相声风云

这个问题有几点漏洞：首先应该描述为“

其次，德云社演员并非均以“学和唱”为主，除了张云雷、陶阳俩人“学唱”多一些，其他演员均以“说逗”为主、“学唱”为辅，无论郭德纲、高峰，还是岳云鹏、张鹤伦、孟鹤堂，大都如此。即使是张云雷也并非以“学唱”为主，而是在“说逗”过程中加入了比较多的“学唱”，或者是返场时应粉丝要求而唱。

还有，没人规定相声应该以“说”为主，单纯的“说”反而显得有些枯燥乏味，有一定柳活功底的艺人都会在相声段子中适当加入一些唱段，彰显作品的丰满和趣味。别忘了，相声祖师爷“穷不怕”可是京剧艺人出身。

而在舞台上罕见“学唱”的相声艺人，一般都是唱不来的，也就是嗓子不行。“张寿臣不能唱，刘宝瑞是一句也唱不了，马三立也不成，有一个比较全面的小蘑菇，但是是哑嗓，也不全面......”刑文昭如此评价老艺术家们。

如果可以选择，相信很多观众都会喜欢听完一大段“斗嘴”相声之后，再欣赏几段传统唱段，京剧、太平歌词、小曲都行。实践也证明这种“说逗”和“学唱”相结合的相声表演方式很受观众喜欢——德云社就是最好的证明。

侯宝林大师就是以“柳活”见长，从京剧汲取养分融入到了他一系列相声作品中，比如《关公战秦琼》里就有不少比重是侯大师学唱京剧。而且侯大师坚持“恰到好处、留有余地”，不是为了“学唱”而在相声段子中突兀般加入唱段，而是情节需要、水到渠成的展现。

将相声“学唱”发挥到极致的老艺术家当属笑林（马季先生徒弟），上世纪八十年代末到九十年代初，笑林的相声一度非常火爆，连续多年在央视春节晚会舞台表演“唱相声”，独树一格。

德云社多数艺人能唱，这点和郭德纲有莫大关系，一是郭德纲本身就喜欢唱各种传统戏曲，二是在郭德纲影响和教导下徒弟们学唱功几乎是必修课。

如果说陶阳的唱功是拜郭德纲为师之前就具备的，岳云鹏、张云雷等则是纯粹在郭德纲严苛要求下苦学而来的，而恰恰就是这方面成就了他们的知名度——至少某种程度上是如此。岳云鹏的《送情郎》、张云雷的《探清水河》，更好听的是陶阳的《大西厢》。

岑詮

相声并不是以“说”为主，相声有四门基本功“说学逗唱”，这四门基本功不分伯仲，所以，作为相声演员，“说学逗唱”这四门基本工样样在行，才有资格登台演出。

“说”是相声里我们最为常见的一种表现形式，“说”的好，包袱抖的响才能被观众记住，如果包袱没有抖响，就会给人一种差强人意的感觉。而且单纯“说”相声舞台显得特别空荡，没有质感。

“唱”就不一样了，我们听过岳云鹏在舞台上多次演唱《五环之歌》，不仅自己唱，还带动现场观众一起唱，现场气氛很好，观众也很喜欢，同时也能为自己增加不少人气。同样我们也欣赏过张云雷演唱的曲调，不仅是因为他的颜值，还有他那富有磁性的嗓音深深地吸引，如今的张云雷人气十分热，作为张云雷的粉丝，只要是他唱过的小调大家都会，真是实力圈粉。

相声表演形式多样性说明相声在不断突破，不断创新，在原有的相声表演形式上更加丰富了相声表演的内容。同时对于一个相声演员，一个会“唱”的相声演员，更受观众喜爱。好的相声演员就应该多才多艺，这样才能凸显自己的优势和特点，让更多人认识。

