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1907年，奧地利象徵主義畫派畫家古斯塔夫·克林姆創作了他一生極具代表性的畫作——《吻》，這一畫作如果放置於整個西方藝術發展史的歷史進程來看，這一作品預示了1880年到1930年整個西方藝術史上原始主義浪潮的高潮。

原始主義，正如它的名字所揭示的那樣，這一主義旨在通過對於往昔人類歷史上的原始社會時期的文化藝術作品的學習、模仿，從而達到一種新奇的藝術衝擊力，表現新思想的藝術形式。

和其他現代藝術形式類似，原始主義以及後來的所謂立體主義、未來主義、新造型主義、波普藝術以及後現代藝術，這些藝術觀念和藝術流派呈現出前所未有的新銳性，這種新銳感滲透在他們藝術作品的表現力當中，體現在藝術手法上就是他們採用現當代的藝術形式。

如果我們用一種邏輯思維來整合所有我們所看到的現代藝術形式的話，我想“觀念藝術”以及“觀念主義”可以作為我們整個現代藝術的總結。

實際上，現代藝術的起點，比較普遍的看法是從對“藝術”這一概念的質疑上開始的。西方最早以藝術作品的形式公開表達對於藝術懷疑的藝術家，是杜尚，他把現代工業品——一個小便器——經過他稍微的改造之後，送到展覽館展出。這一帶有戲謔場景的藝術作品也被認為是最具有“藝術”破壞力的作品，因為他真正從藝術的角度上消解了藝術和非藝術的界限，模糊了藝術和非藝術品的隔閡。

而之所以說這是觀念藝術的肇始，是因為藝術作品本身就帶有藝術家所要傳遞的話語存在，本身就內蘊著藝術家內在的生命訴求。

試想一下，當一位藝術欣賞者走進博物館，準備欣賞那些在他心目中無比崇高、正確的藝術品時，一個人類生活中習以為常、甚至處在最尷尬場所的小便池也堂而皇之地擺放在博物館中，甚至被當作一件藝術品在供奉，那麼這件藝術品本身存在就內在的使得觀賞者在頭腦中浮現出一連串問題：

這也可以稱之為藝術麼？藝術和非藝術的界限在哪裡？我們應該如何界定藝術？

所以，杜尚在這件藝術作品上所投入的，不是對於藝術作品本身所要呈現形式的苦心經營，而是對於藝術理念的創新想法。當他以一種玩笑的手段對藝術真正的定義進行質疑後，這場不可阻擋的藝術革命潮流就隨之為後世的藝術家們敞開了大門，他們可以用任何東西、任何物件來表達他們的情緒、觀點、想法。

所以，小便池在博物館裡作為藝術品，它承載的不是小便池本身這個物件，而是杜尚的想法。

由於人類思維並不具體可感，所以傳遞想法就必須藉助一定可以感受到、接收到的物質形式，所以現代藝術作品常常不擇手段的使用各種事物來表達他們千奇百怪的想法，而且這就像是一場永無休止的思想競賽，沒有人真正可以猜得懂現代藝術家們，他們千奇百怪的藝術形式和藝術作品背後真正的動機和所要傳遞的信息。

假設藝術是難以界定、無遠弗屆的，那麼藝術家和藝術作品與其他學科，尤其是那些表達人類思維和思想的門類之間，到底是什麼關係？

1972年，英國泰勒美術館收購了一件奇怪的藝術品，這件藝術品是由美國藝術家卡爾安德烈創作的，被名之為《等價物8》，具體來說，它是由120塊磚頭組成，被按照特定形式組合在一起，泰勒美術館居然花了高達2000英鎊收購了這件藝術品。

但是，就連這間博物館真正的掌管者——尼古拉斯塞羅塔爵士，都不得不承認，博物館每選購一批藝術品，或者說有新的作品展覽之際，他常常“害怕”，並且不知道該和麵對這些藝術品，因為他根本就不知道該怎麼想才好。

這就展現了在當代藝術作品中，藝術家真正的藝術創作和他所要表達的藝術理念之間的隔閡，這種隔閡主要是作為藝術欣賞者，無法從紛繁複雜的藝術形式中體察到藝術家真正的想法和動機，更不用說那些晦澀難懂的藝術理念了。

作為經過非理性分析和思考的藝術觀點，藉由藝術家的藝術表達可以很輕易的呈現出藝術作品的形態來。但是他能否經過大眾各種差異化的理解，就很難說了。

如果我們說藝術是藉由一定的藝術形式來表達人類非理性的思維和情感，那麼站在藝術對立面的，就是哲學，它是人類理性思維的精華，經過種種非理性現象和事物的思考後，抽象出具有概括意義的規律。

