楊鈺釵
一月有改革大劇《大江大河》，二月有宅斗大戲《知否？知否？應是綠肥柳瘦》，三月有社會現實劇《都挺好》，到了2019年的4月，祖國大地明明萬紫千紅、春暖花開，可是國產電視劇卻迎來了寒冬。整個四月可以說上映的新劇不低於15部，偏偏全軍覆沒，沒有一部是得到大家認可和讚賞的，真是奇哉怪也！
就目前豆瓣給出的在播國產劇的評分來看顯有達到及格線的。青春劇之父的趙寶剛為《青春鬥》保駕護航也只得了4.6分；眾多老戲骨加持翻拍的《封神演義》可以說是顛覆經典原著，只拿到了3.6的分數，可惜了這部大製作。這裡我要吐槽的一部劇是得分稍微偏高一點，只有5.4分的都市虐戀傷情劇《如果可以這樣愛》。
這部電視劇是根據千尋千尋同名小說改編而成，由劉詩詩，佟大為和保劍鋒三大顏值、名氣均在線的吸睛演員主演，主要講述的是敢愛敢恨電臺主持白考兒（劉詩詩飾）與才華卓越的著名鋼琴家耿墨池（佟大為飾）、以及冷峻不禁的霸道總裁祁樹禮（保劍鋒飾）之間生離死別的愛恨情仇。
拋開劇情來看，其實演員的演技其實都是挺好的，大為保持一貫的水準，這裡不得不提的是劉詩詩、保劍鋒以及楊壹童。
對於劉詩詩的演技一直有很多人詬病的，覺得她總是呆滯、面癱、沒表情，在這部劇裡不僅是原聲出鏡，更是讓觀眾看到了她不一樣的一面，時而調皮搞怪，時而霸氣威風，時而傷情落寞；
初次挑戰霸道總裁的保劍鋒更是成了這部的收視保障，高大帥氣的外表，俊秀的面龐，冷酷的外表下一顆火熱的心，時常還給觀眾帶去無厘頭的黑色幽默。
楊壹童飾演的閨蜜米蘭也是一個優質的配角，成功演出了一個積極向上到腹黑狠毒的轉變。
儘管這些主演都使出了渾身的演技還逃不了被許多的觀眾吐槽和棄劇，原因很簡單，劇本本身有三大不可逆轉的硬傷。可以說編劇製造的這幾個黑鍋是導致這部劇口碑和評分雙雙走低的根本原因。
人物關係混款不堪
白考兒的丈夫祁樹傑和耿墨池的妻子葉莎兩個人婚外情並一起自殺，白考兒和耿墨池都是遭受了愛人背叛和重大傷害的兩個人，但他們沒有太多的悲傷就紛紛墜入了愛情，這樣的尷尬關係的兩個人怎麼可能毫無顧忌地輕易在一起了。祁樹禮是祁樹傑的兄長，也就白考兒的兄長，可是他偏偏對弟弟的遺孀產生了不一樣的情愫，還和耿墨池爭奪白考兒。這三大主角的關係實在是糾結複雜，情感線安排在這幾個關係異樣的人身上實在有悖常理。
再就是小靜這個人物了，明明是祁樹禮和祁樹傑的妹妹，只是被祁母悄悄送走了，世界那麼大，人口那麼多，偏偏繞一圈竟然成了情敵耿墨池的妹妹，這幾乎是不可能的事件在作者這裡偏偏成了必然。 
觀眾都不傻，人物關係何必這樣硬湊呢？這波人物線的操作實在是吐槽的核心點。
劇情俗套狗血
說完人物安排，為什麼又要來吐槽劇情呢？為了虐而虐實在是令人作嘔！
祁樹傑和葉莎婚內出軌不夠還非要加上患了抑鬱症，精神崩潰，內心防線坍塌走上了自殺這條路。 
女主和櫻之、米蘭之間本來多好的閨蜜團，有樂同享、有苦同擔，互相打抱不平，非要逃不開防火防盜防閨蜜的梗，硬是把米蘭這個優質的女配黑化了，就不能正能量一點嗎？
兩大男主也是槽點滿滿，耿墨池非要背上心臟病的折磨，祁樹禮最後也是被查出來得了肝癌死了，把心臟換給耿墨池救了他，兩個人最後成了一個人一起去愛護女主。
一個劇非要聚集這麼多的負能量，難怪稱為虐戀劇，幾乎找不到正能力。編劇這是把所有虐梗都用上了，沒有最虐只有更虐，不過觀眾早就不買十幾年前悲情韓劇的套路了。
主角人設淺薄毀三觀
關於人設詬病主要集中在白考兒和耿墨池的身上。