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娱乐小鹿儿

为什么电视剧电影都有片头曲，为什么大家一听到《千年等一回》就想起新白娘子传奇，听到《当》就想到还珠格格。

因为音乐是最容易抓人的艺术形式，相声行也一样，当年撂地表演的时候，唱段太平歌词，数来宝把过路行人招过来，然后再讲段子要钱，就跟电视剧片头曲播完以后再看剧情一样。

传播学角度来看，唱就是相声里面更容易传播的记忆点。

大家再猜一猜，能说出郭德纲“你字”、“我字”里面经典包袱的人多，还是哼出郭德纲著名的三段歪唱“西河大鼓忘情水、戏腔花心、大腰在冬季”的人多。

提到于谦，你最先想到的是于老爷子上百种工作，还是他的摇滚，以及老骚猫学猫叫。

同理提到岳云鹏，你最先想到的是他的春晚相声，还是五环之歌。

说起张云雷，可能背不出他的段子，但《探清水河》的旋律一定在心里响起来。

相声演员不一定是“唱”为主，相声本质上是一种炫技的表演形式，为什么李宏烨只能用公式写段子，为什么池子李诞才华横溢，却只能讲脱口秀？因为他们技能包太少罢了，而相声拓展开十二门功课，说真的只占四分之一，剩下的都是展示功夫的力气活儿。

能唱说明你嗓子好，有节奏感，如果再甩个高腔，观众就真的high噻了。高峰那么扎实的基本功，可惜了嗓子一般，所以注定火不了，只能埋头当老艺术家。

唱不是相声演员的业务重心，但一定是最能打响知名度的广告牌。孟鹤堂跟周九良唱词曲都那么一首尴尬的《一起》，目的也是回馈粉丝，并且增加自己的记忆点。

综上，不光德云社，其他社团也一样，苗阜那种破锣嗓子也唱《送情郎》、《探清水河》，何沄伟也唱戏，李菁在北京台唱过《涛声依旧》呢，想唱就唱只要唱的响亮就可以了。

咸鱼茶馆

要想搞清楚相声是不是以“说”为主，就要先明白“说、学、逗、唱”的基本内容。

“说”:要求相声演员能说绕口令、熟背贯口，还要会念定场诗、数来宝等；

“学”:学的范围很广，顾名思义，要会各地方言、各种曲艺、大小买卖的吆喝，还要善于模仿各种飞禽走兽的声音。

“逗”:能逗能捧，会单口。通常以双簧表演为基础来判定一个人的逗捧天赋。

“唱”:郭德纲提过不少次了，指的是唱太平歌词、开场小唱。

回答这个问题还是要从不同的角度来考虑。郭德纲的说法是，相声四门功课的地位是一样的，没有谁比谁重要，因为一场完整的相声演出要求有丰富的内容，不能只说不唱，或只唱不说。只有“说学逗唱”面面俱到，观众才能保持相声内容的多样性，让观众也不会感觉到单调、乏味。

罗荣寿在《相声表演漫谈》中却提到:相声表演中的“说学逗唱”都是模仿曲艺信角鼓里的特点，从曲种上来说，一般是以唱为主，以说当先。假如要表演一段唱戏，那么正题开始之前总要说一个铺场的小段。因此才有了:以唱为主，以说当先。

其实我更附和罗荣寿的观点。因为“说”，谁都会说，说白了就是念诗、顺口溜，只要是会说话的人，自己在家练练也能上台表演。“逗”，用他们的话说就是抖包袱，抖笑料，用我们的话说，那就是讲笑话，谁都会，只是天赋高低的问题。“学”:有点天赋的人，也能学的来口技与各地方言，黄渤只是一个演员，可他的各地方言不一样说的很溜吗！再者，“学唱”说到底毕竟学的是别人家的东西。

而只有“唱”中的“太平歌词”才是相声自己发明出来的艺术曲类，如果不把“唱”放在首位，那岂不是自己不承认自己的水平了？

可在如今，观众似乎搞混了“唱”与“学”的概念。德云社如今很多演员都以“唱”为主吗？我不这么认为，无论是岳云鹏、张云雷，还是孟鹤堂、张鹤伦，他们唱的最多的都是早已发行流行歌曲，有个人版权，严格来说应该属于“学”的范畴。

而他们基本是以“学”和“逗”为主，为什么呢？因为观众好这口啊。虽然如今德云社为相声艺术挽回了一大批年轻的粉丝，但话说回来，有几个粉丝是真心喜欢这门艺术、了解这门艺术的？来听德云社的年轻人，无非就是为了图个乐，或者就是追“星”呗。

要说真正的“唱”太平歌词，有几个年轻人能听的进去呢。所以说，说学逗唱虽然都是相声的基本功课，但为了迎合观众的风格和口味，德云社新一辈相声演员基本都放弃了“唱”这条路线，更多的是以”学”和“逗”为主。