藝術和哲學之間可以架構起溝通橋樑的學科是美學，美學是一種抽象的概括，它是對具體可感和紛繁複雜的藝術形式提取淬鍊後的精華。

如果說在藝術中具有哲學思想和哲學影響的影子存在，那麼哲學和藝術之間的分界線仍然是存在的，因為哲學訴諸於思維，邏輯、推理和判斷是它主要的工具，而非藝術具體可感的手法。哲學對藝術的影響，主要體現在藝術家身上，藝術家對於哲學思想的接受會在頭腦中以各種形式表現出對這種哲學理念的反饋。

比如李白和杜甫，這兩位盛唐時代著名的詩人，他們就深受中國古代哲學思想的影響，詩仙李白信奉老莊，所以他的作品飄逸絕塵，有不出世之美。而杜甫則信奉儒家孔孟之言，一生以國家和天下為重，其藝術作品常常展現出對於家國人事的關切。

2016年，上海三聯書店出版了劉雲卿的一本書——《維特斯根坦和杜尚》，這本書以非常新奇有趣的形式，描寫了主人公“我”邀請杜尚和維特斯根坦展開一段對話。

而在杜尚實際的生活中，維特斯根坦確實對杜尚產生了非常重大的影響。維特斯根坦，這位現實中反哲學的哲學家，在某種意義上啟發了杜尚對於藝術定義的消融和模糊，在某種意義上，他的思想也受到了維特斯根坦的影響。

所以，整個藝術史上，尤其是現代藝術史上那些具有革新意義的藝術家們，他們思想最底層總能找到一個可以依託的哲學思想或者說他們賴以產生藝術靈感的哲學原型，但是這些哲學理念本身並不構成藝術，也無法代替形象具體的藝術形式，他們作為有所交叉的學科，是單獨存在的。

松風閣書法日講

不可否定，藝術本身就應該是自帶純粹性的屬性。

但隨著社會的發展，藝術逐漸的在作品中有了一些思辨，雖然藝術品的作者只起了一個描述作用，並不會在藝術品中說出了觀點。但我們在欣賞藝術中都不知不覺的加進了思辨。尤其是在當代藝術中前沿的行為藝術當中。

比如瑪尼娜在意大利表演的《韻律0》。這個作品引發了人們對人性善惡的思考。

她準備了72個物品包括剪刀、灌腸器、還有手槍等工具。她告訴觀眾可以在她身上隨意使用這些物品，而且還不用承擔任何後果.....

瑪尼娜說：這次作品告訴我，當你交出所有的時候，等待你的就只有死亡.....

這一類的藝術作品還有很多，不一一列舉，但這個作品確實是非常有震撼力，藝術品中有對人性的思考--這就有了關於哲學的表現了，因此完全可以說：當代藝術很大程度上是哲學的一種表現形式。

又聲道

當代藝術越來越多的偏向于思想內容的研究和展現，這是必然趨勢。思想內容是藝術的主要部分，是藝術的靈魂反映著社會生活意識形態方面的屬於。藝術沒有思想內容就失去了藝術價值和社會價值，就不能成為藝術。

哲學和藝術都屬於社會意識形態。哲學為藝術提供了世界觀和方法的基礎，但不干擾藝術所獨有的規律和具有豐富多彩的藝術形式，尊重藝術家創作藝術作品的自由。所以當代藝術很大程度上不是哲學的一種表現形式。

藝術創作是人類審美需要的進一步的體現，在完成具有審美效果的藝術作品的過程中，人們感受到自身本質力量的對象化與自由思想的展示。藝術不但要有藝術性，而且還要有思想內容。藝術要以審美的規律性反映社會生活的新面貌，體現出人們的思想觀念、精神文化等形式表現出來的審美理想。

藝術作品的形式和內容是辯證的統一關係。思想內容決定藝術形式，思想內容決定藝術形式，思想內容起著主導作用，藝術形式為思想內容服務；但是藝術形式具有相對的獨立性，並反作用與思想內容，影響思想內容的反映。

黃智637

首先值得肯定的是，這是一個比較有價值比較專業的好問題。我的簡單看法是：如果這個“當代藝術”是廣義的時間性的，那麼它的發展比較複雜，但總體傾向於“通俗化”，最有代表性的是商業電影、流行音樂等。而如果這個“當代藝術”是狹義的，那麼它主要的方向是“高雅”——專業的學術和精神的探索，甚至就是一種“觀念藝術”，也就是題目中說的更重視思想，尤其是哲學的歷史的和宗教的思想。而不是傳統的“美”。比如很多“裝置藝術”“多媒體藝術”“現代舞”“實驗戲劇”以及很多綜合媒介的架上繪畫（如基弗）等。同時，它們往往也有一種“另類的”“別樣的美”。

