影影圈圈
山水畫壇，特別是當代山水畫壇，都知道中央美院有個賈又福老師，賈老師有幅成名代表作《太行豐碑》。
賈又福老師是當代中國山水畫的領軍人物，他繼承了李可染先生師古人、師造化的優良傳統，“以石觀化”，先後三十餘次深入太行山脈，一輩子以太行山為自己藝術的創作源泉，《太行豐碑》是他的扛鼎之作。
《太行豐碑》局部
據賈老師介紹，《太行豐碑》一共創作了三稿，第一高尺寸超大，美展不接受，跟了創作第二稿，第三稿。
賈又福老師在創作
我親眼目睹《太行豐碑》，是2009年在中國美術館，我們師生展覽現場，氣勢恢宏，意境深邃，筆法如鋼筋鐵骨，墨色如黎明寒光咋現，看似太行，又高於自然的太行，很好地通過太行的山脈意喻中華民族的脊樑，錚錚鐵骨！
《太行豐碑》
《太行豐碑》是一幅成功的山水畫作品，它把現實與藝術非常巧妙地融合到一起，藝術性、思想性俱高！站在這樣的藝術作品面前，不感動都不行！
陳會衡山水畫家
愛屋及烏，最感動我的藝術作品是奇石，它以無以倫比的天然藝術魅力征服了我。![]()
世間的藝術作品太多了，有書畫作品，有雕刻藝術品，有工藝製品等，他們因為藝術而受人追崇與愛戴。在眾多的藝術作品中，我獨喜歡由大自然親力親為，天造地設的奇石藝術品。
奇石作為藝術品由來已久，自古就有文人雅士藏石賞石的趣聞。奇石的藝術來自大自然的妙筆生花，鬼斧神工，無人為因素。看似普通一石，蘊藏無窮藝術魅力。其有如藝術家刀刻般的逼真造型，如動物，如人物，如山川河流，栩栩如生；其畫面如畫家的神筆揮就，如江山胡泊，樓臺亭閣，妙趣橫生，生動逼真。
觀賞奇石藝術，能領悟到大自然的神奇，被一幅幅天然作品深深震撼，雖然略顯抽象，但不失意境與神韻，耐讀耐品。觀賞奇石藝術更多的是震撼與讚歎，奇石藝術是一種魂，讓你魂繞夢牽，時時難忘。
說句肺腑之言，最感動我的藝術作品非奇石莫屬。希望有更多的人士喜歡並愛上奇石藝術，它能陶冶情操，提高藝術鑑賞水平。
視天下i
什麼樣的藝術品才能感動你
題中的關鍵詞為【藝術品】和【感動】
說到藝術品，想必大家腦海裡第一準確出現的就是小學美術課本上一一陳列的名畫：如文藝復興時期那幅《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的各種雕塑、梵高的各幅向日葵···這樣來說，音樂課本上所學到的那些音樂家們的著作也一樣是藝術品：貝多芬用以扼住命運喉嚨的各大交響曲、莫扎特的《協奏曲》、《天鵝湖》、《搖籃曲》······
其實取巧回答，羅浮宮內各種珍藏、大英博物館內各國舊物、每座城市博物館內的各種文物、每座圖書館內都能尋得的流傳詩篇與世界名著······
一般數到最後才會猛然驚醒，這些東西我們國家也有而且更加豐富：流傳千年的文章曲目古玩文物、各種跨時代的偉大發明、各個工藝領域內的代表著作······
現實裡，隨便一件清代流傳下來的瓷器在今天也是當之無愧的藝術品，須知【China】最早的意思就是【瓷】。
我平時習慣會從詞語的本身釋義出發來分析問題。
【藝術品】：藝術品是藝術家智力勞動成果的結品。它作為一種特殊商品流通於藝術市場，與其他商品相同的是，它也具備普通商品的基本屬性：使用價值和價值；不同的是，藝術品的使用價值體現在精神層面而不是物質層面上，它是以滿足人們的某種審美需要和精神需要為目的的。因此，藝術品的使用價值受到主觀因素的影響極大。
