葉姐42
指揮和樂隊的關係可以理解為老師和學生的關係，在教學過程中，老師起到主導作用，對學生起到引導和啟發的作用；指揮也是如此，作為一個樂隊的靈魂，一名優秀的指揮站在臺上絕不僅僅發揮節拍器的作用。
演出僅僅是呈現在舞臺上的最終結果，但是俗話說得好，臺上一分鐘，臺下十年功，指揮看似在臺上揮一揮拍子，事實上，在整個排練過程中，指揮一直是整個樂隊的靈魂，排練開始之前，指揮就要開始研讀總譜，將每一個聲部的穿插和樂曲整體的架構瞭然於胸；排練過程中，統一整個樂隊的聲響，處理樂曲的強弱、呼吸、銜接、聲部間的平衡等，啟發樂手對整部作品的理解能力，使得樂手能夠按照指揮對於作品的解讀，按照指揮的意思完成作品，並將作品呈現於舞臺上。
所以，不要小看指揮哦，他們可是樂隊中至關重要的存在，我碰到很多厲害的指揮，熟悉樂隊的每一件樂器，熟悉到什麼程度呢？每一件樂器的指法，音域，最佳共鳴點等等，簡直比樂手自己還要了解手裡的樂器！指揮的耳朵都是超乎常人的，在一個大型樂隊演奏中，準確的聽出音不準的聲部和不協和的聲響，這是音樂素養的高度表現！
希望我的回答能夠幫到題主，也幫助大家對指揮這個職業有一個不一樣的認識。
鳴心國樂坊
對這個問題也說說我的理解！
小時候和年輕時，我對指揮的感覺跟下面各位朋友回答的差不多，
改變我對指揮認識的是一部電影！
這部電影就是《虎口脫險》，
看到電影裡，人家指揮能把在樂隊裡濫竽充數的人都能給找出來，並且哪個音節不對都能聽出來，
真的是服了！
由此個人覺得，樂隊指揮是神一般的存在。
是整個樂隊，是這首音樂的靈魂人物。
如果少了指揮，可想而知這個樂隊是什麼樣子，演奏出來的音樂又是什麼樣子了！
一個優秀的指揮家，能把每部(全場)的音譜樂譜全部記在腦海，這可是一般人做不到的！
雖然國際上一些指揮家很有名氣，比如～卡拉揚，小擇徵爾……！
但我最喜歡我們中國的指揮家～
嚴良堃(指揮音樂舞蹈詩史東方紅)
李德倫，
牛萬里，
陳傳熙，
長春電影製片廠指揮家，名字忘了！
還有好多記不起來了！
猛禽950
大家把指揮的作用理解得太狹隘了。
不管是樂隊的指揮還是歌唱隊的指揮，他們很重要的作用是在排練之中。
指揮必須掌握全曲的旋律、節奏、強弱、速度、各個聲部的配合、各個樂器的配合……，哪裡有不足必須及時糾正，麻煩得很、辛苦得很。
等到了舞臺演出時，觀眾看到的已經是一部成熟的作品了，基本不需要指揮再去糾正、修改了（極其特殊的情況也許會有）。所以大家看起來似乎指揮不起什麼作用了。
那麼為什麼指揮指揮還要上去呢？因為為了防止萬一呀。剛才不是說了嗎，極其特殊情況下，也許樂隊、歌唱隊會出現錯誤或混亂，這時就需要指揮發揮掌控全局的作用了。
另外，由於排練時指揮建立起的威信，在演出時他出現在舞臺上，全體演員也會感到心裡有底，演出就會更加順暢。這時指揮就在起一個“壓艙石”的作用。
還有一個很重要的作用。每次演出，對於作品理解、掌握得最深刻的就是指揮（演員們對作品的理解與發揮大多是局部的）。他出現在舞臺上，利用他的肢體語言能夠更深刻地表現作品的內涵與美感，增加作品的感染力和可欣賞度。每當我們觀賞音樂會時，很大一部分享受都來自於指揮的表現，不是嗎？
臺上一分鐘，臺下十年功。指揮的心血大都拋灑在排練之中，我們看到的是這些心血結出來的果實。我們應該感謝那些指揮家們！
草根蟻民
應該像機動車司機一樣，是用餘光在看。其實，只要不發生突然事變，以這些對歌曲和戲劇中音樂節奏、熟悉得再不能熟悉的主兒，就是不看指揮，也會把自己的活計幹得八九不離十。但一次大的演奏活動，畢竟有幾十甚至上百個演奏者在參加；其中往往又分成多少個聲部，絕不像一次普通的廣場演出那麼簡單。因此，一個統一的指揮是非要不可的；而且每一個演奏者，都不能也不允許遊離於指揮之外。也正是因為如此，即使那些演奏者看起來好像是各幹各的，其實其中的每一個人，都在時刻留意著指揮在拍節和手勢輕重上的變化，要不怎麼說指揮是一場演奏會的靈魂哪?
