印象派&後印象派
印象派 表現的是眼睛直接看到的東西，是瞬息即逝的光色效果，追求感受光色，以偶然代替必然。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是運用主觀的顏色來描繪的客觀事物。
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後印象派 是表達自己主觀的感情、主觀情緒，這種色彩就是客觀物體的原來色彩已經不重要了，更重要的是用這種的物象來表達人類自身內心的一種主觀情感，所以這種畫派更多的是認為不能像印象主義模仿世界，而是表達畫家對客觀世界的主觀感受。如果你哪天心情非常不好或者心情灰暗，那麼就算陽光明媚你都會覺得很慘淡。這就是人的主觀感受對客觀世界的不同的反映。
關於後印象派小編有個更“權威”的解釋
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後印象派的代表人物 凡高、塞尚、高更 被稱為後印象派的三巨匠。但三位畫家都是在去世後很久才得到社會的承認，他們三人共同開啟了現代藝術的大門，在他們的創作思想、藝術觀念影響下產生了野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義等，是他們徹底地改變了西方繪畫面貌，由客觀表現走向主觀表現，並使之走向現代，他們被譽為現代藝術之父。
[ 文森特·凡·高
《夜間咖啡館》（The Night Café）
《夜間咖啡館》（The Night Café）是凡·高待在阿爾期間創作的一系列非常情緒化的作品之一。凡·高後來說阿爾是“我得到高貴的黃色調”的地方，意味著這是他藝術生涯中一個重要的里程碑。在這裡，他吸收了日本人認為的黃色象徵著希望的觀點。然而，阿爾對凡·高來說也是個令人絕望的地方，這或許有助於解釋為何他在此地創作的作品中充滿了張力。他說這張畫給了房東，用來抵房租，是“我畫過的最醜陋的作品之一”。他說到的醜陋是有意為之的，由於這張畫的用色非常主觀，使他能通過耀眼的黃色、鮮豔的綠色和“血”紅色的“碰撞和衝突”來表達個人意志和情感。在一封寫給居住在巴黎的弟弟提奧的信中，他解釋了自己想通過這張畫傳達的心理印象：
“我想通過紅色和綠色表達人性中可怕的激情……這個咖啡館是個可以讓人毀掉自己、發瘋或者犯罪的地方。”
凡·高的意願已經部分地通過由緊張和危險的氣氛造成的空間幽閉感傳達給了我們。在這個特定而近距離的空間裡，喝醉的人弓著身子趴在桌上，完全暴露於觀者的視野之中。凡·高在這裡正在嘗試處理色彩、空間、主題和情感的關係。他的努力使之成了20世紀佔據重要地位的表現主義潮流的先驅之一。他想要表現自己在這家咖啡館感受到的情緒，同時也反映出了有關其精神疾病的感受。
有證據表明凡·高或許罹患過顳葉性癲癇；他的某些作品或許受到了他發病初期所見到的視像的影響。此外我們也知道，凡·高經常將有限的金錢拿去買酒而不是食物，他常購買苦艾酒，這是藝術家們的普遍嗜好，但它對控制視覺的枕葉有影響。
在1889年完成的《星夜》中，凡·高展示了他對大地與天空的幻想，以及他對生死與自然之間關係的思考：
就我而言，我對此一無所知，但看著星星總讓我產生聯想，就像我看著地圖上代表城鎮和村莊的黑點所產生的聯想一樣。我問自己，這是為什麼呢？那些天空中閃耀的點難道不正跟法國地圖上的黑點一樣，是能夠到達的嗎？如果我們要坐火車去塔拉斯孔或魯昂，那麼我們坐著死亡之車就能去星星上。可以確定的是，在我們有生之年我們不能到達星星上，只有死後才能去。
（文森特·凡·高，1888年7月中旬寫給弟弟的信）
凡·高《星夜》 ]
[ 保羅·塞尚
《有一籃蘋果的靜物組合》（Still Life with Basket ofApples）
“我想將印象派理解成某種堅固、持久的東西，就像博物館中的藝術一樣。”
——保羅·塞尚
塞尚在繪畫中給自己設立了一個不可能達到的目標：他想在由生動色彩和立體形態組成的三維畫面與二維的繪畫平面之間建立一種平衡。他追求一種既能在二維平面上表現出幻覺性的體量感，又具有強烈構成感的結構的方法。他對印象派的失望是雙重性的：印象派畫家並不創作具有強烈的構成感的作品，他們也對賦予被描繪的對象三維的體量感沒有興趣。塞尚寫道：“在藝術中，一切都是理論，它們在與自然的聯繫中發展和得到應用。”自然與繪畫表面的平面性的統一是一直吸引著塞尚的問題。
《有一籃蘋果的靜物組合》（Still Life with Basket of Apples）表現出他賦予對象體量感的能力——注意那塊白色的桌布，它的布紋帶有深色尖稜褶皺和許多陰影。水果看起來具有體量感，部分是因為它們的色彩出乎意料地豐富，正如塞尚的名言“色彩夠豐富，形式就夠飽滿”。
