好萊塢的80年代，是一個怪片輩出的神奇時代。美國觀眾的電影院，中國觀眾的VCD，80年代美國恐怖片留下了難以磨滅的驚嚇記憶。在眾多打著“懷舊”噱頭的好萊塢當代影片中，你總能看到如《怪形》、《鬼玩人》、《猛鬼街》等電影的海報被玩世不恭的主角們明晃晃地掛在牆上。
怪和奇，很好的總結了80年代那批腦洞大開，想象力爆棚的影片特徵。從最開始的“砍殺”電影，一群莫名其妙的人物角色追著少男少女大開殺戒，要麼帶著面具，要麼長相恐怖。從精神問題到邪魔附體，或者天外生物，反正找到一個新奇的由頭後趕緊開始撒血漿，要多B級就多B級。
單論類型來說，絕大部分恐怖片已經在80年代定型，故事、人物，一直被修修改改，反覆打磨，沿用至今。有比如“殺人狂類”砍殺電影。包含了驚悚犯罪和心理恐怖等類型元素。怪獸恐怖生物電影。基於模型特效的長足進步，80年代恐怖片製作者有更大的空間來發揮自己的形象力。還有大名鼎鼎的殭屍電影。
由於其數量繁多，剝削頗豐，所以完全可以自成一體。另外還有描繪惡魔、女巫等的超自然電影；以及注重人類肉體剝削的身體恐怖片，呈現人類在技術革新與自我認知失衡的脫節狀態。當然80年代的輝煌，並非一蹴而就。經歷了前人們20多年的探索，技術的革新，社會的劇變，讓80年代成為了怪奇電影爆發的時代。《驅魔人》用1200萬成本換回1.9億美元票房，在80年代震驚了整個影壇。
成本過千萬的恐怖片在當時已經算大製作。《德州電鋸殺人狂》，成本8萬多元，票房3000多萬美元投資180萬的《魔女嘉莉》，收穫了3300萬票房。
30萬美元的《月光光心慌慌》，拿到了6000萬美元票房。
極低的成本投入，超高的票房回報，說明了觀眾對於怪奇電影的認可，同時也把其推向了恐怖片的黃金時代。80年代怪奇電影的主題，從對資本的窺視，到對性的審視，對政府的去中心化挑戰，還有對宇宙外來生物的期待和擔憂，讓怪奇電影有著眾多主題可以涵蓋與借用。今天，胖哥整合一些個人比較喜好的80年代怪奇電影，讓大家粗略的瞭解下這些影片的類型風格，有限的呈現那個么蛾子百出、驚嚇和驚喜同步、恐懼與熱鬧共存的輝煌時代。
鬼玩人
一個根本就沒有經過專業培訓的年輕人，居然拍出了影響美國的文化，坐斷邪典Clut風的一代經典，《鬼玩人》或名《屍變》。講述一小群人到森林裡的小屋度假，意外發現神秘死亡之書，遭到惡魔附體的故事。這部歲數比我還大點的電影，開創了無數恐怖電影的先河。超低的成本，一眾小咖，沒有特效，依靠一流和天馬行空的化妝，把這部低調的電影捧上了神壇。
山姆雷米成為一代邪典教主。連日本的《咒怨》大師清水崇也對他崇拜有加。上一代《蜘蛛俠》系列，票房大賣，讓他躋身一流商業導演行列。第一部《鬼玩人》1981年上映，轟動美國，主角布魯斯坎貝爾躋身動作巨星。
稱熱打鐵，兩人繼續合作，一共拍了三部《鬼玩人》。低廉的成本並不能阻擋鏡頭中滲透出來的恐怖氣息，毫無控制的暴力血腥鏡頭在當時極為震撼。突如其來的衝突，節奏的無規律切換，成片的血塊，幽靈般的跟拍鏡頭，以及穿插其中的黑色幽默，令觀眾在一波三折的情節中，陷入到難以自拔的恐懼體驗中。山姆·雷米更加註重主觀鏡頭的運動性和視角的自由切換，
誇張的大特寫，近距離展現人物扭曲的表情，配上驚悚的音樂和魔鬼的怪叫，恐懼簡直如電流般直接流過全身。
連世界聞名的恐怖大師，史蒂夫金都推崇備至。《鬼玩人》系列激發了美國殭屍類型片的到來，後期自成一派的《活死人》系列深受其影響。不誇張的說，《鬼玩人》開啟電影類型片的新天地。
怪形
