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提起好萊塢黑白片，有一部電影繞不過去。
這便是1951年上映的《慾望號街車》。
在第24屆奧斯卡金像獎12提4中的它，早已成為影迷心中不可錯過的經典佳作。
《慾望號街車》劇本改編自1947年百老匯轟動一時的同名舞臺劇，出自美國20世紀知名劇作家田納西·威廉斯之手。
後來伊利亞·卡贊導演將其搬上大熒屏，請來馬龍·白蘭度和費雯·麗分別出演男女主角。
值得一提的是，費雯·麗憑藉布蘭奇一角第二次獲得奧斯卡最佳女主角獎。
在此之前，費雯·麗最經典的角色是1939年《亂世佳人》中美麗堅強的斯佳麗·奧哈拉，她也憑藉此角色首次獲得奧斯卡最佳女主角。
當年的費雯·麗僅25歲，風華正茂，顏值和精力都處於人生巔峰期，一顰一笑都很迷人。
而時隔12年後，費雯·麗的美貌、事業和婚姻都在走下坡路，也出現了躁鬱的精神問題。
她再度出演的《慾望號街車》女主角布蘭奇也是一個神經兮兮的遲暮美人，徐娘半老，卻風味猶存。
費雯·麗在人生不同階段飾演兩個經典角色，雖有強烈反差但都生動傳神，因此兩次都獲得了奧斯卡最佳女主角獎。
而當年27歲的馬龍·白蘭度也以流暢自如、獨特沉穩的表演風格成功地塑造了流氓工人斯坦利的形象，獲得了他的首次奧斯卡獎提名，從而一舉成名，走進好萊塢中心。
此後連續主演了數十部電影，並在21年後飾演了第一代教父。
這兩位影史上最偉大的演員，究竟奉獻了怎樣精彩的好戲，一起跟著皮哥來看看吧。
▌布蘭奇的悲劇
女主布蘭奇出生於沒落種植園主家庭，是一位接受過精英文化教育的大家閨秀，她的老公艾倫也是一個俊美優雅的詩人。
然而婚後不久，布蘭奇在舞會上發現了艾倫的同性戀身份，並當眾揭穿了他，不堪輿論壓力的艾倫飲彈自盡。
一方面，布蘭奇被“辜負”後開始質疑自身女性魅力，另一方面，她又陷入了迫使艾倫死亡的自責和悲痛中。
失意的布蘭奇開始了放縱的自毀式生活，花完莊園的財產，引誘各種各樣的男人，聲名狼藉後，最終又被就職的學校辭退。
就這樣，喪失經濟來源的布蘭奇來投奔妹妹斯黛拉。
“他們告訴我搭乘一輛名為慾望號的街車，換車去一個叫做墓地的地方，再坐6條街區，到天堂樂土下車”。
伴隨著費雯·麗這段經典臺詞出現的是酒鬼們的聚集地，以及髒亂差的貧民窟。
不得不說，“天堂樂土”和“貧民窟”的強烈反差，構成了極大的諷刺。
雖然妹妹斯黛拉對姐姐的到來表示了極大的歡迎，但妹夫斯坦利卻看不上這個矯揉造作的女子。
斯坦利和纖弱敏感的布蘭奇完全不同，也可以說斯坦利是布蘭奇的對立版。
他是賣力氣的工人階層，言行粗鄙，性格野蠻暴躁，發起火來甚至會家暴妻子。
文藝女青年布蘭奇和粗獷痞氣的斯坦利，在狹窄公寓裡每天抬頭不見低頭見，這對格格不入的兩人來說都是折磨。
得知布蘭奇花光斯黛拉孃家的田產後，斯坦利就沒給過她一個好臉，調查得知布蘭奇從前的劣跡後更加討厭她了，甚至親自買了返程車票要趕走布蘭奇。
所有的矛盾爆發在斯黛拉住進醫院生孩子的那晚。
互相看不順眼的斯坦利和布蘭奇再次起了爭執，發生肢體衝突甚至弄碎了玻璃。
而鏡子碎裂這一情節，導演曾公開解釋這是礙於當時的審查制度對布蘭奇遭遇強暴作出的隱晦處理。
故事最後，精神失常的布蘭奇被斯坦利和斯黛拉找來的精神病院醫生接走了。
▌《慾望號街車》的藝術價值
作為一部經典佳作，除了街車名、街名等較為明顯的暗喻外，影片的主要人物布蘭奇和斯坦利都有其自身的隱喻內涵。
六十幾年來，無數人解讀過《慾望號街車》。
其中最具代表性也備受認同的觀點是這體現出美國當時兩股思想的鬥爭和對立。
即浮誇的浪漫主義與粗野的現實主義。
布蘭奇代表著浪漫主義向幻想主義的淪落。
她是“可笑的幻想者”。
渴望自由的女性，在男權社會中只能依附於男性生存，用美貌和財富換取男人的青睞。
當年老色衰、家族敗落後，她的慾望就徹底淪為了自欺。
斯坦利代表的是北方工業文化要毀滅消極浪漫主義。
他是“殘酷的野蠻人”。
有慾望就享受慾望，生活得真實自由。一心要撕下布蘭奇虛偽矯飾的面具，甚至用強姦摧毀了布蘭奇最後的尊嚴。
值得一提的是，伊利亞·卡贊導演深受英國學院派電影藝術影響，痴迷於特寫形象表述。
這使得演員能最大限度發揮自身的天分與個性。
費雯·麗柔弱憂鬱的女性美和馬龍·白蘭度野性粗獷的男性美在《慾望號街車》中體現地淋漓盡致。
反差極大的搭配也產生了一種美妙的對立平衡，增強了故事的衝擊力。
一個是沉醉於上層生活的淑女，一個是今朝有酒今朝醉的工人，南方貴族生活的優雅與北方工業生活的隨性，男權強勢的控制慾與女權對自由的追求，在逼仄昏暗的小屋裡激烈碰撞著。
▌是誰把布蘭奇逼瘋了？
讓我們重新回顧下故事的結局，思考下這個問題：是誰把布蘭奇逼瘋了？
表面上看似乎是斯坦利的粗暴和強姦逼瘋了布蘭奇，或者往深點說是現實主義和浪漫主義天然的對立和衝突殘害了布蘭奇。
其實並不全是這樣。
布蘭奇的悲劇不在於她是個接受過貴族教育的女文青，她一切的悲劇開始於那個同性戀丈夫艾倫的死亡。
換句話說，布蘭奇和《誰先愛上他的》的“劉三蓮”一樣都是“同妻”（男同性戀者的妻子）。
而艾倫的自殺也導致布蘭奇陷入終生的遺憾和自責，沉浸在過去走不出來的布蘭奇也逐漸變成了一個不能被常規社會接受的怪人。
聯繫影片劇本原作者田納西·威廉斯的人生經歷，更容易體會到布蘭奇精神崩潰的根源。
田納西·威廉斯本身也是一位同性戀者，而同性取向在二十世紀的美國被認為是不道德的，需要接受社會群眾的輿論譴責。最終他也因為社會的種種眼光，終結了自己生命。
艾倫這一角色上無疑投射著田納西現實中的難以言說的痛苦，他也敏感意識到布蘭奇身上的同妻悲劇。
其實時至今日這種情況並沒有得到較大程度的改善，同性取向在很多地方依然被認為是病態的。
這部68年的《慾望號街車》早就向我們敲響了警鐘：只有社會更加多元包容，布蘭奇和艾倫的悲劇才會越來越少！
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