通過百科可以瞭解到，【藝術品】歸屬於商品，具有最本質的價值和使用價值，但其價值更多的作用於精神層面而非最基礎的物質層面，可以簡單的理解——【藝術品】脫胎於【商品】，其價值更高，但並非所有人都能認同這種【高】價值。
其次，【藝術品】大多與美術行業相關聯，美術行業以及各子領域內能體現該領域的藝術特點與藝術文化的作品都可以稱之為【藝術品】。
不妨說，一切可以體現藝術的作品都可以稱之為【藝術品】！此間藝術不以贊同人多而高尚，也不因抨擊人多而低微。
這是我對【藝術品】一詞理解的心路歷程。
接下來，談談題眼——【感動】，首先，我認為這類【感動】大多體現為震撼。
其實，有關【藝術品】，能在咱們普通人茫茫腦海裡有所浮現的那些相關印象，無一不是藝術品，比如我就想到了祖國乃至世界上有名的那些名畫、名曲、雕塑、建築、詩歌、名著······這些都是藝術品，而且每個都足夠有名，有名到你我世界觀內將它們定義為優秀的藝術品，但因為相處久了，對於它們反而並沒有什麼【感動】，只有自身有了一定的經歷與體悟，才會觸發這一份既定的【感動】，而且這份【感動】大多遠遠不止【感動】，比如獨在異鄉，夜晚明月明亮高懸，心底所想所念就都是【舉頭望明月】了······
又比如，你發現你寫字練字了十年，再去看看王羲之顏真卿的字帖，估計就會很感動了，這一類的感動很常見，大概可以概括為如同琴棋書畫的某個領域有所涉獵（尤其以手工藝品），有了簡單瞭解，再去接觸這些領域內的優秀作品，就很能體會到它們為何能被定義為優秀了，這些由歷史所選中的代表作品中蘊含言語無法言盡的【藝術】，而你我對它們所進行的這份認知的過程，都可以稱之為【感動】。
在此總結，讀懂【藝術品】的技藝外在，讀出【藝術品】所蘊含的藝術內在，這份過程必然伴隨著【感動】！
再回歸題目，什麼樣的藝術品可以感動我？
先不談國外，先談談祖國：
任何可以體現其背後歷史與文化的名物，有的是人類智慧的結晶，有的是天地自然的饋贈······
歷經二十四朝所保留下來的各種文物，大如編鐘後母戊鼎，小如各種古錢幣；神農嘗過的百草、倉頡造的字、各部落的圖騰、大禹治水後的九州、殷商的青銅器、孔子與諸子百家的思想與著作、大秦的長城、大漢開闢的絲綢之路、唐詩宋詞元曲、四大名著、《永樂大典》、《四庫全書》、四大發明、故宮、五嶽三山、黃山三松、廬山瀑布······
以及祖國各地的大好河山，風景人俗，美食美景······
如果要說具體的某物某件，那脫不開工藝美術，這是一門生活藝術，有聖人言：一切藝術起源生活。工藝美術是一切藝術之母。
我們之於藝術品的感動歸根結底可以說是【感動】其中的【藝術】。
所以說，任何可以體現其內蘊含的藝術特點與文化的工藝品都可稱為藝術品，而每一個這樣的工藝品所包含的藝術都值得讓人【感動】。而且也肯定有人會自發因它的【藝術】而感動。
本人從事水晶雕刻，屬於工藝美術雕塑行業，在我看來，不辱沒手中原料的各種雕件不論大小都算是工藝品，真正的工藝品是經得起人與時間考驗的，而且這樣的工藝品成品後總有創作者的【感動】，這份感動從每一位創作者拿起原石時種下種子，腹中定稿時萌發，雕琢中逐漸成長，定型拋光成品後方破土花開，這樣的【感動】相信一定會遇見另一份欣賞其藝術的【感動】。
感覺自己想的寫的太雜，有感而發，希望能對大家有多幫助。
