最近的樂壇有點熱鬧啊！吳亦凡剛把“麵館”開了起來，打算就此開始跟大夥兒正式開啟一面之交。
第二天（4月20日），曾經對手戰隊的主將周延（GAI），居然頂著密集髮量的新發型，在“少年中國國風音樂節”的舞臺上霸氣全開的唱了新曲《華夏》。
怎樣？意不意外？驚不驚喜？比不是光頭的GAI更讓人意想不到的是，《華夏》只是他的“中華精氣神三部曲”第三曲，在此之前，他已經出了《萬里長城》和《光宗耀祖》。《歌手》之後，GAI把“中國風說唱”唱得越來越有特色。
好的，今天老阿姨就來聊聊這位老朋友。
在聊老朋友之前，先要說說最近又“復刮”的中國風。
上週，從被diss扭轉為大型道歉現場的吳亦凡，靠著一首中國風的自嘲新曲《大碗寬面》成功地翻了個身。
不得不說，中國風還真是做寶礦，只是這股風颳到現在，走向逐漸也開始迷幻起來。尤其隨著近些年新生代的音樂人越來越多，比如“一起學貓叫”、“愛的魔力轉圈圈”……諸如此類，各種新鮮的曲風都在分瓜關注度。
連樂壇最早、最知名的三位玩中國風大腕似乎都在“分手期”？
挖中國風這座礦的最早始於陶喆。《望春風》可以算是由他最先把中國風與R&B結合起來。
但在他發行第一張專輯期間，正好也是王力宏的出道時期。剛出道沒多久的王力宏在張菲的綜藝中，抱著一把電吉說要唱一個“有點R&B感覺的”時，張菲聽了一臉懵，卻故作鎮定翻譯說:“哦哦哦，就是阿拉伯的感覺。”因為當時的華語樂壇幾乎很少有人接觸到R&B這種曲風。
機緣巧合，都是在國外長大又都鍾情於R&B的王力宏和陶喆成了好兄弟，但王力宏更熱衷於把R&B和中國風玩到一起，所以就有了讓他爆紅的《龍的傳人》。
此後，會多種樂器的王力宏就一直致力於把R&B和中國風融到一起，最為代表的就是《蓋世英雄》和《十八般武藝》。
但就在王力宏剛給R&B和中國風造勢時，曾是陶喆小粉絲的周杰倫出道了。正是那首《望春風》的影響，再加上方文山，周杰倫又把R&B和中國風玩到起飛。尤其《青花瓷》、《東風破》、《菊花臺》這三首的戰績都是碩果累累。
周杰倫這位後浪在樂壇制霸多年後的今天，忙著轉型玩新的曲風去了。
三位最擅長R&B和中國風結合的音樂人都對這種曲風按下了暫停鍵，卻不想在這個空檔期裡，成就了把中國風和rap結合的GAI。
於是在我們除了能唱“天青色等煙雨”和“花田裡犯了錯”之外，還能隨口唱出“我一抬手就摸得到天，看白雲青山跟嫋嫋的煙……”
當《歌手》舞臺再度出現說唱歌手時，很多人卻排著隊開始想念GAI。畢竟他才是第一個登上這個舞臺的說唱歌手。
雖然遺憾的是，GAI只在《歌手》唱了一首歌——《滄海一聲笑》。老阿姨至今不能忘記，《歌手》現場，GAI靜靜站在舞臺中央。黑暗中看不清他的臉龐，但倔強的背影透出一股強大的氣場，不怒自威地宣告：老子來了！
讓公眾意想不到的是，這個熱血歌手，終於讓這首歌成了自原唱許冠傑之後，江湖俠氣最純正的一次翻唱。他讓大眾改變了說唱的刻板印象，原來把這首歌加入說唱竟然也可以擁有如此的魅力。
不僅大眾喜愛，業內的專業人士比如耳帝，也對GAI詮釋的這首《滄海一聲笑》高度評價。
甚至在年度盤點“2018年度十佳表演”的榜單中，耳帝把GAI的這首《滄海一聲笑》評為Top1。同在榜單的還有騰格爾、華晨宇、林俊杰、李玟、李泉等歌手。
而GAI的離開也被耳帝認為是那一年的精彩失分，連原本都準備唱的《難唸的經》都沒能被大家聽到，許多業內和聽過這首歌的人都認為這是那一年最強有力的singer之一。
但焉知禍福，這一首歌卻開啟了GAI的另一端音樂路，從《萬里長城》、到《光宗耀祖》再到剛剛上線的《華夏》。
老阿姨很喜歡《華夏》中的一段歌詞：“我站在世界的中央，聽起我驕傲的胸膛，年少獨自行遠方，四海由我闖。得志不忘家鄉，領略四書五經我用漢語唱你聽。”寶寶們不覺得，這不就是在唱他自己麼？
2017年5月，內江小鎮青年GAI在公司的推薦下去北京錄製一檔說唱真人秀（就是那檔《中國新說唱》的“前世”）。當時的GAI有些猶豫，他覺得這檔真人秀的信任度不高。直到參與後才發現，參與的人數遠比他想象的多，還有不少是圈內都能打聲招呼的“朋友”。
海選現場跟面試一樣，一群說唱歌手等著被製作人考核。GAI清唱了一首《火鍋底料》，“我吃火鍋，你吃火鍋底料！”這句歌詞一夜之間火到家喻戶曉，火成了流行語和表情包。
GAI，本名周延，80末出生，如今也是而立之年。粉絲們都知道，GAI這個名字，是因為曾經他的髮型看著有點像“鍋蓋”，理由很接地氣，但他卻有個很講究的要求，他把G、A、I這三個字母都用大寫，因為小寫字母看起來有點娘，跟他的氣場不搭。
