文 │ 南风
“出圈，出圈，出圈。 ”
从《少年可期》筹备到现在播出，总导演凌晟想的最多的问题，也是最困扰他的议题，就是节目如何出圈。他的团队在去年年底曾凭借一档对商品的选秀节目火遍日本，总是在思考“出圈”的他，其实在此之前已经让一部国内小众综艺顺利“出圈”。
真人秀是综艺市场的主流，但《少年可期》选择的师徒题材在国内并不多见，再加上拜师的嘉宾来自同一偶像组合乐华七子“NEXT”，而非独立的艺人，这与团综的嘉宾构成相似。
从筹备到播出，凌晟和团队只有两个来月的时间，虽然紧张但有条不紊。传统的师徒关系认为“一日为师，终生为父”，《少年可期》要做的第一件事便是打破这种严肃感，塑造一种互补和综艺感兼具的现代师徒关系。
从操作手法上看，《少年可期》的内容模式是大众化的，只是题材上做了细分。这和如今市场上大多数青年文化题材的超级网综很相似，说唱、街舞、篮球、机器人等均属于垂直题材，以他们为核心做的节目将“剧情式真人秀”的模式套用在内容中，借助该真人秀特有的戏剧感吸引大众关注。
事实证明，观众对真人秀的接受度很高，去年已经有团队尝试过师徒题材的节目，以户外真人秀加棚内才艺展示构成，但并未出圈。当《少年可期》选择用完全的真人秀方式描述新鲜题材时，已经做到了出圈的第一步。
“好笑是第一要素”
《少年可期》从选择将“拜师”作为核心内容，便有意为今后的出圈奠定基础。凌晟告诉骨朵，“像拜师这种，有不同类型的师父，有男有女，他天生是有出圈的属性的，会让更多的人来关注。”
虽然乐华七子的偶像身份容易让观众有所误解，但和真正的团综不同的是，《少年可期》有
与年轻偶像所处圈层差异较大的师父做另一主角。相比团综注重展现偶像生活日常和成员之间的相处模式，《少年可期》的叙事重点在于少年们和师父之间的火花。 腾格尔年近六旬，郑秀文是港圈天后，蔡国庆则是春晚走红的第一代偶像。他们的身份地位和少年们相去甚远，而且本身有自己所属圈层的受众基础，同时他们之间的圈层交集并不多，这可以保证师父类型的多元化。他们的加入也为节目带来了除偶像粉丝之外的其他受众，《少年可期》也有了出圈基础。
但师徒间年龄和阅历带来的差距，并没有让节目变成偏传统风格的拜师科普，这也是节目组极力避免的一点。凌晟认为，好笑是综艺节目的第一元素，“一个综艺节目不好笑，观众是很难阅读下去的。所以轻松、好笑和轻喜剧是给这个节目做的定位。”
在选择师父的过程中，节目组着重挑选了很容易和年轻人打成一片的前辈。
第一个亮相的师父是腾格尔，节目组相信他的“萌叔”性格会给观众带来极强的反差感，把他作为开篇人物，会给节目开个好头。腾格尔在最近几年演唱过很多当代流行歌曲，也扮过很无厘头的造型，凌晟觉得这是位心态很年轻的老艺术家，“我觉得
他本身跟年轻人之间是有化学反应的。”节目播出后，腾格尔“不负众望”，在第一期就创造了用化妆水洗头的名场面。
师父和徒弟之外，节目组还选了杨迪作为“师叔”。他的身份更像是师徒间的润滑剂，进可做访谈，挖掘师父的过往经历，退可和年轻弟子打成一片，激发他们的综艺感，是一个难能可贵的综艺咖。
有的师父和弟子之间的年龄差距高达三四十岁，代沟较深，在某些对话上弟子们并不能很好的与师父产生化学反应，杨迪的出现解决了节目组这个困扰，“
在可能需要开玩笑来挖一些料的时候，他能够让自己变成一个有趣的人物去挖师父的料。杨迪是我们非常想感谢的一个很厉害的人。”“音乐只是载体”
录制前，节目组和每位师父都会进行三到四轮沟通，第一轮电话沟通大概了解情况，第二轮面谈，接下来是讨论行程和安排。节目组很尊重师父们的想法，也希望弟子们跟每位师父都能学到不同的东西，做到教学差异化，所以在敲定具体环节时会根据师父们的意愿来。
节目组在探访师父的过程中会通过半观察、半沟通的方式确立最终内容安排。去腾格尔老家跟拍时，节目组看到他早上会早起锻炼，休息时喜欢走亲访友，并从中了解到腾格尔小时候喜欢骑马、射箭、摔跤，于是在录制时也安排了这几个环节。
与此同时，这些环节在以往真人秀里并不是罕见内容。腾格尔的骑马、射箭、摔跤，郑秀文的健身，曾以不同的规则出现在其他真人秀里。比如很多户外真人秀都用过的“健身练歌房”设置，草原摔跤也曾出现在萌娃节目中。
