，觀眾才不懂了。但是觀念藝術是可以被人們隨便大說特說的，只要你說得有些道理。因為當代藝術不是敘事的藝術，而是表現與象徵，因此闡釋豐富了作品的意義，批評家變得重要起來，其實就是，觀眾更加重要。所以，我以為每個人能對著作品言說，因為視覺是第一性的，直覺是一切觀看的開始。如果視覺藝術有材料、技巧、結構等視覺因素，基於藝術的語言特徵、情感特徵和審美特徵就可成為判斷的標準。用身心全方位地在空間與時間中去接觸當代藝術，自會有自己深切的感受。肉體的接觸提供了切實的感覺，是對作品作為物的呈現形式的認識；精神的接觸是對藝術家創作背景和過程的認識生髮作用，是用自己的藝術修養對其宗教的、人文的或社會觀進行共鳴；而靈魂獨一無二地、不可言說地與作品對話，和作品產生獨立於藝術家之外的一種關係。
如今當代藝術打破藝術的傳統疆界，探尋各種可能的個性語言去自由表達，天馬行空的奇思玄想，突出跨界的構思理念，使藝術風格呈現出爆炸式的多樣化。無論是現代繪畫的視覺革命，還是後現代藝術對現代繪畫的反叛和顛覆，都是一場審美的重大變革，造成一定的解讀困難，也不足為奇。但是一些當代藝術表達語言故意晦澀費解，批評家故弄玄虛，雲裡霧裡地製造理論陷阱，也造成當代藝術魚目混珠，泥沙俱下，藝術價值體系混亂。一般人沒有這種自信，就存有安徒生筆下臣民們觀看皇帝新裝一樣的心理，不敢對當代藝術提出質疑。其實根本不要迷信藝術家和批評家，也不必被權威藝術機構所震懾，更不必被藝術品市場的各種炒作所糊弄。我們需要警惕的是，資本文化和市場對當代藝術的買斷和操縱，用商品價格扭曲了藝術的價值。判斷當代藝術作品，每個個體都要有自身價值觀的選擇和堅持。或許現代藝術的鼻祖杜尚那句話可以給我們以信心——“我的生活就是藝術”。藝術平民化的時代已經到來，每一個人只要找到自己的價值觀，放下被神化的經典，學會以更加開放的思維和心態去認識西方那種革命性的、否定式的、顛覆性的價值觀和審美觀，自己就可以成為不需要刻意去創作和展示作品的“藝術家”，對藝術的觀看和思考只不過是其中一個部分而已。
現代文明也帶來許多現代性問題，現代性問題造成了許多社會矛盾和現代心理問題：煩躁與痛苦，恐懼與戰慄，孤獨與喧囂，焦慮與不安，苦悶和迷茫，都通過藝術的方式加以表現。而美的一面，喜慶安詳的一面，反而通過設計的形式融入生活，以生活體驗的方式來作為一種精神的補償，平衡和調節人類的身心，以緩解資本主義的文化矛盾。當代藝術代表著這個時代的一種自由表達。而自現代以來，藝術便從象牙之塔進入尋常百姓家，藝術與非藝術的邊界消解，藝術與生活的界限模糊，也許體現了自由平等所創造的主流價值和文明進步。我們一方面因為有共同的生活經驗，所以能與當代藝術的一些東西產生共鳴和共情，另一方面我們也憑藉藝術設計在生活中獲得一種“詩意的棲居”。所以，我們既不必敬畏所謂的當代藝術，以為多高深莫測，也不必漠視當代藝術的存在，畢竟，藝術給我們帶來了反思與啟迪。
我早已厭倦了一些所謂專業理論家們的觀看與解說，而更喜歡有些人單純直覺地判斷和言說。智者的觀看與闡釋是極少數的，但卻是值得努力的方向，我希望自己最終是一個文化現象的觀看者，又帶有極其敏銳的藝術直覺。人如果兼有學術的高度理性和感覺的高度敏銳，對人生來說是多麼幸福的事情。
藝術的好壞，常常指向表現主題和技術。並且，如果我這樣判斷，就必須言明我的依據和標準，否則我只能說喜歡和不喜歡。和我一樣，每一個人的觀點和喜好都在言說著他自己的存在。寫到這裡，霧氣漸漸消散，天空明朗了起來。陽光照在萬物之上，萬物平等，萬物有靈，萬物顯示出意味，萬物美好起來。
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