书法影响力
其实讲的太多并不一定对大家有作用，在我长期的学习过程中，我觉得状态并不一定是最重要的，但是没有状态也是万万不行。
粗浅的谈一下我的感受。
第一，首先要选择自己喜欢的帖子，真草隶篆，每个人学习书法前都有自己最喜欢的，这时候从最喜欢的入手，就会少了很多迷茫带来的枯燥。
第二，选择放松的时候，心情好的时候，去坚持练习书法，每天中总会有自己开心的时候，自己去挑选好心情，比强迫自己调整更容易。
第三，就是跟着一起共同爱好的朋友一起交流，一起解惑学习，这样在明白了一些技法，在豁然开朗的时候去写书法，更容易。
悦风堂雷校长
书法实践，不能刻意，要“先散怀抱，任情恣性”，要心无挂碍，“无意于佳乃佳”。
对此，孙过庭有“五合”之说：神怡务闲，为一合，指精神怡悦、适意悠闲；“感惠徇知”为二合，指感人恩惠、酬答知己；时和气润，为三合，指时令温和、气候湿润;纸墨相发，为四合，指纸优墨佳，利于发挥;偶然欲书，为五合，指突发灵感、欲尽其兴。
这些都是书法实践的外部条件，一件好作品的产生，光有外部条件还不够，还要有内部条件，“打铁还须自身硬”，即要有深厚的基本功。如果王羲之自身功夫不够，写出来的《兰亭序》肯定不会流传千古。所以对我们书法爱好者来说，临帖师古人学经典是第一位的，只有强大自身，才能底蕴深厚，才能“翰不虚动，下笔有由”，才能神采焕然、动人心目！
冯勇书法
为龙书法
书法创作是练书法者熟练书法之后，就想留下一幅作品总结一下前段时间练习成效。要怎样准备进入创作状态之前的几点是我个人经验：
一，素材的准备
首先是你写作的素材是几个字？心中初步有安排，打算是写坚的有几列或是写横有几行？
二，纸张的大小和材质
你作品是多大的纸张？要考虑好不浪费宣纸和裱纸的最佳选择。宣纸有很多种先考虑用哪种？
三，用何种笔和笔的大小
纸张的大小是决定笔大小的选择，是用何种笔就比较讲究了。写行书最好用兼毫、写隶书最好羊毫、写行草最好是用小石獾毫（过只代表我个人的用笔习惯，只供参考）。
四，先练习后创作
找几张和创作宣纸大小相等的厚纸皮（收购站有很多）。进行安排写作（演练），一幅好的作品要多次排版，考虑好每个字的大小、疏密、重轻，最好创作！
希望给大家有一小点帮助，大家有什么可以在评论区留言！
大鹰视觉叶德民
书法创作要如何进入状态？
答:首先说什么是书法创作。书法创作就是创作者把内心情感，审美理想，艺术构思，借助一定的表现手法，传达于书法作品之中，使作品表现一种意趣，境界和精神，这才是书法艺术的创作过程。
那么书法创作要如何进入状态呢？我认为应具备以下几方面的条件:
1，有深厚的书写功底，对书体的技法能熟练的把握。
2，学识广博，有较深的学问修养。
3，具有一定的审美理想和情趣。
具备上述条件，才能进入书法创作。
书法创作大致包括: 动笔前的艺术构思，结构章法的把握，笔画语言的把握以及思想境界的追求等主要环节。
一，动笔前的艺术构思。
动笔前首先要进行酝酿构思。比如要书写什么内容，使用什么书体，选择什么形式，创作意图是什么，都要心中有数。要充分体现书者的审美理想和审美情趣，反映作者修养，表现作者追求。比如要书写岳飞的《满江红》，这其中暴溢着一股忠愤之气，我们就应当以较为豪放的行草书为之。行笔要沉健果敢，中含精忠报国，威武不屈的精神气概。再如写一幅《心经》，就要用规整的楷书书写。一则使人体悟到空门的清净，更重要的是表达对佛祖的虔诚和崇敬。如果书者于夜深人静之后，一人独处，不躁不慢，一笔一划地书写，在似梦似幻，不知不觉中，一幅疏朗恬淡，具有无限天机的书法作品就会呈现在人们的面前。
这样创作出的书法作品才能达到内容形式与意蕴的高度统一，相得益彰。
二，结构章法的把握。
字体的结构和章法的布局是书法创作的一个重要环节，它关系到一件作品的意境高下及作品的成败。对字的结构及章法如何把握，这要来源于书者对汉字结体和章法的不断学习和积累，熟练掌握不同书体的结构及章法布局的规律。遍观历代名作，可以看到任何一位杰出的书家无不在字的结体及章法上处心积虑，精心构思，把字体和篇章安排的虚实相生，疏密适宜，产生高度的美感。
三，笔画语言的把握。
笔画线条是书法艺术的语言。线条有雄强与秀美，古拙与清新，凝重与灵动，真率与委婉等不同内涵，于是书法艺术便有了相应的风格。书家要表现一种风格，就要在创作过程中巧妙的运用笔画和线条，哪一笔该粗，哪一笔该细，哪一笔该长，哪一笔该短，要变化有致，姿态万千，使整幅作品生动活泼，气韵无限。