自己總結如下：
1、 我們對於藝術品的【感動】是之於其內的【藝術】！
2、 藝術起源於生活、（工藝美術是生活的藝術）工藝美術是一切藝術之母
3、 每一件蘊含藝術的優秀工藝品都可以稱之為【藝術品】，而這樣的工藝品值得一份人們之於其藝術的【感動】
4、 每一件蘊含藝術的優秀工藝品最初都承載著作者的【感動】，這樣的【感動】如聚沙成塔，最終會成就一件優秀傳承的【藝術品】
5、 什麼樣的【藝術品】能感動到你？
6、 什麼樣的藝術品【值得】你的感動？
7、 藝術品蘊含的【藝術】值得你感動嗎？
8、 【藝術】值得你感動嗎？
9、 值得！
用戶陳旭輝
藝術，是源於生活而又高於生活。一部好的藝術作品，既是對現實生活的高度還原，又有幾分對美好生活的嚮往。在琳琅滿目的藝術世界裡，感動我的往往是那些真實而又富有哲理的作品，因為在那裡面，可以看到生活，看到人性，看到美，看到感動，甚至人類活動中的所有讓人心靈為之一顫的東西。真善美與假醜惡是對立存在的，有時候也是相互襯托的。
曾經給我印象最深刻，也最打動我的藝術作品首選這兩部：
一、是羅中立的油畫《父親》
二、是詩人余光中的《鄉愁》
每每看到這兩部作品，不由潸然淚下。油畫《父親》可以說是千百萬中國農民的真實寫照，滿臉的皺紋，深邃的眼神，寫滿了故事和滄桑，有很強的震撼力。從這部作品裡我們能看到苦難，更能讀到堅強和人們對美好生活的嚮往。而余光中的《鄉愁》，則用短短几句話語，把一個海外遊子對親人、對祖國無比思念的心聲表達得淋漓盡致，令人感動萬分，這樣的作品，怎能不使人為之動容？所以說，好的、能打動人的藝術作品，首先一定是真實的（這裡所說的真，指的是貼近生活、貼近人性的真），其次才是華麗的修飾。畢竟讀者也都是實實在在、有血有肉有情感的人，從這一點上來說，“真”的程度決定了藝術作品的生命力！
一筆一畫硬筆書法
什麼藝術作品才可以感動你？
古典作品都是具有感人至深，令人回味無窮，
蘭亭序，筆墨優美有瀟灑，創造了中國書法史上第一行書，王羲之不單是書法寫的妙筆粲然，而文筆富有文采斐然，讀來朗朗上口。享受筆墨的同時，可以領略人生感喟，有感於斯文。
米芾的《苕溪詩》屬於自撰之詩。時為三十八歲時，淋漓酣暢出於其精力跑滿之時，融會貫通，此詩而得力於顏真卿行書筆法，運筆簫灑，結體舒和暢達，飄逸，且中規，
筆墨深厚穠縟，肌態豐腴，俊若跳躑，殊失莊若對越之意。既有米芾書寫刷意，又有斜弩之勢，皆成橫欹之執。
尤是詩情，更別有一番風味。內涵與形式皆得其妙趣妙味。
更令人神往的是，米芾的《天馬賦》更加斫陣之駿捷，從筆痛快之情狀。健利難方，而徘徊俛仰，備態極妍，真可謂米芾生平最得意書也。
狂喜淡墨a
優秀的藝術品是能表現審美意識，引起人的感情共鳴。
天下第二行書《祭侄文稿》為顏真卿寫於唐乾元年（758年九月初三）當我們欣賞這幅作品時能感受到一種震撼人心的力量，是那種壯美崇高的風格，傳達了一種悲壯激烈的情感，是他那種剛烈正直、雄健英氣的精神和深厚功底的自然流露。三者渾然一體，完美結合。章法上搖曳生姿、疏密有致、明滅可觀，字形寬博、險峻，行筆隨意、遒勁，像蒼勁挺拔的古松。
通觀全篇像一首悲壯歌曲，像浩浩蕩蕩長江奔騰，節奏感強。隨著情感起伏變化而變化，浩然之氣充塞整幅作品，這真是一幅天人合一、精妙絕倫的書法作品。
神韻軒書法