這可能是胖哥最愛的一部80年代怪奇電影。在胖哥眼裡，B級片如果用上CG特效就差了很多味道。味道濃厚的B級片，必須靠精細的化妝和天馬行空的想象力，製造出足以讓人心跳漏拍，大腦短暫卡崩的場景才夠印象深刻。而CG總是帶點銅臭和反電影傳統的精英怪味。1982年上演的電影
《怪形》，這部電影的所有特效全部來自化妝和模型，一些場景模型，前後設計拼裝耗時長達7個月之久！
憑藉壓迫的氛圍營造，前無古人的特效模型，炸天的劇本故事，《怪形》被科幻迷稱為，電影史上最偉大的第三類接觸型，恐怖片。這部科幻片的神來之筆出自B級恐怖片大師，約翰卡朋特！ 這個在70年代就拍出美國恐怖經典《月光光心慌慌》，《血濺十三號警署》的怪咖，給美國電影立下了座座高山等待後人翻越。
影史上恐怖顛覆很多人認為是《異型1》中，幼小外來生物從人的肚子穿出後帶來的世紀驚恐。但，在胖哥眼裡，稍晚一些的《怪形》中，外來生物從完整的人形變為從腹部裂開，化為巨大食人花朵一般的天外來物，然後將一個人整個吞下！這一幕看完，相信你永生不會忘懷！
還有不斷融化的人形，如《驅魔人》中的小女孩一般倒著用四肢走路，把一個摔倒躺在地上人，強行融合，一個經典怪物誕生，兩個頭，幾隻腳，張牙咧嘴的奔向早已嚇傻了的你！如果你對藕斷絲連的人體結構感興趣，我相信這部電影絕對會是你心中的聖經。
所謂的卡朋特式的科幻片，永遠都有源源不斷的驚悚！ 影迷把他奉為科幻恐怖驚悚片大師！恐怖的源頭除了特效，還有深入骨髓的氛圍營造。故事發生在封閉，與世隔絕的南極大陸。挪威科考隊收留了意外闖入營地的南極犬，而這隻南極犬其實是外星生物體變形後的生物。
這個外形生物體，可以模仿任何有機物，變化成動物和人，且具有高度智慧。可以模仿人，為了保護自己，不惜一切代價。
全片沒有一個女性角色，十幾個大老爺們被外來生物打亂了生活，孤立無援。全片最大的驚悚恐懼來源就是，你無法猜測到十幾個人中誰已經是外來生物的變體。觀眾在不斷猜疑的過程中，疲憊，鬆懈，害怕，沒有一絲安全感，最後失去力氣，深陷卡朋特的怪奇世界，無法全身而退。
活跳屍
它是無數人的童年恐懼夢魘，又是青春期的我們夢尋百次的一席春夢。所謂千屍萬屍，不如戈登的活跳屍。
1985年上映的《活跳屍》一出來，就把觀眾嚇傻和逗樂了。該片經典橋段有好幾個名流影史。10大立地成魔電影！10大節操粉碎橋段！10大恐怖撩人電影！ 10大恐怖配樂！10大惡心化妝！10大惡趣味橋段！只要和B級片沾邊，在C界粉絲群裡，都是聖經級別的電影。
《活跳屍》是80年代興起的科學怪人+喪屍類型片的融合。但它的最特別之處，在於，恐怖裡總是冷不丁的出現讓人哭笑不得的黑色幽默橋段，前一秒被溶解和身體爆炸嚇的不清，下一秒就用喜劇幽默逗樂你。恐怖+香豔+喜劇 ，三大電影類型居然可以巧妙的柔和在一部B級片裡，實在令人佩服的五體投地。
故事是對現代醫學的調侃和擔憂。天才科學家韋斯特發明了可以讓人起死回生的綠色神秘藥物。死人注射後，可以恢復生命特徵，但是意識全無，成為暴力掠奪人體為生存目的的活屍，和現在的喪屍雷同。
戈登的《活跳屍》是真正的開創者，
他在影片中，將恐怖和荒誕完美融合，找到了類型片之間的平衡點，形成了自己的新的電影風格。這種電影，不怕時間的洗禮，你每次看後，仍能會心一笑，並對裡面的經典場景暗自叫好。變蠅人
在好萊塢80年代群魔亂舞的時代，如《德州電鋸殺人狂》，《天師鬥殭屍》，《喪屍出籠》，《十三號星期五》等劃時代電影的集體爆棚盛況下，《變蠅人》絕對有它特殊的地位。
該片由怪才大衛柯南伯格掌鏡，在其著名的《裸體午餐》之前，他的恐怖電影區別於純刺激感官的砍殺類電影，殭屍電影，或者怪獸電影。在盡皆過火，盡是癲狂的C片時代，他的B級片，有著深刻的隱喻，和難得的哲學思考。