白考兒這個人物說好聽點是一個敢愛敢恨的人設，其實骨子裡就是一個自作自戀甚至是離經叛道的一個人，兩大男主偏偏覺得她是個傻白甜，對她愛得無法自拔，難怪積極奮鬥一場空的米蘭心裡不平衡要黑化，估計觀眾看著都要忿忿不平了。 
白考兒是省電臺的知名女主播，職場上的她也是熠熠生輝的，這樣一個工作能很強的人對自己的枕邊人患了十幾年的抑鬱症絲毫不知情，對丈夫的資產狀況一點不清楚，自己家的房產證在哪裡也不知道，可以隨便潛入耿墨池的公寓裡偷吃亂花，可以在音樂發部會上眾目睽睽之下丟向嘉賓丟鞋子，可以把祁樹禮重要的商務電話任意奪過來掛斷，隨隨便便就可以請假十天半個月甚至曠工，更是直播時發生重大工作失誤。
對於一個普通的人都應該具備有的法律常識，道德素養，基本工作素質，在白考兒這樣一個知名女主播這裡卻全都沒有了，可以說節操碎了一地，完全不符合這樣身份的人物。 
而耿墨池是著名的鋼琴家，他的才華自不必說，不過他做事為什麼就那麼的衝動無腦、沒情商呢？解決事情的方式不是用冷靜理性的思維，大多是用暴力的拳頭和爆粗口；特別在婚禮上、眾人在場的情況下、在當事人不知情的情況下、當眾宣讀離婚聲明，這樣的做法實在是過分至極了，完全有損他鋼琴家該具備的沉靜和修養。
這兩個人的人設實在是太淺薄了，做的很多事可以稱得上是毀三觀，倒是祁樹禮的做法很符合他的老謀深算、霸道總裁的人設。
上述的三大硬核黑鍋真的不該怪罪演員表現不夠好，其實都是編劇惹得禍。任何一部劇的成功都不是隨隨便的，是劇本、演員、服化道、配樂、後期製作，方方面面共同努力才能打造出的。
劇本可以說是一部劇的基礎，好的劇本就是成功的一半。如果劇本本身就有很多詬病，後期再怎麼努力也走不到成功的彼岸的，恰如蓋房子，地基不牢，怎敵它晚來風雨？
姒莞萱
4月電視劇行業呈井噴狀態，網劇《小時光》、《紳探》可圈可點，《愛上你治癒我》題材有溫度，海外劇《權遊》、《囚犯醫生》都很帶感。但小七今天想聊聊景甜、陳曉主演的《一場遇見愛情的旅行》，這部劇看點與槽點並存，很讓觀眾分裂。
把愛情劇做成推理懸疑，大膽嘗試很新穎
故事開場不久便點題“旅行”，試圖為父親討回公道的李心月、臥底警察金小天，加上創業富二代與他的兩位職員，組成一個通往香格里拉的房車旅行團。“旅行”加一眾年輕男女，愛情故事的主基調跑不了。
但幾集看下來小七卻發現，這不是簡單的言情故事，編劇嘗試在現代愛情中加入懸疑元素，並且採用了推理故事的敘事手法，新穎大膽。懸疑元素通過一暗多明兩條線路進行，暗線是本劇核心衝突，實行者是李心月與金小天。
李心月的目的是證明畫家楚鴻飛盜取了自己父親的作品，為父親討回公道，金小天目的在查出販毒集團運作方式，抓住幕後主謀，這也是本劇的核心衝突。兩人目的雖不一樣，卻因反派之間的聯繫而息息相關，同時為他們的相遇追隨製造背景。
而通過房車之旅的各個停留點引發的一段段“小推理”，則是本劇的點睛之筆，有現代推理的影子。房車停靠常州，引發入室搶劫案，李心月莫名成為嫌疑人，金小天為救對方施展燒腦推理，推理案件小試牛刀。
眾人夜宿古鎮中“鬧鬼”的佳名客棧，又捲入一場富二代坑爺爺賣祖宅的“宅鬥陰謀”，五人同心“破案”十分精彩。每到一個地方便延展出一個小案件，很“柯南體質”，如果保持案例的邏輯與當地特色，吸引力會越來越強。
陳曉表現打破古裝美男形象，演技可圈可點
題材設定有創新，演員不掉鏈子才能給觀眾呈現出一部及格以上的作品，而在幾位演員中，陳曉的演繹很有看點。因為知名代表作多為古裝，扮相又較出彩，陳曉給大眾古裝美男的印象很深，想要打破這個認識壁壘並不容易。
