成立於2017年12月的蘇州民族管弦樂團，或許是中國最年輕的民族管弦樂團。
初出茅廬，樂團便在短時間裡技驚四座：成立半年，它就登上了北京現代音樂節，被葉小綱視為“驚喜”；成立一年，它就在歐洲9國拉開了大規模巡演；去年一年，樂團國內外演出70多場，今年將超過100場，這對一個剛成立的樂團來說，實在是誇張的數字。
4月19日晚，在藝術總監彭家鵬的執棒下，蘇州民族管弦樂團亮相上海交響樂團音樂廳，用三部委約新作以及趙季平的《風雅頌之交響》，奏響了中國民樂新一代心中最美的“中國聲音”。
這是樂團第二次來上海演出。彭家鵬說，上海非常吸引他們，不僅因為離蘇州近，還因為這座城市的音樂修養高，有非常成熟的聽眾群，“我們希望藉助這個平臺發展樂團，希望一年能有6套音樂會來上海，形成一個系列。”
他們為什麼紮根蘇州
彭家鵬如今的精力都放在蘇州民族管弦樂團，回北京都是住酒店，蘇州反而更像家了。
不過樂團最開始找到他時，他的興趣並不高，一方面他總覺得好樂團在北上廣才能走入國際，另一方面又擔心是企業行為沒法長久，在藝術指導三顧茅廬且知道這是政府支持的樂團後，彭家鵬開始認真考慮。
那時，他問的第一個問題就是團員待遇，得出的結果是按年薪算，一年18萬，加上演出費，一年超過了20萬。
“至少在民族管弦樂團裡，這個待遇是全國最好的。”彭家鵬坦言，團員待遇決定了樂團的發展，待遇太少招不到好人才，樂團運營會非常辛苦，“如果是大城市，樂手們可能會忽略待遇問題，他們很年輕，將來很可能把一生的事業放在這個陌生城市，所以待遇上要有吸引力。”
2017年12月，蘇州民族管弦樂團正式成立，與樂團的年輕相符的是，樂手們80%都是“90後”，平均年齡只有27.5歲。他們大部分來自中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院等專業音樂院校，本科、碩士、博士都有。
讓彭家鵬自豪的是，樂團的管理機制國際化、科學化，會採取“末位淘汰制”，每年設置嚴格考核，樂手們有了危機感，才會有動力，珍惜這份工作。
去年，樂團一口氣淘汰了14人。彭家鵬說，這是特殊情況，那時候樂團剛成立，部分樂手在考試時沒有達到考核標準，進了第二梯隊，半年後若能達標就留下，不能就淘汰，14人都是因為這樣的原因出局。
“我們對樂手的要求是足夠優秀，不一定都是尖子，否則都成獨奏家了。雖然有末位淘汰，但也不能亂用，一年淘汰一兩個，才能穩定。我們要給大家歸屬感，不能讓他們不踏實。”
彭家鵬坦言，有些老團會出現參差不齊的情況，有些老樂手佔了位置，水平卻很一般，指揮家往往還不能要求他，不然他會沒面子，蘇州民族管弦樂團可愛的一點在於，除了每天6小時正常排練，所有人都會自覺自發地練琴，“他們以團為家，還沒有蛻變為職場人，就像還在上學一樣，特別有學習的氛圍。”
一味的民族那是獵奇
成團以來，樂團花了大量精力在委約創作上，去年委約了8部，今年也會委約8部。
彭家鵬說，西方交響有三百多年的發展史，積累了眾多經典，如今歐美甚至中國的作曲家還在繼續寫，從不愁作品，中國民族管絃樂發展至今才六十多年，先天不足是沒作品。
“如果不委約，我們一年的節目單演不到12月，很多作品是為了小樂隊而寫，為大型民族管弦樂團寫的作品太少了。”
樂團為此準備了專項基金，在內容氣質上，每一部委約作品幾乎都會圍繞“中國元素”“江南文化”展開。彭家鵬對委約的要求是，一方面要接地氣、人民喜聞樂見，一方面要國際化，曲式結構、和聲、復調等都能達到國際化的水準。
上海的這場音樂會，上半場堪稱委約專場。由李濱揚、郝維亞、劉長遠創作的《煙雨楓橋》《來自蘇州的聲音》《絲竹的交響》皆為委約原創，在交響的基礎上糅入了評彈、崑曲、江蘇民歌，滿是蘇州雅緻的人文情懷。
“我們以突出江南為主，但不會侷限在這裡，第一年會傾向江南，後面會寫大中華。事實證明，我們這一年多來委約的民族管絃樂，一點不亞於西方交響樂。”
今年春節前，樂團在德國、比利時、瑞士等9國13城拉開了為期一月的歐洲巡演，音樂會都是商演，平均上座率約95%，所帶作品如《澳門隨想曲》（王丹紅）、《抒情變奏曲》（劉長遠）、《莊周夢》（趙季平）等，都受到了當地觀眾發自內心的尊重和喜歡。
“外國觀眾都聽得懂，雖然土壤是民族的，寫作手法卻是國際的，他們很熟悉。” 另外，蘇州民族管弦樂團有30%的樂器是西洋樂器，包括8個大提琴、6個貝斯、豎琴和打擊樂，外國觀眾雖然不熟悉民樂器，但能從東西樂器的交融中，聽到西方式交響的味道，以及東方色彩。
這更堅定了彭家鵬的信念，要借鑑西方交響的編制與編配，在藝術審美與演奏方式上與國際主流音樂接軌，探索民族音樂的管絃化、交響化之路。
“雖然民族的是世界的，但如果民族不和世界接軌，只是一味的民族，那是獵奇。現在的世界是大融合，不能關起門來造車，樂團的發展也要國際化。將來我們也會嘗試和西方音樂家合作，請西方指揮家來指揮。”
彭家鵬說，民樂要走出去，最需要好作品，以及專業化、國際化的作曲手法。問題在於，國內最國際化的作曲家，往往不願意寫民族管絃樂，因為寫交響樂更驕傲，這導致的結果是搞民樂的人來寫民樂，他們很可能不是作曲科班出身，而是在漫長的民樂演奏裡積累出寫作經驗，對交響缺乏真正的瞭解。
彭家鵬是指揮交響樂團出身，第一次指揮民樂團之前，他以為民樂會比交響樂好指揮，真正揮起來，才發現自己駕馭不了，完全是兩個領域，民樂裡有些地方性特色、戲曲元素乃至戲曲唱腔，都要花心思去了解和學習。
“我以前是真的低估了民樂，做了之後才發現自己無知，盲目崇洋媚外，現在的我以民樂為自豪，不好是因為自己沒做好，而不是民樂不好。”彭家鵬說。
閱讀更多 澎湃新聞 的文章