四，思想境界的不断追求。
在构思一篇作品时，书者都会拟定一个目标，使自己的创作达到某种高度，这个高度就是心中的理想境界。要想达到理想的境界，就应该有良心的艺术修养，坚强的意志品质，勇于追求，善于思考，敏于捕捉创作过程中的契机，这样才能在无数次的失败中苦苦求索，从而达到理想的境界。
五，创作情绪的把握。
书法作品本身是会说话的，字理行间能折射出书者创作时的心态，理想和追求，并且把这种信息传递给每一位观赏者，以产生共鸣。所以要想写好一幅书法作品，在创作前要有真实自然的情绪，有创作冲动，富于激情。“书圣”王羲之的千古名作《兰亭集序》被历代书家奉为至宝，颜真卿用墨和泪写的《祭姪文稿》不知打动多少书家，这正是他们创作时饱含激情，倾注自己的全部心血，不刻意，不造作，率真自然的表现。所以他们才荣膺“天下第一行书”和“天下第二行书”的千古美誉。
所以，我认为，做到上述几点就进入了书法创作的状态，就能创作出一幅美妙动人，让观赏者赏心悦目的优秀书法作品。
李新泽4
众所周知，文房四宝笔、墨、纸、砚。
大多数的人认为现代社会进步了，用墨汁很方便，砚台和磨墨的过程显得多余。殊不知在书法开始之前的磨墨，展纸，发笔这过程除了古代书法本身的必需外，还充满着很浓的仪式感，这种仪式感就好比在做激烈运动之前的准备活动，准备活动做不好，运动容易受伤，发挥容易失常。同理，写书法之前没有准备的一个过程，虽然不像搞运动一样会受伤，也是不利于书法创作是肯定的。
所以尽管现代书法创作不需要磨墨了，但须有一个精心的准备过程。比如展纸发笔，比如深呼吸，比如闭眼静默等等，都可以成为书法创作做一个很好的前奏。
照片里有事
书法的创作状态的好坏直接影响书法作品好坏与否。不管是孙过庭“五乖”、“五合”。还是黄庭坚说：“余寓居开元寺之怡堂，坐见江山，每于此中作草，似得江山之助。”优秀的书法创作一定是天时地利与人的完美结合。 我认为符合以下几方面基本条件，才算是进入书法创作好的状态。（1）精神气足。（2）气候宜人，环境和谐。（3）书写文字与内容要很熟，这样可以做到意在笔先。（4）书写工具要适合，尤其不能用刚泡开的笔，要用已写熟的笔。不能用生宣写楷书，不能用熟宣写草书。
Deyunchu
一副好的艺术品，有人能通过作品看出创作之初，有人却看不出，作为作者，很多时候也会给欣赏者分享创作之初。创作需要灵感，灵感这东西有时像奇迹一样，不是你说我云就来的，每个人所处环境不同，灵感是否有状态是否佳，我想这里只有题主自己去总结，去发现，所处环境，所处地理位置，平时在何时状态最佳，久而久之自然知道自己怎样进入状态，何时状态最佳，何时适合创作。
谈创作，光有状态是不行的，我们还需要创作资本，基础越牢，资本越雄厚，创作越容易，谈语言，有句俗语叫“出口成章”，意思是口才好的人，只要说话，都像文章那样好，个人认为书法创作，必须要懂书法，有书法基础，在后再进行书法创作。
其实有很多人基础很牢，知道的也很多，却迟迟创作不了好作品，如同读万卷书里的书呆子，这里要说的就是自信很重要，书法，笔锋，气势，柔情，这些都需要自信才能创作出来有品位有气质有内涵的好作品。
回头再说说进入状态，真正的高手随时都可以进入状态。
ruisio
本人虽然是书法爱好者，常常也创作。我说说自己是如何进入书法创作状态的，每次要创作一个书法作品前，先要找好素材，然后根据素材，开始试写一下，找一下纸张的感觉、自己书写的位置怎么移动变化，笔墨的放置位置，桌面的摆放等整体的感觉，有了总体布局后，开始细化到每个细节，比如每个字的大小安排，笔画的粗细，结构的规划，运笔的快慢：再看纸张的安排，上下左右的留白安排。“一点成一字之规，一字乃终篇之准”开始进入首字的首笔怎样下笔用墨乃至每个字的点画运笔过程，最后收笔的安排。意在笔先，胸有成竹，也就慢慢进入了书法创作的状态。
了和书苑
下足功夫是唯一的捷径。
对于普通人来说，书法就是个熟练技能，喜欢谁的风格，就塌下心临摹学习，认真学习古人的结体字法，观察其笔法的起收运转，至于笔画间的连带有很大的偶然性，不必苛求一致，在规矩里领悟其中的技术要点。
临帖不到位先不要去求变创新，没有临帖基础的创作，很容易流入江湖，很多江湖字都是因为开始时没有临帖的耐心，或者苦学不成而中途放弃，最后走入所谓的个性创作。
临帖功夫下足，读贴量够大了，就对书法真正入门了，这时候就可以尝试离开字帖去创作了。