也许在郭德纲的严厉督促下，他们“唱”的都很精彩，但却不怎么会拿出来在舞台上表演了。

闻香识电影

相声也需要创新，以前的老艺术家说相声时唱的都是太平歌词，音乐界也繁荣昌盛，时代给了相声新人创新这样一个机会

1.相声的四门基本功“说学逗唱”中，目前省心人以唱歌的方式说相声比较多，首先也是一种潮流，再就是容易被大众接受，因为歌曲大家都听过，也会跟着附和进入一种享受的状态

2.以前的老先生唱大都是唱太平歌词，唱流行歌曲的不多，这也是时代给了新人一个创新的机会

3.唱歌也是一种很好的方式与观众互动

让观众有一种参与感和存在感，单单是一个局外人，只是在听相声

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娜文山

“唱”能够在短时间内吸引人

相声讲究说学逗唱四门功课，所以以“说”为主还是以“唱”为主都不是大问题，只要扬长避短，能够吸引观众，让观众买票，解决生存问题以后才能考虑哪一种是真正的好相声。不过我个人认为，通过“唱”这种方式，最容易在短时间内吸引到观众，先把人拉住再说。

一个相声演员说的再好，想要让人知道他的真本事，最起码得听完一个完整的相声作品吧；而德云社的相声少说20分钟，长的三四十分钟，甚至一个小时的也有；如果一个对相声完全无感的人，恐怕没有耐心听这么长时间，所以单纯的靠“说”，吸引观众的效率要低的多。

唱就不一样了，一首小曲小调一般就三四分钟的时间，哪怕是截取其中高潮阶段的几十秒，也能让人了解其曲调和韵味，让人一下子就爱上。张云雷当初在抖音凭借的就是截取的《探清水河》片段获得大量关注的；同理，岳云鹏的《五环之歌》和《送情郎》随便截取一段也很有意思，好听还有包袱；郭德纲的歪唱《大约在冬季》《外婆的澎湖湾》《花心》《桃花朵朵开》等，只要唱一句就能让人捧腹大笑，这是“唱”的力量。

可能有的人说了，关于“说”的部分也可以截取一个包袱啊，一样可以逗人开心；理论上没有错，但是大部分的相声作品都有故事情节的，只截取其中一段很难体现作品的全貌，更无法展示相声演员演员的全部实力；即便靠一个包袱把人逗笑了，那也类似于笑话，并不是相声。

德云社的传统相声作品都有很完整的故事情节，再加上前边有垫话，所以对新观众来说只有静下心来完整的听一段至少要半小时。即使是有一定资历的老观众，听一些不知名演员的作品，也经常有听不下去的时候，听半小时真的是一大挑战。说句实在话，现在德云社的演员们，能让我静下心来完整听完的仅有郭德纲和岳云鹏，其他人我很少完整的看完一段，更何况新观众了。

通过“唱”把观众吸引来以后，再以“说”留住观众

相声毕竟是语言的艺术，只有通过“说”才能够彻底展示相声的魅力，把观众留住。所以“唱”只能是诱饵，只有“说”才是大菜。

现在确实有部分相声演员“唱”的能力超过“说”，观众也乐在其中，我个人认为这对相声本身并不是什么好事。一方面，大部分新观众并不了解什么是真正的好相声，长此以往会对相声的理解出现偏差，认为相声可能就是那个样子的；相声本来可以是满汉全席，色香味俱全，但是观众仅仅尝到了开胃小菜后就很满足，然后对相声的认知就停留在开胃小菜的水平。另一方面，相声演员是活到老，学到老的职业，但是观众太容易满足，演员就失去了提升自己业务能力的动力；反正你们就喜欢开胃小菜，我还学什么满汉全席？

这也是张云雷成为相声界最火的新生代以后，依然伴随着大量争议的原因；很多同行认为他说的不是相声，或者不是最好的相声，大家都期望他能够在提升业务能力方面多下功夫。

小结

相声一直是与时俱进的艺术，不过现在的娱乐环境过于浮躁，一本正经的说相声已经很难有生存空间了，而快餐化的唱跳片段更能够适应年轻人的胃口，这也是抖音、快手这样的APP能够大红大紫的原因；但是我始终认为，真正的好相声依然是有市场的，希望还能有相声演员坚持说真正的相声，说好相声吧！

相声演义

因为德云社的演员不会说只会唱

琅琊榜26

他们的唱都是返场的时候才唱好不。。

ZWYhhh

只要观众喜欢，愿意花钱就行了。感觉想搞点啥事似的，

廖艳菲535

只要观众喜欢就行，那来的那么多为什么

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