相聲風雲

這個問題有幾點漏洞：首先應該描述為“

其次，德雲社演員並非均以“學和唱”為主，除了張雲雷、陶陽倆人“學唱”多一些，其他演員均以“說逗”為主、“學唱”為輔，無論郭德綱、高峰，還是岳雲鵬、張鶴倫、孟鶴堂，大都如此。即使是張雲雷也並非以“學唱”為主，而是在“說逗”過程中加入了比較多的“學唱”，或者是返場時應粉絲要求而唱。

還有，沒人規定相聲應該以“說”為主，單純的“說”反而顯得有些枯燥乏味，有一定柳活功底的藝人都會在相聲段子中適當加入一些唱段，彰顯作品的豐滿和趣味。別忘了，相聲祖師爺“窮不怕”可是京劇藝人出身。

而在舞臺上罕見“學唱”的相聲藝人，一般都是唱不來的，也就是嗓子不行。“張壽臣不能唱，劉寶瑞是一句也唱不了，馬三立也不成，有一個比較全面的小蘑菇，但是是啞嗓，也不全面......”刑文昭如此評價老藝術家們。

如果可以選擇，相信很多觀眾都會喜歡聽完一大段“鬥嘴”相聲之後，再欣賞幾段傳統唱段，京劇、太平歌詞、小曲都行。實踐也證明這種“說逗”和“學唱”相結合的相聲表演方式很受觀眾喜歡——德雲社就是最好的證明。

侯寶林大師就是以“柳活”見長，從京劇汲取養分融入到了他一系列相聲作品中，比如《關公戰秦瓊》裡就有不少比重是侯大師學唱京劇。而且侯大師堅持“恰到好處、留有餘地”，不是為了“學唱”而在相聲段子中突兀般加入唱段，而是情節需要、水到渠成的展現。

將相聲“學唱”發揮到極致的老藝術家當屬笑林（馬季先生徒弟），上世紀八十年代末到九十年代初，笑林的相聲一度非常火爆，連續多年在央視春節晚會舞臺表演“唱相聲”，獨樹一格。

德雲社多數藝人能唱，這點和郭德綱有莫大關係，一是郭德綱本身就喜歡唱各種傳統戲曲，二是在郭德綱影響和教導下徒弟們學唱功幾乎是必修課。

如果說陶陽的唱功是拜郭德綱為師之前就具備的，岳雲鵬、張雲雷等則是純粹在郭德綱嚴苛要求下苦學而來的，而恰恰就是這方面成就了他們的知名度——至少某種程度上是如此。岳雲鵬的《送情郎》、張雲雷的《探清水河》，更好聽的是陶陽的《大西廂》。

岑詮

相聲並不是以“說”為主，相聲有四門基本功“說學逗唱”，這四門基本功不分伯仲，所以，作為相聲演員，“說學逗唱”這四門基本工樣樣在行，才有資格登臺演出。

“說”是相聲裡我們最為常見的一種表現形式，“說”的好，包袱抖的響才能被觀眾記住，如果包袱沒有抖響，就會給人一種差強人意的感覺。而且單純“說”相聲舞臺顯得特別空蕩，沒有質感。

“唱”就不一樣了，我們聽過岳雲鵬在舞臺上多次演唱《五環之歌》，不僅自己唱，還帶動現場觀眾一起唱，現場氣氛很好，觀眾也很喜歡，同時也能為自己增加不少人氣。同樣我們也欣賞過張雲雷演唱的曲調，不僅是因為他的顏值，還有他那富有磁性的嗓音深深地吸引，如今的張雲雷人氣十分熱，作為張雲雷的粉絲，只要是他唱過的小調大家都會，真是實力圈粉。

相聲表演形式多樣性說明相聲在不斷突破，不斷創新，在原有的相聲表演形式上更加豐富了相聲表演的內容。同時對於一個相聲演員，一個會“唱”的相聲演員，更受觀眾喜愛。好的相聲演員就應該多才多藝，這樣才能凸顯自己的優勢和特點，讓更多人認識。

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娛樂小鹿兒

為什麼電視劇電影都有片頭曲，為什麼大家一聽到《千年等一回》就想起新白娘子傳奇，聽到《當》就想到還珠格格。

因為音樂是最容易抓人的藝術形式，相聲行也一樣，當年撂地表演的時候，唱段太平歌詞，數來寶把過路行人招過來，然後再講段子要錢，就跟電視劇片頭曲播完以後再看劇情一樣。

傳播學角度來看，唱就是相聲裡面更容易傳播的記憶點。

大家再猜一猜，能說出郭德綱“你字”、“我字”裡面經典包袱的人多，還是哼出郭德綱著名的三段歪唱“西河大鼓忘情水、戲腔花心、大腰在冬季”的人多。

提到于謙，你最先想到的是於老爺子上百種工作，還是他的搖滾，以及老騷貓學貓叫。

同理提到岳雲鵬，你最先想到的是他的春晚相聲，還是五環之歌。

說起張雲雷，可能背不出他的段子，但《探清水河》的旋律一定在心裡響起來。

相聲演員不一定是“唱”為主，相聲本質上是一種炫技的表演形式，為什麼李宏燁只能用公式寫段子，為什麼池子李誕才華橫溢，卻只能講脫口秀？因為他們技能包太少罷了，而相聲拓展開十二門功課，說真的只佔四分之一，剩下的都是展示功夫的力氣活兒。

