禮希216
我是SCP-CN，我來回答。
首先說，用直白的詞句能不能寫出好詩來？
能
不過有個前提，要有極深的文學修養，本來以精緻文句便能作出好詩來。
如大家熟知的“大漠孤煙直，長河落日圓”。語句直白，也是不可多得的好句。王維的文學功底不用多講。
不過在座各位能不能用直白的詞句寫出好詩呢？
借個例子來談吧。
陸游詩精巧與直白之處皆別具一格。
《紅樓夢》裡香菱說“我只愛陸放翁的詩‘重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多’，說的真有趣！”
黛玉道卻說：“斷不可學這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。”
這兩句直白的文句寫出來的詩是陸游老年的作品。
關於陸游詩的問題前人有過很多解讀，一般認為老年後陸游在詩的質量上把關不嚴。
清朝李重華《貞一齋詩說》中所言，“大約伸紙便得數首，或更至數十首，以故流滑淺易居多”。
陸游以一生創作了近萬首詩歌，尤其是老年後閒居無事作詩很多，沒有修改上精益求精所致，因此陸游部分詩作流於平滑淺易，語句重複、有句無篇，模仿明顯、議論矛盾等弊端。
就算是陸游這樣的大詩家，言辭過於白了，又不經多番修改。寫出來的東西也只不過是一般而已。
對仗格律倒是合轍，不過意境是半分也無。
至於在坐各位。
如果學陸游這樣，又沒有陸游的詩才。
寫出來的只不過像是郭沫若五六十年代寫的那些“老幹部詩”一般浪費紙張的東西罷了。
我是SCP-CN，我與你共勉。
SCP一CN
如果用直白的文句能揭示出事物的美來，那就是好詩了，當然這種美既在情理之中又在意料之外，美到令人拍案叫絕，美到對作者崇拜得五體投地。不信？且欣賞兩首新詩吧！
《竹籬上那隻蜻蜓》戚偉明
竹籬上那隻紅蜻蜓
將一段時光站得沒了呼吸
它在靜靜地晾曬
幾件與歌聲有關的陳年舊事
微風的臉頰已被它翅翼的透明染紅
竹籬下 陽光在悄悄搬動它的影子
2005年9月上半月《詩刋》
《蝌蚪》
池塘 多麼寬敞明亮的庭院
孩子們從遠處走來
乾淨的小手
從水裡撈一隻只蝌蚪
將這一小片一小片歡樂裝進瓶子
拎著春天的孩子
整個中午 他們都在忙碌著
瓶子裡 裝進一個個流行歌手的童年
孩子們把瓶子倒進田裡
便是蛙聲一片稻香千里
2005年1月上半月《詩刊》！
根言木語
古詩詞是一種非常特殊的文學創作形式，具有極高的藝術價值和審美價值，是中國文化特有的存在，在世界文學史上絕無僅有。
衡量一首詩詞的好壞，主要看意境。大漠孤煙直，長河落日圓。這樣的詩句直不直白？小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。這樣直不直白？舉頭望明月，低頭思故鄉。這樣直不直白？都是大白話，但是讀罷立即會浮現一個景象在眼前，非常地有畫面感，很容易把人帶入進去。為什麼？因為詩人表達出了詩詞的意境。意境美是詩詞美的最高境界。
所謂詩詞的意境，簡單講就是詩詞所傳遞出來的藝術美感。創作者通過對景物的描繪，將人的感受與物的狀態相交融，從而達到宣洩情感的目的。
詩詞除了意境之外，還需講究韻律。在詩詞創中使用韻，叫做押韻。押韻可以增強詩詞的節奏性和音樂性，同時便於吟誦和流傳。
一首好的詩詞，並不介意使用大白話，只要使用得當，就會有意想不到的效果。當然，詩詞對語言的要求非常之高，需要不斷地積累、沉澱和反覆“推敲”，只有這樣，才有可能用大白話寫出好詩詞。
半塗先生
有感而發，加上一點底蘊，總歸不會差：
時來多涼意，一身感輕寒。
有錢常買醉，無計總看山。
江湖這樣亂，想想就心煩。
春日買一醉，醉倒蕉下眠。
秋水漱岸，落花在山。
懷揣一夢，醉臥花前。
可以無事，也怕有閒。
亦空亦色，不負生年。
金陵小茶童
這就看你用的是什麼體裁了。如果是古風或韻律，當然可以，如果是白話詩，過於直白，就象歇斯底里的吶喊，讓人覺得味同嚼蠟，沒有韻味。從前有人說無韻不成詩，而近代有些人寫詩，竭力躲開韻腳，它之所以還叫詩，作者講究的是作品的詩意，如果這種體裁還用的是直白的手法，那就是一堆散亂的文字，或者象瘋子的囈語。
白袂飄飄
李白之床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉！及李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情！此二篇簡潔易懂，朗朗上口！流芳後世！可否就是明證？
金鈎月
直白可以寫出可愛的詩句，直白的文字不在於直白，在於直白字中的意義。字中的意義深厚，依然可以回味久遠。
張秀木每
當然可以了，白居易就是一個很好的例子。
其實詩好壞與否，不僅僅是語言的辭藻就可以達到的境界，最主要的還是看詩的含義及一些個人的特色。
壁虎4867
有吧 一切皆有可能