他將未經混合的純色，例如：黃色、綠色和紅色並置，用來塑造水果。與典型的學院式的通過增加黑色或白色來降低色彩的張力的塑造方式相比，他對水果的塑造，具有更豐富的效果。塞尚並不是通過為物體畫輪廓線的方式來將不同物體區別開來。它們的邊線都以鬆弛的筆觸處理，是其內部的色彩賦予了它們體量感。塞尚曾經說：“素描和著色的秘密就在於色調的對比和它們之間的相互關係。”
如果我們把《有一籃蘋果的靜物組合》當作一幅幻覺性的畫作或是當作精確性的練習圖來進行研究，它都是一幅失敗的作品：例如，桌子的前後邊緣都不成直線；酒瓶兩邊有明顯的輪廓線，但它自己是傾斜的；而堆在盤子中的點心是向上翻的。但我們的觀察是以錯誤的提問為基礎的。在塞尚的作品中，這些畫面上的“錯誤”反映了藝術家觀看相應對象時的不同視點。文藝復興時期的科學透視法要求藝術家（以及觀眾）的眼睛聚焦在一個固定的點上。而塞尚則表現了視覺的基礎事實：我們對對象和空間的理解都是以我們的活動與該對象或空間之間的關係為基礎的。例如：桌子邊緣上的變化，是因為我們觀看桌子的邊緣時是從或低或高、或遠或近的視點去觀看的。塞尚選擇去研究的問題是很難解決的問題。之後，畢加索讚揚了塞尚的“永不停歇的努力”。
保羅·塞尚，《聖- 維克多山》 ]
[ 保羅·高更
《佈道後的幻象》（The Vision after the Sermon）
保羅·高更（1848—1903）在法國北部的布列塔尼繪製了《佈道後的幻象》（The Vision after the Sermon）。為了逃離巴黎傳統規範式的藝術和社會壓力，他在1888年來到這裡。這幅畫描繪了虔誠祈禱中的布列塔尼婦女看見了幻象。我們似乎站在了這群穿著當地服裝的婦女和畫面前景右側牧師的身後。斜穿過畫面的樹幹形成了明顯的對角線，將左側中景的內容與右側的幻象分開。幻象中舊約人物雅各正在與天使摔跤，這是上帝考驗雅各永恆之愛故事的一部分。紅色背景兩側的物像與縮小人物比例的透視感，使畫面充滿了視覺張力。而人物形象粗重的輪廓和布列塔尼頭巾式樣又促成了簡單卻又充滿力量的構圖。在夜晚獻祭有角動物和點燃篝火時在地上灑下紅色光芒的宗教節日的啟發下，畫面中的紅色背景由此而生。但高更對顏色的選擇還有其象徵意義。紅色背景象徵著令人不安的主題，通過這一表現，高更突破了描繪自然的傳統用色方法。在這幅畫中，顏色和線條都是以一種抽象、具有表現力的方式在經營。
在作品《我們從哪裡來？我們是什麼？我們將去哪裡？》中複雜的象徵主義和抽象的配色中，高更對巴黎城市生活的不滿致使他放棄了優越的經紀人工作，離開妻子和家人獨自去尋找未開化的生活環境。他起初來到馬提尼克島，再到布列塔尼，之後到達了法國南部的阿爾，最終到達了南太平洋的塔希提島，在那裡他於1897年完成了這件作品。他在一封信中解釋到，右邊前景中的女人、兒童和狗象徵著出生和生命的純潔。接近畫面中心的，試圖從知識之樹上摘取果實的人物是在試圖理解生命的意義。而左邊前景中“一個走向死亡的老婦女……陷入並順從她的思緒”和“一隻奇怪的、代表生命的無意義的白鳥”站在一起。在他們右邊的中景中，兩個穿著衣服的人流露出知識所帶來的苦惱；左邊的偶像則代表掌管人類先天性激情的力量。高更畫中抽象的色彩對比、非西方的題材以及他創造的個性化的象徵意義，都表明藝術家想要否認從文藝復興開始直到現在一直主導的西方藝術的傳統。在企圖逃離歐洲文明之中心的同時，高更旨在對自然做出一種無拘無束的藝術和精神回應。
到了1886年舉辦最後一屆獨立展覽時，印象派，這個在十年前被認為是革命性的畫派，正在獲得越來越多批評家和公眾的支持。新的先鋒派風格此時正在由高更等藝術家探索，他們已經從印象派轉向了更具個人化的新風格。後印象派作為專業術詞亦有“個人風格多樣化”之意，這些個人風格的多樣化為現代藝術奠定了基礎。
保羅·高更 《我們從哪裡來？我們是什麼？我們將去哪裡？》]
以上內容選自《培生藝術史-18至19世紀藝術》
《培生藝術史》
美國高等院校通用的權威藝術史讀本。
內容涉及從史前時期到21世紀全世界範圍內的繪畫、雕塑、建築、攝影、設計、工藝美術、民俗藝術、裝置藝術、行為藝術和建築藝術等藝術形式。地域上涉及亞洲、非洲、美洲、大洋洲、歐洲地區的藝術，摒棄傳統藝術史唯西方藝術中心論的視角，並對以上地區有代表性的藝術作品進行了全面詳盡的闡述。尤其是對與亞洲藝術的涉及範圍可謂之廣，具有代表性的佛教藝術、中國水墨畫藝術、日本建築藝術等都有涉及......
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