能唱說明你嗓子好，有節奏感，如果再甩個高腔，觀眾就真的high噻了。高峰那麼紮實的基本功，可惜了嗓子一般，所以註定火不了，只能埋頭當老藝術家。

唱不是相聲演員的業務重心，但一定是最能打響知名度的廣告牌。孟鶴堂跟周九良唱詞曲都那麼一首尷尬的《一起》，目的也是回饋粉絲，並且增加自己的記憶點。

綜上，不光德雲社，其他社團也一樣，苗阜那種破鑼嗓子也唱《送情郎》、《探清水河》，何沄偉也唱戲，李菁在北京臺唱過《濤聲依舊》呢，想唱就唱只要唱的響亮就可以了。

鹹魚茶館

要想搞清楚相聲是不是以“說”為主，就要先明白“說、學、逗、唱”的基本內容。

“說”:要求相聲演員能說繞口令、熟背貫口，還要會念定場詩、數來寶等；

“學”:學的範圍很廣，顧名思義，要會各地方言、各種曲藝、大小買賣的吆喝，還要善於模仿各種飛禽走獸的聲音。

“逗”:能逗能捧，會單口。通常以雙簧表演為基礎來判定一個人的逗捧天賦。

“唱”:郭德綱提過不少次了，指的是唱太平歌詞、開場小唱。

回答這個問題還是要從不同的角度來考慮。郭德綱的說法是，相聲四門功課的地位是一樣的，沒有誰比誰重要，因為一場完整的相聲演出要求有豐富的內容，不能只說不唱，或只唱不說。只有“說學逗唱”面面俱到，觀眾才能保持相聲內容的多樣性，讓觀眾也不會感覺到單調、乏味。

羅榮壽在《相聲表演漫談》中卻提到:相聲表演中的“說學逗唱”都是模仿曲藝信角鼓裡的特點，從曲種上來說，一般是以唱為主，以說當先。假如要表演一段唱戲，那麼正題開始之前總要說一個鋪場的小段。因此才有了:以唱為主，以說當先。

其實我更附和羅榮壽的觀點。因為“說”，誰都會說，說白了就是念詩、順口溜，只要是會說話的人，自己在家練練也能上臺表演。“逗”，用他們的話說就是抖包袱，抖笑料，用我們的話說，那就是講笑話，誰都會，只是天賦高低的問題。“學”:有點天賦的人，也能學的來口技與各地方言，黃渤只是一個演員，可他的各地方言不一樣說的很溜嗎！再者，“學唱”說到底畢竟學的是別人家的東西。

而只有“唱”中的“太平歌詞”才是相聲自己發明出來的藝術曲類，如果不把“唱”放在首位，那豈不是自己不承認自己的水平了？

可在如今，觀眾似乎搞混了“唱”與“學”的概念。德雲社如今很多演員都以“唱”為主嗎？我不這麼認為，無論是岳雲鵬、張雲雷，還是孟鶴堂、張鶴倫，他們唱的最多的都是早已發行流行歌曲，有個人版權，嚴格來說應該屬於“學”的範疇。

而他們基本是以“學”和“逗”為主，為什麼呢？因為觀眾好這口啊。雖然如今德雲社為相聲藝術挽回了一大批年輕的粉絲，但話說回來，有幾個粉絲是真心喜歡這門藝術、瞭解這門藝術的？來聽德雲社的年輕人，無非就是為了圖個樂，或者就是追“星”唄。

要說真正的“唱”太平歌詞，有幾個年輕人能聽的進去呢。所以說，說學逗唱雖然都是相聲的基本功課，但為了迎合觀眾的風格和口味，德雲社新一輩相聲演員基本都放棄了“唱”這條路線，更多的是以”學”和“逗”為主。

也許在郭德綱的嚴厲督促下，他們“唱”的都很精彩，但卻不怎麼會拿出來在舞臺上表演了。

聞香識電影

相聲也需要創新，以前的老藝術家說相聲時唱的都是太平歌詞，音樂界也繁榮昌盛，時代給了相聲新人創新這樣一個機會

1.相聲的四門基本功“說學逗唱”中，目前省心人以唱歌的方式說相聲比較多，首先也是一種潮流，再就是容易被大眾接受，因為歌曲大家都聽過，也會跟著附和進入一種享受的狀態