響箭6
這麼說吧，指揮者才是一個樂隊靈魂。這麼說有的人可能不淡定了，“你懂音樂嗎？在這信口開河？”。誠然本人對音樂一竅不懂，至於交響樂更是處於一種最最初級的欣賞者，和門外漢沒啥區別。但是本人舉一個例子估計大家就明白了，我們所有人應該都有過上學期間參加大合唱的經歷吧？哪個部分男生唱，哪個部分女生唱，哪個部分合唱不都是在看指揮者的手勢嗎？同樣，樂器之間的演奏和配合必須由指揮家來協調也是一樣的道理。指揮家對於一個樂團來說就相當於司令官！你能說我會開槍就行了，不用指揮官也能打好仗嗎？
我不是一百分1203
在悟空問答裡看到這樣一個音樂方面的提問，覺得有意思。雖非專業人士，也試作回答。
指揮，詞典這樣解釋：1.發令調度。2.發令調度的人，也指在樂隊或合唱隊前面指示如何演奏或演唱的人。這就是說，指揮主要有兩個任務：一是發令，即指示開始和結束。二是調度，即指示如何演奏（樂隊）和演唱（合唱隊）。第一個任務簡單，吹衝鋒號，或者鳴鑼收兵，都會。第二個任務就需要音樂素養。
都說指揮是樂隊的靈魂，怎麼叫靈魂？那就是樂隊對樂曲的表現必須體現指揮對樂曲的理解。一支樂曲，寫在譜上，那是死的。通過指揮對樂曲的理解，然後利用樂器的演奏，成為活體。或激烈，或熱烈，或舒展，或婉轉，或淒涼，或悲傷。樂曲的內涵，指揮家的理解不一樣，因而表現就會有差異。這就是指揮家的作用。而這作用，主要還是體現在排練中。正式演出時，指揮在臺上一站，就向觀眾表明，這支樂隊表現的是這位指揮對樂曲的理解。指揮手裡的指揮棒及指揮面部表情，時刻都在每個演奏者的眼中，心中。
直心1
貝多芬，晚年寫了一部最著名的交響樂，合唱交響樂。這時他已經高度耳聾，在完全聽不到樂隊聲音的情況下，堅持首演擔任指揮。樂曲演奏不過十分鐘，助理遞給他一張字條，上寫:請停止演奏！貝多芬已意識到是怎麼回事，第一次演出宣佈失敗。
音畫群芳
指揮在練習時非常重要，負責各個聲部之間相互磨合。而且在每個聲部每個人的素質也不一樣，所以指揮主要負責大家的融合。最後呈現出來，感覺指揮沒什麼作用，其實是之前都已經付出了很多心血。就像考試一樣，之前學習時老師講課講卷子，考試時老師也就算功成身退吧。非專業，勿噴
百年孤獨的馬爾克斯
這個問題一看就是外行提出來的，根本不知道交響樂團的工作流程。排練過程很複雜，說了外行也不懂。就說觀眾所看到的演出吧，演奏員自始至終、無時無刻都在用眼睛的餘光看著指揮，特別在開始、結束、節奏變化、起承轉合等節點。假如，把演奏員的眼睛全蒙起來，大家想想，還能演出嗎？
尕老漢2018
你的提問使我想起一個經典故事。某軍閥統治上海期間，附庸風雅聽音樂會。一曲罷，起身指著打鈸的：你小子偷懶，俺數著你總共才打了三下。旁邊忙解釋：譜子上規定的。軍閥：老子別的不懂、這還不懂？打小聽村裡鼓樂隊，打鈸的沒停過！老子說了算，重來，老子看誰偷懶斃了他！
外行看熱鬧、內行看門道。不懂音樂，才會提出這樣的問題。