能讓人感動的作品，首先必然讓人的心靈與作品產生共鳴，例如天下第二行書《祭侄文稿》就能讓人感受到一種震撼人心的力量，一中真實情感的流露和宣洩，同時也傳達了一種悲壯激烈的情感，從筆畫間讓人感到他剛烈正直的性格；雄健英氣的精神和深厚的文字功底。
其次，《祭侄文稿》技法上爐火純青，就像一位武俠高手，武功已然化境，不再受一招一式所限制，一切順其自然，信手拈來！
再次，《祭侄文稿》章法上不刻意安排，一切順著自我的情感而無意為之，正是因為這樣，才無意間卻讓作品搖曳生姿、疏密有致、明滅可觀，字形寬博、險峻，行筆隨意、遒勁，像蒼勁挺拔的古松。
最後，《祭侄文稿》的文字內容與作品的外在表現相輔相成，完美結合，情感交融，每每讀之讓人心血沸騰，黯然淚下！
以上四者，渾然一體，完美結合，真是一幅天人合一、精妙絕倫的書法作品。試問，這樣的作品，能不讓人感動嗎？
肖純甫玩書法
無為的藝術，所謂斧鑿而不留痕。是從鳥兒嘴裡掉落而借沃土孕育出的繁茂綠色。
巧奪天工，無為而作。
聽海之交響超越貝多芬，看中華奇比肩羅丹雕塑。
珍藏，絕版的藝術，唯有你擁有，而錢誰都擁有。慎出手，一世再無緣。得來是你修的福，兌去不能福上加福，就要慎而又慎，世上真的無藥可解後悔的痛。
只有真的疼的死去活來的倖存者，才真正領略擁有的珍貴。
收藏，是獨湊的藝木，是孤獨的靈魂愁憩息的樂園。是一個人獨賞的穿越歷史的千古絕唱。
賣了它，哈哈，好吧，全世界的浪漫主義創造的美好，一瞬間就是頂過一個錢。
生活還是萬歲。永遠第一。永遠權威。你是對的，我就此閉上販賣美好的嘴。
做你自己，去他孃的世界！
秋歌988
藝術是源自我們內心的，是文明發展到一定階段的產物。在諸多藝術作品中能令我感動的必定是能觸碰到我的內心並且對我產生深遠影響的。
兒時的我喜歡羅中立的《父親》因為它能讓我看到一個有血有肉的飽經風霜的中年人。到了青年的年齡我更喜歡Alex Katz的作品，他已經九十多歲的高齡卻仍然在創作的第一線。他也令我感動。
無論是作品本身還是它背後的含義或是作者的人格魅力，都能成為讓我感動的點。
學霸碩布魯克林彭于晏
直抒”人性“、發自內心的藝術作品，才可以感動我。
大千世界裡無論藝術作品歸屬於哪一類，它始終是創作者(藝術家)取材於生活、糅合以他的觀察、理解、拓展想象，加入了他的觀點想用來直白自己的感受，或者借作品去與受眾對話的一種方式。
脫離了以上的創作根源，那樣的藝術品就是無病呻吟，哪怕它設計得再精巧、再美觀，它始終是缺乏靈魂的，只有華麗的軀殼，又怎麼能打動人呢？
——而我為什麼加了定語”直抒人性“？
因為我們身為人，看待藝術品是以”人“去看待的。你讓大象去看美女它恐怕絲毫無興趣，讓烏鴉聽電影它也無從欣賞。那麼，感動的前提條件是看得懂藝術品裡面的內容。而為什麼有些藝術品曲高和寡，能看懂的人很少？原因就在於受眾的人生經歷、認知能力、生活閱歷或學識……都跟不上，無法感受到藝術品裡面的震撼。
直抒”人性“、發自內心的藝術作品意味著面向最廣闊的人群，陽春白雪下里巴人都能夠看得懂。即使缺乏相關的生活經歷，也可以從作品裡面去推人及己而領悟。
偉大的藝術品，必然有創作者發自內心的真誠，必然有符合廣大人性共同的認知。
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