前期他的現代劇無論是《雲巔之上》還是《遇見愛情的利先生》都有一種“過界”之感，人物心境轉換不夠細膩，劇本給他的發揮空間也不大。但《一場遇見愛情的旅行》中他的金小天熱血卻不惹人嫌，市井卻又具備公務員的英氣，十分出彩。
陳曉現代劇表現突飛猛進，景甜也不遜色，劇中李心月一角可以算得上是她所有角色中表現最自然的一個。可她塑造的李心月在旅行開始後卻受到觀眾頗多質疑，這就牽扯到小七接下來要吐槽的內容了。
人設陳舊，存在多處邏輯問題
劇中人物除了男主金小天外，幾乎都有一定的“粗糙感”，男配楚之翰是整個旅行首腦人物，也是反派之子，在四角戀愛線中更佔據重要位置。但他的性格及角色張力委實只能用“平平無奇”來評價，給觀眾的共鳴不強。
女配盛夏原本應是爽朗勵志的女主播形象，但細節設定不夠細膩，導致出場便有心機女觀感。
而女主角李心月，則是本劇人設中最大的槽點所在，人設陳舊且經不起推敲，不能做到與男主勢均力敵。
作為一個計劃多年為父親報仇的“心機”女，李心月出場十分耀眼，遊說土豪趙老闆高價購入父親的畫後又設局調包，空手套白狼的本領讓觀眾拍手叫好。按理說，這樣的“女強”人設，應該十分精彩討喜。
然而調包戲份過後，女主人設便走向“反轉”之路。
首先是背景設置矛盾。
劇情進入女主真實生活，發現只是一位在公司備受打壓的小設計，不僅無法處理與上級的關係，連房租都無法按時交付。
看到這個的背景，讓人不禁疑惑，一個能將連基本物質生活都無法掌控的人物，真的有能力把上流階級玩弄於股掌之間？
其次是性格、智商一路走低。
作為一個謀劃多年的“心機女”，李心月的性格並不理智，相反還有些衝動情緒化。原本以為她已經有縝密的計劃與充分的調查，只差一個能將楚鴻飛徹底擊潰的有力契機。
但事實上，女主除了直覺外，對楚鴻飛竊取父親成果的契機、手段一概無知，甚至沒有一些能夠小幅度打臉楚鴻飛的證據。她設計香格里拉房車之旅，更多的還是靠運氣與男主助力，僅憑個人直覺便要求父親的老師宣佈楚鴻飛作假，相當小孩心性。
其實這樣的女主人設在國產劇中並不少見，但相對於題材的創新來說這類設定委實俗套陳舊，而且浪費了女主的華麗出場。觀眾在觀劇過程中由前期對李心月的點贊到後期嫌棄景甜演技就是最好的證明，不是演員不給力是人設實在不夠有魅力。
除了角色人設外，劇情也顯得有些拖沓，一條大暗線撐起52集的故事追起來並不輕鬆，這樣的一個劇本如果能壓縮在30集以內會更好。但國產劇拖沓已成常態，並不是本劇唯一專利。
總體而言《一場遇見愛情的旅行》題材設定很新穎，愛情與推理相結合的模式也能在一眾同期作品中脫穎而出。故事設定大膽嘗試值得推薦，人設節奏不夠完美有些遺憾，但仍不失是一部及格以上的爆米花作品。
七話影視
近期最應該被吐槽的，應該就是新《封神演義》了。《封神演義》算是中國古代文學中被改編最多的名著之一了，從80年代至今經歷了多個內地版、香港、動畫版以及電影版《封神傳奇》。
混亂的劇情
但是2019年的新《封神演義》基本是胡編亂造。在劇中編劇腦洞大開，完全脫離了原著，更不斷挑戰觀眾對封神認知的底線。新封神由羅晉、王麗坤和鄧倫等人主演，在陣容並不算強大的情況下，採用了以妲己為主角的敘事模式。
最終，不論是楊戩還是狐妖，所有人都以妲己為中心；連楊戩都被改編成與妲己青梅竹馬的好友。其他如姜子牙、姬昌、商紂王等人更被編劇選擇性遺忘。
在我們的認知中姬發和姜子牙才是《封神演義》當之無愧的主角，可新封神一上來便安排了楊戩為主角，並和蘇妲己談起了戀愛。
在原著中，楊戩精通八九玄功、肉身成聖，幾乎是Bug的存在，可是在新封神中，楊戩戰鬥力大幅度下滑，甚至連一個普通人都剛不過。甚至在同狐妖一戰中，費盡力氣才把一隻小妖怪打跑。
