書法影響力
其實講的太多並不一定對大家有作用，在我長期的學習過程中，我覺得狀態並不一定是最重要的，但是沒有狀態也是萬萬不行。
粗淺的談一下我的感受。
第一，首先要選擇自己喜歡的帖子，真草隸篆，每個人學習書法前都有自己最喜歡的，這時候從最喜歡的入手，就會少了很多迷茫帶來的枯燥。
第二，選擇放鬆的時候，心情好的時候，去堅持練習書法，每天中總會有自己開心的時候，自己去挑選好心情，比強迫自己調整更容易。
第三，就是跟著一起共同愛好的朋友一起交流，一起解惑學習，這樣在明白了一些技法，在豁然開朗的時候去寫書法，更容易。
悅風堂雷校長
書法實踐，不能刻意，要“先散懷抱，任情恣性”，要心無掛礙，“無意於佳乃佳”。
對此，孫過庭有“五合”之說：神怡務閒，為一合，指精神怡悅、適意悠閒；“感惠徇知”為二合，指感人恩惠、酬答知己；時和氣潤，為三合，指時令溫和、氣候溼潤;紙墨相發，為四合，指紙優墨佳，利於發揮;偶然欲書，為五合，指突發靈感、欲盡其興。
這些都是書法實踐的外部條件，一件好作品的產生，光有外部條件還不夠，還要有內部條件，“打鐵還須自身硬”，即要有深厚的基本功。如果王羲之自身功夫不夠，寫出來的《蘭亭序》肯定不會流傳千古。所以對我們書法愛好者來說，臨帖師古人學經典是第一位的，只有強大自身，才能底蘊深厚，才能“翰不虛動，下筆有由”，才能神采煥然、動人心目！
馮勇書法
為龍書法
書法創作是練書法者熟練書法之後，就想留下一幅作品總結一下前段時間練習成效。要怎樣準備進入創作狀態之前的幾點是我個人經驗：
一，素材的準備
首先是你寫作的素材是幾個字？心中初步有安排，打算是寫堅的有幾列或是寫橫有幾行？
二，紙張的大小和材質
你作品是多大的紙張？要考慮好不浪費宣紙和裱紙的最佳選擇。宣紙有很多種先考慮用哪種？
三，用何種筆和筆的大小
紙張的大小是決定筆大小的選擇，是用何種筆就比較講究了。寫行書最好用兼毫、寫隸書最好羊毫、寫行草最好是用小石獾毫（過只代表我個人的用筆習慣，只供參考）。
四，先練習後創作
找幾張和創作宣紙大小相等的厚紙皮（收購站有很多）。進行安排寫作（演練），一幅好的作品要多次排版，考慮好每個字的大小、疏密、重輕，最好創作！
希望給大家有一小點幫助，大家有什麼可以在評論區留言！
大鷹視覺葉德民
書法創作要如何進入狀態？
答:首先說什麼是書法創作。書法創作就是創作者把內心情感，審美理想，藝術構思，藉助一定的表現手法，傳達於書法作品之中，使作品表現一種意趣，境界和精神，這才是書法藝術的創作過程。
那麼書法創作要如何進入狀態呢？我認為應具備以下幾方面的條件:
1，有深厚的書寫功底，對書體的技法能熟練的把握。
2，學識廣博，有較深的學問修養。
3，具有一定的審美理想和情趣。
具備上述條件，才能進入書法創作。
書法創作大致包括: 動筆前的藝術構思，結構章法的把握，筆畫語言的把握以及思想境界的追求等主要環節。
一，動筆前的藝術構思。
動筆前首先要進行醞釀構思。比如要書寫什麼內容，使用什麼書體，選擇什麼形式，創作意圖是什麼，都要心中有數。要充分體現書者的審美理想和審美情趣，反映作者修養，表現作者追求。比如要書寫岳飛的《滿江紅》，這其中暴溢著一股忠憤之氣，我們就應當以較為豪放的行草書為之。行筆要沉健果敢，中含精忠報國，威武不屈的精神氣概。再如寫一幅《心經》，就要用規整的楷書書寫。一則使人體悟到空門的清淨，更重要的是表達對佛祖的虔誠和崇敬。如果書者於夜深人靜之後，一人獨處，不躁不慢，一筆一劃地書寫，在似夢似幻，不知不覺中，一幅疏朗恬淡，具有無限天機的書法作品就會呈現在人們的面前。
這樣創作出的書法作品才能達到內容形式與意蘊的高度統一，相得益彰。
二，結構章法的把握。
字體的結構和章法的佈局是書法創作的一個重要環節，它關係到一件作品的意境高下及作品的成敗。對字的結構及章法如何把握，這要來源於書者對漢字結體和章法的不斷學習和積累，熟練掌握不同書體的結構及章法佈局的規律。遍觀歷代名作，可以看到任何一位傑出的書家無不在字的結體及章法上處心積慮，精心構思，把字體和篇章安排的虛實相生，疏密適宜，產生高度的美感。
三，筆畫語言的把握。
筆畫線條是書法藝術的語言。線條有雄強與秀美，古拙與清新，凝重與靈動，真率與委婉等不同內涵，於是書法藝術便有了相應的風格。書家要表現一種風格，就要在創作過程中巧妙的運用筆畫和線條，哪一筆該粗，哪一筆該細，哪一筆該長，哪一筆該短，要變化有致，姿態萬千，使整幅作品生動活潑，氣韻無限。