影片講述男主角發明了粒子轉移機器，可以將人直接傳輸到異地。可在一次傳輸中，男主和蒼蠅被同時傳輸，造成兩者的DNA發生裂變融合。男主就這樣一步步邁入了無法挽回的變形深淵之中。《變蠅人》何以用俗套的故事套住了觀眾，成為經典。首先是它神鬼難測的天才化妝。
為了表現男主不斷崩塌的外形，劇組花費了大量時間給男主設計妝容，到故事後期，男主的上妝時間達到了驚人的5個小時。在沒有CG電腦特效的時代，那些表現流膿，分化，溶解的場面完全需要化妝師的心血投入。
正是這些化妝師，加上導演大衛的特殊癖好，創造了怪奇電影的另類分支，身體恐怖類型片，它凸顯了技術上的革新與心態上的極端，兩種相互走火入魔的元素也正是該片和同時代電影最大的內核。
最後，整體出現的巨大蠅人，則靠模型來完成。那個只出現了不到一分鐘的巨大怪獸，卻耗費了劇中幾個月的時間，通過傳動軸來使模型可以運動。每一次的頭部或者手臂轉動，都是相當複雜的巨大工程。
《變蠅人》的恐怖不是簡單的液體飆出，和腐肉橫飛，而是來自對於未來的擔憂。科技下蛻化的人性。在科技不受約束的情況下，人類究竟是科學的奴隸還是受益者。導演大衛在影片中融入了自己的觀點。
猛鬼追魂
要論影片的思想深度，胖哥最服氣的還是有“黑暗哲學家”之稱的英國籍導演可利夫·巴克。“恐怖之王”的稱號不是人人都能受得起的，在斯蒂芬·金面前，唯有可利夫·巴克能一較高下。可利夫·巴克作家出身，半路出家開始拍電影，1986年指導的第一部長片《Hellraiser》就讓他“一戰封神”。
自導自編，影片根據他自己的小說改編而來。憑藉自己的高超的繪畫技巧，拍片的分鏡頭都出自他自己之手。《Hellraiser》幾乎就是作者性導演風格的完整體現。
《Hellraiser》被譯為《養鬼吃人》（或譯《猛鬼追魂》），片如其名，故事格外離奇驚悚。它有著《變蠅人》和《怪形》中，靠精細的化妝技巧和天馬行空的想象力，製造出的，能夠讓人心跳漏拍，大腦短暫卡崩的怪奇場景才。
邪魔回魂，從地板爬起，從一灘汙血，恢復成腐肉身軀的場景至今令人不寒而慄，幾十年過去後催吐效果依然不減，惡趣味跨越時空撲面而來。但可利夫·巴克的影片高於一邊的80年代怪奇電影，不同於普通的磨房電影，僅僅追求視覺上的誇張和驚悚，不完全靠剝削身體去製造恐懼。他的恐懼深入內心，猶如心理學的病態體現。
大量的驚悚畫面挑戰了很多人的感官承受極限，大膽而固執的探索和表現黑暗和慾望，那些人類主觀世界的謎題禁區更讓人飽受精神上的無情摧殘。《養鬼吃人》代表著恐怖類型電影的最顛峰。在電影圈裡，再沒有第二個人，可以像可利夫·巴克一樣不斷的探索和思考人類恐懼的本質。
別的導演是藉助恐怖這個主題來敘事或共情，而可裡夫·巴克藉助恐怖和黑暗來展示靈魂。 其作品強調的不只是瘋狂、顛覆、破碎、墮落等主題，他就好像一個苦行僧，希望藉助肉體的痛苦來達到靈魂的救贖，那種由魔入道的境界。
80年代怪奇電影影響頗大，當今眾多好萊塢大咖級導演都表示是看著這些電影長大的。例如好萊塢奇才昆汀·塔倫蒂諾、《水形物語》導演吉爾莫·德爾·託羅、甚至如徐克等一大批香港導演都在這些影片的浸潤下“茁壯成長”。
由於篇幅有限，胖哥只能點到即止，實在有太多太多影片不勝枚舉。在“超級英雄”電影橫行霸道的時代，這些小成本B級片類型元素依然能夠在當下俘獲觀眾，獲得不俗的票房回報。這是前人留給後人的豐厚遺產，讓電影世界不至於太過正統或單調。
當一種類型片“一統天下”，那對於影迷來說絕對不是什麼好事兒，對於電影製作者來說也只能算是惡夢一場。
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