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當代藝術在時間上指的是當今的藝術，在內涵上主要指的是具有現代精神和具備現代語言的藝術。當代藝術注重藝術觀念的表達和藝術語言的創新，更具有思辯性、哲理性。所以說，當代藝術打通了藝術和哲學的界限。哲學從誕生起即與美術產生了緊密的關係，歷代美術作品中，“美中有哲，哲中有美”的佳作不計其數。同時，當代藝術所體現的不僅是現代性，還有藝術家基於當今現實社會生活感受的當代性，藝術家置身的是當今的文化環境，面對的是當今的現實生活，他們的作品就必然反映出當今的時代特徵。優秀的藝術作品並不僅僅是供人欣賞的，而更重要的是啟發人們去思考。

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中西方文化的巨大差異，使中國人理所當然認為的藝術就是所謂的全世界都認同的藝術。這與西方文化所理解的藝術有著截然不同的差異。

由於意識上巨大的鴻溝，使中西方藝術比較學止步難行。學習藝術史的同學都知道，其基本的架構都是以西方藝術史為藍本，是因為其藝術研究的系統性，總的脈絡是建設在哲學史或文化史之上。如“文藝復興”就不能單獨講藝術，而是歷史、文化發展的必然。

中國藝術史的幾條主線，文、樂、畫、舞、字。與字而言東晉二王大成之後，少有稱“聖”者。後來人，不斷臨摹前人，也使後來者無法開創新的高度。而畫、樂、舞也與“字”的情況相差不遠。“文”更能說明問題。所以，中國傳統藝術缺乏“發展”是一個基本判斷。這裡的“發展”是指—藝術自有的、內在的自由的價值，使藝術本身具備否定再成長的意識。

當代藝術的內容相當豐富。一方面是因為藝術哲學本身的存在的意義；另一方面是科學主義盛行，哲學失去了物理學的對象，又失去了因心理學的興起而對靈魂喪失了對象，哲學的出路艱難地陷於“語言、藝術、性”。但也正因為哲學的轉向，才使藝術哲學更豐富、更多元、更多的詮釋“人與環境”的天性表達。而這，中國現代藝術家們嚴重缺乏參與。

西方藝術的發展，總是用“叛逆”來進行“藝術意識自由”的表達。如在“文復”時期，雕塑藝術總是不厭其煩、纖絲畢現地表達“人體”的美。這是那個時代社會意識在文學藝術上的延伸。而今日西方現代雕塑，卻不再細節上進行雕琢，而是一味以“簡”示之。雖“簡”卻有直指人心的力量。

因為科學的進步，哲學退縮到人文的領域，對西方文化而言，不“否定”則“死亡”，藝術發展同理，所以，不斷有藝術的新形式被“創新”出來，可能不符合大眾審美標準，而又不符合傳統“美學”的判斷，但還是“樂見其成”。因為，生而無趣，唯美浪漫而己。

嗨Frank

首先按照西方的藝術史發展線索，它延續著物質到概念的路線，比如一幅畫它是一種物質的呈現。到後期概念藝術的出現，概念藝術是脫離物質載體的。從物質形式探索的完備到走入以概念呈現為主體的概念藝術。這是一個現代藝術的過程。

那麼當代藝術是什麼呢?

我理解的當代藝術是，西方世界的藝術發展已經走完了物質到純概念的過程。事實上當走完這樣一個形式流程之後，無可避免地要走入僵化和教條。

那麼當代藝術就出來了，當代藝術不是一種具體的形式，它是一場立場和方法，它的使命是如何對當下體系的激活，提供活力避免僵化。

所以從這個角度看，無論是現代主義後期的概念藝術或者現在的當代藝術都側重方法和思想層面的探索，因為之前的藝術形式探索開展得充分和堅實。另一方面隨著科技的進步，新材料新可能又拓展了可探索的未知領域，所以形式語言也在科技爆發點又有新活力。

上面講的更多是西方的情況，中國的情況要複雜得多。以西方藝術史做參考，中國並不存在一個形式語言的非常完整探索體系，特別是把進入現代社會以後，很多社會和科學的進程沒有被包含進來。而且發展邏輯也非按照物質形式到概念的這條線索。而且中國藝術的文人體系多數還是精神性先行的。這點完全不同於西方。