2.以前的老先生唱大都是唱太平歌詞，唱流行歌曲的不多，這也是時代給了新人一個創新的機會

3.唱歌也是一種很好的方式與觀眾互動

讓觀眾有一種參與感和存在感，單單是一個局外人，只是在聽相聲

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娜文山

“唱”能夠在短時間內吸引人

相聲講究說學逗唱四門功課，所以以“說”為主還是以“唱”為主都不是大問題，只要揚長避短，能夠吸引觀眾，讓觀眾買票，解決生存問題以後才能考慮哪一種是真正的好相聲。不過我個人認為，通過“唱”這種方式，最容易在短時間內吸引到觀眾，先把人拉住再說。

一個相聲演員說的再好，想要讓人知道他的真本事，最起碼得聽完一個完整的相聲作品吧；而德雲社的相聲少說20分鐘，長的三四十分鐘，甚至一個小時的也有；如果一個對相聲完全無感的人，恐怕沒有耐心聽這麼長時間，所以單純的靠“說”，吸引觀眾的效率要低的多。

唱就不一樣了，一首小曲小調一般就三四分鐘的時間，哪怕是截取其中高潮階段的幾十秒，也能讓人瞭解其曲調和韻味，讓人一下子就愛上。張雲雷當初在抖音憑藉的就是截取的《探清水河》片段獲得大量關注的；同理，岳雲鵬的《五環之歌》和《送情郎》隨便截取一段也很有意思，好聽還有包袱；郭德綱的歪唱《大約在冬季》《外婆的澎湖灣》《花心》《桃花朵朵開》等，只要唱一句就能讓人捧腹大笑，這是“唱”的力量。

可能有的人說了，關於“說”的部分也可以截取一個包袱啊，一樣可以逗人開心；理論上沒有錯，但是大部分的相聲作品都有故事情節的，只截取其中一段很難體現作品的全貌，更無法展示相聲演員演員的全部實力；即便靠一個包袱把人逗笑了，那也類似於笑話，並不是相聲。

德雲社的傳統相聲作品都有很完整的故事情節，再加上前邊有墊話，所以對新觀眾來說只有靜下心來完整的聽一段至少要半小時。即使是有一定資歷的老觀眾，聽一些不知名演員的作品，也經常有聽不下去的時候，聽半小時真的是一大挑戰。說句實在話，現在德雲社的演員們，能讓我靜下心來完整聽完的僅有郭德綱和岳雲鵬，其他人我很少完整的看完一段，更何況新觀眾了。

通過“唱”把觀眾吸引來以後，再以“說”留住觀眾

相聲畢竟是語言的藝術，只有通過“說”才能夠徹底展示相聲的魅力，把觀眾留住。所以“唱”只能是誘餌，只有“說”才是大菜。

現在確實有部分相聲演員“唱”的能力超過“說”，觀眾也樂在其中，我個人認為這對相聲本身並不是什麼好事。一方面，大部分新觀眾並不瞭解什麼是真正的好相聲，長此以往會對相聲的理解出現偏差，認為相聲可能就是那個樣子的；相聲本來可以是滿漢全席，色香味俱全，但是觀眾僅僅嚐到了開胃小菜後就很滿足，然後對相聲的認知就停留在開胃小菜的水平。另一方面，相聲演員是活到老，學到老的職業，但是觀眾太容易滿足，演員就失去了提升自己業務能力的動力；反正你們就喜歡開胃小菜，我還學什麼滿漢全席？

這也是張雲雷成為相聲界最火的新生代以後，依然伴隨著大量爭議的原因；很多同行認為他說的不是相聲，或者不是最好的相聲，大家都期望他能夠在提升業務能力方面多下功夫。

小結

相聲一直是與時俱進的藝術，不過現在的娛樂環境過於浮躁，一本正經的說相聲已經很難有生存空間了，而快餐化的唱跳片段更能夠適應年輕人的胃口，這也是抖音、快手這樣的APP能夠大紅大紫的原因；但是我始終認為，真正的好相聲依然是有市場的，希望還能有相聲演員堅持說真正的相聲，說好相聲吧！

相聲演義

因為德雲社的演員不會說只會唱

琅琊榜26

他們的唱都是返場的時候才唱好不。。

ZWYhhh

只要觀眾喜歡，願意花錢就行了。感覺想搞點啥事似的，

廖豔菲535

只要觀眾喜歡就行，那來的那麼多為什麼

關鍵字: 德雲社 娛樂 相聲