大众对《少年可期》中少年们要挑战的任务不但不陌生，甚至是很欢迎的态度，这让节目在题材新鲜的基础上又给了观众熟悉感，普适与个性兼具。
《少年可期》中有三种人物角色，师父、弟子、师叔，所以也有三个脚本。凌晟表示，这样做的目的是为了大家之间能够相互了解又不了解，然后从中能产生一些化学反应。“比如说我们想挖师父一些故事的时候，我们会跟几位少年打好配合，和杨迪一起来挖一些师父有趣的或者是有经历的故事，然后七子这边我们也会跟师父做部分沟通。”
囿于弟子和师父同属音乐这个大圈层，节目组开始时怕《少年可期》会被大众打上音乐标签。“我们内部编剧导演组也商量了好久，到底要不要那么严肃的教音乐？”最终，他们得出的答案是否定的。
“因为目的还是为了出圈。如果只教音乐，其实你去看音乐节目就可以了，只是因为乐华七子的身份是音乐少年，我们就想从他们的音乐属性出发，他们应该拜的是一群音乐的前辈。”凌晟认为，《少年可期》始终是一档大众化真人秀，音乐只是他们谈话场的一个话题，和他们能够迅速融入和相互了解的一个载体，“他们聊天的内容，更多的是人生上的或者是生活上的。”
“垂直内容做到极致，一样能出圈”
二十几年来，国内的综艺市场从无到有已经非常繁华，目前甚至有些饱和。但数以千计的节目里，大类型其实并没有随着时间的流逝而有所增加，依然以真人秀、选秀、脱口秀、访谈为主。
从早前《爸爸去哪儿》等节目开启国内综艺真人秀时代至今，每年的真人秀数量多达几十乃至上百档，户外竞技、旅行等大众题材已经被挖掘殆尽，到后期，每年层出不穷的真人秀，都是在重复前人做过的事，或在前人的基础上进行微创新，市场上已经没有可供颠覆性变革的空间了。
但这并不意味着真人秀里不会再有爆款和大热节目出现。凌晟认为，“当一个垂直类节目做到特别精准，然后它的剧情或者设计能够做到很多反转和精彩，做到极致，它一样会跳出圈。”
从市场角度看，《少年可期》的师徒题材首先具备了新鲜感，这也是一档新的综艺节目能比综N代更受欢迎的一大原因。而节目出圈的的关键，在于内容品质。
此前的户外真人秀基本都是全观察式的，嘉宾们在节目组给出的大致框架内自由发挥，节目组会24小时不间断、360度无死角录制，并且几乎不干预录制进程，试图抓取到明星最真实的瞬间。《少年可期》则是半观察式的，弟子们和师父既有射箭、健身等任务互动，也有接近于访谈氛围的吃饭聊天，前者需要自由发挥的空间很多，后者则需要节目组的实时把控。
凌晟感知到，现在的市场可能更需要这种模式的真人秀。“做完《少年可期》以后，我发现可能需要更多的沟通、更多的休息时间，让嘉宾能够发挥的更好。”
目前节目播出三期，根据观众反馈，内容也在调整。凌晟觉得，要想出圈，还得给师父们“加戏”，让更多人看到师父们的闪光点。“所有的人、所有的那些环节设计都会围绕师傅展开，尽量多靠师傅的内容来吸引更多的观众吧。”
很多时候，大众对初入演艺圈的年轻人容易产生偏见，少年们在和师父的相处过程中也多次谈及该话题。当跳出他们谈论的话题，将目光放到一档综艺节目的高度上，凌晟评价他们在节目里的表现经常出乎意料，“范丞丞基本上他说十句话，有八句话都可能会剪到后期里面。”
其中给人反差最大的，是黄新淳。他此前参加的综艺并不多，节目组对他的初始印象和大众相差无几，“这里面黄新淳我觉得大家可能没有特别关注，但是后期我们可以把他所有的精彩的部分剪成一个合集。
他说的梗或者他每次跳出来讲的话，其实是非常有喜剧感和综艺感的。”《少年可期》从配置上看和头部的团综很相似，但拜师题材的新鲜感、师徒之间的搞笑互动、以及每位少年和师父身上的故事感，都让节目品质跳出了团综范畴，成为一档独立的真人秀。
从内容上看，七位少年通过跟音乐上的师父学习，逐步进阶，《少年可期》其实是个职场真人秀。凌晟希望透过每个师父的生活状态，让少年们和年轻观众可以知道自己未来想生活成一个什么样的状态，“就是十年后的自己，二十年后的自己和三十年后的自己。可以成为一个什么样的人，怎么样成为一个更好的人。”
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