至於當代藝術，因為本來當代藝術的存在是需要一個前提的，就是完備的形式發展導致體系的教條和僵化。

而中國具體的情況和西方完全不同，按照中國的情況，比如齊白石，他在水墨領域挑戰原來文人體系的趣味，從某個角度看他符合激活的當代立場，但按照西方藝術史他的探索又是屬於語言探索延申。

又比如我們經常把八十年代的很多藝術探索，歸類做當代藝術，但他們多數激活的功能都是在集體，個體這種政治術語領域裡面，並沒有一個完備的博物館體系做支撐或者藝術實踐沒有語言體系的支撐。

思想是西方後期藝術進程的主要內容部分，但不一定符合中國的現狀。

總的說，我並不認為藝術是從屬哲學的，它不是註解，它和哲學一起都是理解世界進程的方式。

筆走蜿蜒

雖然藝術創作看上去是為了自己哲學，但是你覺得可以隨心所欲創作的多嗎？這是什麼社會？金錢社會，對，所有設計創作都離不開錢，要不然那就是馬雲練武術屬於玩不圖別的，所以甲方就出來了，出錢的人就出來了，他讓你改成什麼就做成什麼，所以說很哲學，我覺得牽強，就像我說大家努力學習工作都是為了建設美麗的祖國，不圖回報，現在你信嗎？....願景是好的，這些都可以寫進書裡，但是現實就是社會需要什麼就創造生什麼，要不然會餓死的！所以如果說給外人聽上去好聽那就說現代藝術是越來越向哲學方向發展，但是咱們心裡明白中間還夾雜著人錢現實很多東西就好了！只可意會不可言傳哦！

姬手億肖像剪影

題主所問“當代藝術越來越多的偏向于思想性內容的研究和展現，可以認為當代藝術很大程度上最哲學的一種表現形式嗎？”關於這個問題，得分兩部分來解釋說明，第一:當代藝術越來越多的偏向于思想性內容的研究和展現，這是正確的；第二:當代藝術很大程度上是哲學的一種表現形式，這是錯誤的認知啊，

當代藝術趨向於“行為藝術”發展，無法表達哲學含義，

至於藝術有多少種類，發展了多長時間，這就暫且不多做解釋說明了，我們主要討論當代藝術的表現形式，通過現象看本質，只要自己放開視野去留意欣賞當代藝術的面貌，你就會發現當代藝術已經逐漸脫離了傳統文化以及傳統的審美，有些藝術種類甚至是完全脫離傳統，

可以這麼認為，當代藝術的核心是“創新”，原本現代的抽象藝術就是一種“創新”了，但現代藝術依然保存著傳統的思維和寓意，比如，畢加索或者達利的畫作，所謂傳統藝術思維並不是說畫的畫作人物一定是和現實中的人一樣，而是畫作的深沉跡象表達的意義是傳統的，可以讓人理解的，

但是，當代藝術的“創新”是要突破傳統思維，讓人無法理解或者很難理解，它的表現形式是以思想內容為主，比如，某些奇葩行為也可以稱之為藝術，美其名曰“行為藝術”，“行為藝術”的特徵是，通過人的視覺然後去思考，其實根本沒任何東西可以思考的，比如，之前有一個攝影師拍了一張“美女與豬”的照片，要表達什麼呢？根本就沒有實在價值，就是一個人和一頭豬在一起合影而已，

當代藝術是幾乎沒有哲學寓意可言的，它只是那些藝術家自身思想內容的表現，藉助於“藝術”這個宏大的理念來展現自己的行為，你看現在的書法藝術狀況就清楚了，有人拖著幾十斤重的棍棒沾了墨水就開始寫字了，這也叫書法？甚至有某書法家說“亂書是書法藝術的昇華”，這話簡直會讓人吐血，總而言之，當代藝術就是在研究和展現人的思想內容，“物以稀為貴”，越奇葩的思想行為就成了“行為藝術”，又由於商業和藝術的結合，“名人藝術”又橫空出世，藝術一直在為商業服務，請問哲學又體現在哪裡？人對藝術最無知的表現就是，畫中有一個人和一棵樹，你卻認為這是在表達“人與自然”，卻從來不想想這一幅畫達到藝術的標準了沒有？

詩夜城主

藝術的形式是多樣的，但藝術最終是哲學的範疇。不止是當代藝術，藝術一直是反應思想的，深刻的思索是藝術的根。

關鍵字: 文化 心理學 藝術