下面來說狐妖鄧倫，這個角色在《封神演義》的原著中是千年狐狸精。狐狸精和琵琶精、雉雞精一起在軒轅墳中侍奉女媧娘娘。
在戰鬥力上更是完全不夠看。只是因為狐狸精附身蘇妲己之後，才得以顛覆商國朝綱。
但是新劇中狐狸精變成了男人，無親無故，也沒有附身蘇妲己，完全變成了單兵作戰。這位狐妖除了不討喜之外，總是瞎搞事情，亂帶節奏。
在晚上，這位狐妖竟憑一己之力硬懟元始天尊，在白天也可以隨意出入人間，並不斷的擺造型、擺pose 。
關鍵的是狐妖的出場時間過多，完全打亂了故事的主線。導演為了加人設而加人設，讓這個劇氛圍看起來特別的尬。其實人設不行倒也算了，我們還可以看場面。
五毛錢特效
但是新《封神演義》完全沒有大場面，就連打鬥也是五毛錢特效，真是愧對了《封神演義》這四個字。
當然比起以上更雷人的便是哮天犬。哮天犬算是楊戩的得力助手，且本領強大，有吞食月亮的能耐。可是在新版電視劇中，哮天犬變成了紂王養的一條寵物狗，被楊戩救了之後，哮天犬竟然化身為一個少女。
最雷的不是如此，這位少女竟然和楊戩談起了戀愛，與楊戩、妲己之間的三角戀，更可以讓觀眾自毀雙目。或許這還不算，在後面的劇情中：妲己入宮成為了紂王的嬪妃之後，這部史詩魔幻大劇，搖身一變，徹底成為了宮鬥劇。
曾經堅定反對紂王暴政的姜子牙，也與紂王有了千絲萬縷的瓜葛。姜子牙隨意出入皇宮，完全沒有任何賢者姿態。尤其拯救天下的雄心壯志更無從體現。
只顧戀愛的封神演義
原本《封神演義》是一個宏大的史詩級作品，缺在這部翻拍中被百般篡改、不知所云，甚至談戀愛和宮鬥成為了這部劇的主要內容，且情節完全圍繞幾個非關鍵人物之間，冗長乏味的劇情，完全耗盡了觀眾的耐心。
此外，就連哪吒、雷震子、姬發、黃飛虎、比干等重要封神角色，幾乎沒有出場的機會。而後面西岐伐商的場景被大幅度壓縮，五毛錢特效亦比比皆是，讓原著迷對這部新劇徹底生無可戀。
據知情人士透露，這部《封神演義》早在2015年已經完成；但是由於各種原因，拖至2019年才與廣大觀眾見面。四年時間觀眾口味早已經改編，隨著細節黨對封這部劇的深入考究，更讓新《封神演義》的評分慘不忍睹。
從4月8日上線到今天，《封神演義》在豆瓣只有可憐的3.6分，堪稱所有封神演義電視劇中評分最低。如此低分與之前的《封神傳奇》堪稱王炸組合，低質量的翻拍，也為後續封神的改編蒙上了一層陰影。
希望烏爾善的《封神三部曲》出現，可以改變混亂且劣質改編的狀況，並打造出真正的東方魔幻史詩。
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武俠小王子
推薦《一場遇見愛情的旅行》
看劇名的時候真的是沒抱追下去的希望，但看到陳曉主演的，就去百度了下關於該劇的資料，這真的是一部被劇名耽誤了的電視劇。
1、題材設定新鮮，多元素交錯
我比較喜歡懸疑的電視劇，而陳曉景甜領銜主演的《一場遇見愛情的旅行》剛好是充滿懸疑鏡頭的都市愛情劇，由一幅名畫扯出了一樁跨國洗錢販毒案件；女主復仇，男主臥底，犯罪+緝毒各個元素糅合在一起，其中還充斥了各種大型的藝術品拍賣會，鏡頭穿插在一起，導演以獨特的視覺切入，多個元素滲透融合，使整部劇更加的流暢自然，充滿了懸念意味，更加的引人入勝，勾起觀眾的好奇心。
2、劇情的推進合理化，毫不拖沓