四，思想境界的不斷追求。
在構思一篇作品時，書者都會擬定一個目標，使自己的創作達到某種高度，這個高度就是心中的理想境界。要想達到理想的境界，就應該有良心的藝術修養，堅強的意志品質，勇於追求，善於思考，敏於捕捉創作過程中的契機，這樣才能在無數次的失敗中苦苦求索，從而達到理想的境界。
五，創作情緒的把握。
書法作品本身是會說話的，字理行間能折射出書者創作時的心態，理想和追求，並且把這種信息傳遞給每一位觀賞者，以產生共鳴。所以要想寫好一幅書法作品，在創作前要有真實自然的情緒，有創作衝動，富於激情。“書聖”王羲之的千古名作《蘭亭集序》被歷代書家奉為至寶，顏真卿用墨和淚寫的《祭姪文稿》不知打動多少書家，這正是他們創作時飽含激情，傾注自己的全部心血，不刻意，不造作，率真自然的表現。所以他們才榮膺“天下第一行書”和“天下第二行書”的千古美譽。
所以，我認為，做到上述幾點就進入了書法創作的狀態，就能創作出一幅美妙動人，讓觀賞者賞心悅目的優秀書法作品。
李新澤4
眾所周知，文房四寶筆、墨、紙、硯。
大多數的人認為現代社會進步了，用墨汁很方便，硯臺和磨墨的過程顯得多餘。殊不知在書法開始之前的磨墨，展紙，發筆這過程除了古代書法本身的必需外，還充滿著很濃的儀式感，這種儀式感就好比在做激烈運動之前的準備活動，準備活動做不好，運動容易受傷，發揮容易失常。同理，寫書法之前沒有準備的一個過程，雖然不像搞運動一樣會受傷，也是不利於書法創作是肯定的。
所以儘管現代書法創作不需要磨墨了，但須有一個精心的準備過程。比如展紙發筆，比如深呼吸，比如閉眼靜默等等，都可以成為書法創作做一個很好的前奏。
照片裡有事
書法的創作狀態的好壞直接影響書法作品好壞與否。不管是孫過庭“五乖”、“五合”。還是黃庭堅說：“餘寓居開元寺之怡堂，坐見江山，每於此中作草，似得江山之助。”優秀的書法創作一定是天時地利與人的完美結合。 我認為符合以下幾方面基本條件，才算是進入書法創作好的狀態。（1）精神氣足。（2）氣候宜人，環境和諧。（3）書寫文字與內容要很熟，這樣可以做到意在筆先。（4）書寫工具要適合，尤其不能用剛泡開的筆，要用已寫熟的筆。不能用生宣寫楷書，不能用熟宣寫草書。
Deyunchu
一副好的藝術品，有人能通過作品看出創作之初，有人卻看不出，作為作者，很多時候也會給欣賞者分享創作之初。創作需要靈感，靈感這東西有時像奇蹟一樣，不是你說我雲就來的，每個人所處環境不同，靈感是否有狀態是否佳，我想這裡只有題主自己去總結，去發現，所處環境，所處地理位置，平時在何時狀態最佳，久而久之自然知道自己怎樣進入狀態，何時狀態最佳，何時適合創作。
談創作，光有狀態是不行的，我們還需要創作資本，基礎越牢，資本越雄厚，創作越容易，談語言，有句俗語叫“出口成章”，意思是口才好的人，只要說話，都像文章那樣好，個人認為書法創作，必須要懂書法，有書法基礎，在後再進行書法創作。
其實有很多人基礎很牢，知道的也很多，卻遲遲創作不了好作品，如同讀萬卷書裡的書呆子，這裡要說的就是自信很重要，書法，筆鋒，氣勢，柔情，這些都需要自信才能創作出來有品位有氣質有內涵的好作品。
回頭再說說進入狀態，真正的高手隨時都可以進入狀態。
ruisio
本人雖然是書法愛好者，常常也創作。我說說自己是如何進入書法創作狀態的，每次要創作一個書法作品前，先要找好素材，然後根據素材，開始試寫一下，找一下紙張的感覺、自己書寫的位置怎麼移動變化，筆墨的放置位置，桌面的擺放等整體的感覺，有了總體佈局後，開始細化到每個細節，比如每個字的大小安排，筆畫的粗細，結構的規劃，運筆的快慢：再看紙張的安排，上下左右的留白安排。“一點成一字之規，一字乃終篇之準”開始進入首字的首筆怎樣下筆用墨乃至每個字的點畫運筆過程，最後收筆的安排。意在筆先，胸有成竹，也就慢慢進入了書法創作的狀態。
了和書苑
下足功夫是唯一的捷徑。
對於普通人來說，書法就是個熟練技能，喜歡誰的風格，就塌下心臨摹學習，認真學習古人的結體字法，觀察其筆法的起收運轉，至於筆畫間的連帶有很大的偶然性，不必苛求一致，在規矩裡領悟其中的技術要點。
臨帖不到位先不要去求變創新，沒有臨帖基礎的創作，很容易流入江湖，很多江湖字都是因為開始時沒有臨帖的耐心，或者苦學不成而中途放棄，最後走入所謂的個性創作。
臨帖功夫下足，讀貼量夠大了，就對書法真正入門了，這時候就可以嘗試離開字帖去創作了。