這位小鎮青年曾在紀錄片《川渝陷阱》裡說：“我不是重慶人，但我比誰都愛重慶。這個城市不排外。”他當時在圈裡已是小有名氣。但說完這話，他還是偷偷轉過頭，抹了眼淚。少時漂泊的艱難他是嘗過的。
19歲時候他就開始寫歌，在重慶找到歸屬感，也在那裡發跡。逐漸成為GOSH中的重要人物後，他逐漸開始有了名氣，但他生活還是緊緊巴巴。每晚仍要在夜店給大家唱抒情流行歌，一晚也就賺兩百多塊，為了生活，必須低頭。
一邊嫌棄自己的夜店工作low，一邊又無可奈何。所以去參加說唱比賽時，我們總會看到一個火力全開的GAI。一言不合，就火力全開的懟天懟地，才不管你是製作人吳亦凡、對手。因為被現實生活中的困頓壓抑了太久，終於能有個舞臺讓他充分玩說唱時，他便變得肆無忌憚。
GAI的作品好比四川的紅油火鍋，沸騰著煙火氣和地氣，讓你不斷地對說唱音樂產生新的好感。一首《苦行僧》，被他往“四川火鍋”涮了一道後，“食用”起來更加美味。
你以為他的rap就只會說方言，只有那麼幾個旋律，於是他又用《凡人歌》炸得你起一身雞皮疙瘩。
連吳亦凡都被炸到瞪大眼睛。
你以為他離開《歌手》舞臺後就沒動靜了，其實這一年並沒有閒著。
《華夏》這首歌最早是在4月20號舉辦的首屆“少年中國國風音樂節”時提前亮相的。其中有四句歌詞“欲縱快馬過天山，又攬長弓南海畔，日照金鑾峨眉頂，月映絲路過樓蘭……”又一次炸得聽者心服口服。
社交平臺裡，很多人為此排著隊路轉粉。
或許只有闖蕩過，才懂家園的可愛。也只有經歷過，才慢慢有了胸襟。不得不說，這一段確實凸顯了濃厚的文化底蘊和滿腔熱血，難怪直播時，GAI演繹的這首《華夏》立馬得到極高的評價。
說真的，老阿姨還是蠻激動的，畢竟，這個年頭能讓老阿姨激動的事也不多了，寶寶們懂的。
很多人都認為《歌手》對於GAI來說是一個契機和轉折點，但瞭解GAI的會十分清楚，《歌手》對於GAI只是一次佐證，證明了他一直堅持的“中國風說唱”可以繼續下去。
有不少寶寶覺得，現在的GAI和初見時有些不同了。當初，大家認為GAI說唱作品的中國風無可爭議，因為他本身的聲音就有一股帶著四川火鍋味的江湖氣。
加上說唱歌手在大眾的印象基本都是一副“生人勿進”的調調，普遍認為說唱歌手甚至等同於叛逆。但GAI一直看得很清楚，單靠著舶來品的形是走不了多遠的。它得在生存的土壤生根，然後能在這片土地發芽生枝。
從給自己取名GAI到用方言唱說唱時，他就開始有了做自己的、本土的概念。除了《苦行僧》、《天乾物燥》、《凡人歌》之外還有《空城計》等。
同時，他也很清楚，愛與和平，才是一種文化流傳的根基。在比賽時，對手寫了一首歌，diss了大多數選手。GAI只是留下一句狠話：“咱們在音樂裡見！”並沒有再生事。後來他在奪冠感言上也說：“說唱應該是帶著愛去唱的，而不是帶著恨。”
所以我們才會看到一個舞臺下有反差萌的GAI。
甚至是一個有禮貌的GAI。他參加另一檔比賽節目，摘下面具亮出真面目時，彬彬有禮地向所有人問好，反被驚訝為何如此有禮貌，他淡定給出八個字：“臺上做戲，臺下做人。”
也是因為這檔節目，才知道他的唱功了得，無論是趙傳的《勇敢一點》；甚至還有陶喆的《找自己》和張震嶽的《思念是一種病》。連猜評團都以為，這是一個發過專輯，並且出道很久的專業的歌手時，誰也沒有想到，他是一個rapper。他給出的解釋是，不想被一個音樂範疇框住。
這就是為什麼，曾經血氣方剛的GAI，如今也像熱狗一樣開始擔負起更多的責任。隨著他的成長，他的歌慢慢遠離暴戾荒誕的市井，也少了嬉笑怒罵，卻逐漸靠向新的發展方向。
離開《歌手》後不久，他就創作出《萬里長城》，也是一首中國風說唱歌曲，將國人展望長城時腦海裡縱橫數代連綿萬里的壯烈、豪邁、傳奇、榮耀畫面俯拾成句，相當豪邁。
不得不說，在R&B曲風的領域裡，周杰倫、王力宏、陶喆開闢了天地。但因為GAI，讓樂壇的中國風再次得到細分，有了“中國風說唱”。
和周杰倫、王力宏、陶喆的中國風不同的是，這三位的中國風透出的是一種詩意、浪漫情懷，而GAI的中國風，卻是妥妥的江湖味。他喜歡用音樂講述中國故事，所以我們會在《華夏》裡聽到他獨創的新華流說唱路線，依然是GAI氏說唱，唱腔依舊硬氣，依然加入了他喜歡的民樂，在傳統和外來音樂中，他依舊玩出了一個武俠味。
幾句歌詞，就能讓人腦海中自動浮現江湖義氣，快意恩仇，刀光劍影，幾個快意恩仇行走江湖的身影。但最重要是的，這位俠士的人情味。
所以啊，江湖還是GAI的硬。
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