編劇和導演對該劇的臺詞和劇情把握得非常好，有趣和富有內涵的臺詞交雜在一起，劇情循序漸進，沒有太多的套路，主線就是圍繞一副叫做寶貝的畫的失竊案，在這場失竊案中揭開隱藏在暗處的秘密，一部劇想要成功，主線必不可少，豐滿的劇情，跌宕起伏又不落俗套的橋段等等；而該劇的劇情就必備了這些因素，劇情張弛有力，有整有散，扣人心絃。
3、鏡頭的切換，畫面的質感、場景的選取
這部劇各個鏡頭、畫面和場景都讓人感到了製作的精良，很多場景幾乎都是實景拍攝，跨越了大江南北，上海、無錫、貴州、大理、香格里拉等地方都踏足了，再加上莫測難辨的天氣原因給這部劇的拍攝添上了很多的難度，除去畫面的拍攝難度外，如何把畫面場景和劇情巧妙聯合在一起而不感絲毫突兀才是拍攝的最高級手法，很顯然這部劇很好的糅合了劇情和場景，每個鏡頭都充滿了質感，真實的呈現在觀眾眼前。 4、演員的相互成就
說實話，陳曉和景甜的合作，起初感覺不太搭，追劇後被自己狠狠打臉了，兩人組成一對cp，在劇中的表現還是挺亮眼的，相互成就，相互推進。
先說下陳曉，陳曉近些年動靜比較小，幾乎沒有聽見他的大新聞，人沉寂下來了，但演技卻是愈發令人驚訝，他的演技算不上頂好，但卻有一定的爆發力，可圈可點，在這部劇更是令人折服在他的演技之下。
外表依舊帥氣，但氣質卻是愈發的沉穩，那種歷經歲月沉澱後的穩重成熟感壓都壓不住，除此之外，陳曉給人的感覺不是厚重的固定的穩妥，而是在沉穩的氣質背後還藏有一絲痞氣，滿屏幕都充斥著他痞帥又精明的特質。
他的眼神戲更加的純熟了，和犯人搏鬥時發狠的眼神，和上級開玩笑時呈現出來的散漫目光，在面對女主時的清澈目光，不油膩不呆滯，劍眉星目說的大概就是他這種吧，眼神一流轉便動發全身，挑動觀眾的情緒，有些骨子裡壓抑著的情緒是真的可以通過眼神傳遞出來，而陳曉的眼神恰好能精準的表達自己的情緒，也能精準的透過眼神把這種情緒傳給觀眾。
第一集開始陳曉就有不少的動作戲，在樓梯間他藉助臺階躍起的那個動作真的是太帥了，再天台上和犯人的搏鬥更是精彩，打戲乾淨利落，身手敏捷，整個過程看下來酣暢淋漓，演員之間的武打對戲就是要這般的熱血超燃；雖是個小民警卻有著向上的奮鬥心，金小天註定會走得更遠。
而景甜飾演的女主，一襲黑裙上場，整個人透出精幹的氣味，眼神堅定不移，在看到那幅畫時眼神流露出太多的隱晦情緒，她身上彷彿揹負著不為人知的秘密等待著觀眾一步一步揭開；在拍賣會上，景甜連續舉牌子叫價，淡定的看著周圍人驚呼，那感覺真是酸爽啊！從這點就可以看出景甜飾演的李心月聰明堅韌，不是個令人拿捏的主，為了復仇步步為營，周旋在一場陰謀中。 金小天為了追查線索，完成任務接近李心月，各懷秘密的兩人在攜手同進的過程中碰撞出愛的火花，前期衝突較少，轉到後期，背後的boss慢慢浮現，兩人也要開始虐身虐心的戲碼了。
充斥了商戰、警匪、臥底等主旋律色彩的《一場遇見愛情的旅行》，真的值得一看。
涼秋夜娛
天下英雄出我輩，一入江湖歲月催，今天給大家分享一下我看的新劇《武林外史》，是的，你沒聽錯，就是這個劇，偶然間看到，看了兩集，完全沒有落後的感覺，看的津津有味，這就是經典吧
不禁感慨下曾經的武俠劇一哥，當年真的帥，有仙氣的，氣場強大啊，讓我等武俠迷跪服，當然還有飛飛女神，現在看到也是驚為天人
這部劇的追隨者們，為兩大女主角白飛飛和朱七七到底誰應該嫁給沈浪，展開了長達10幾年的討論，還沒有定論，我本人是站白飛飛的，無它，唯賞心悅目而~
但是當年武俠劇刻畫正面人物，真是有點不注重細節，飛飛女神殺手下，真是不會心慈手軟的，還有王憐花，按說也是個正面人物，砍手下和切瓜一樣，看的人心裡一涼一涼的
朱七七的刁蠻、任性演繹的淋漓盡致，這放在現在社會里，就是最會作妖那個，天賜良緣，也得作黃了
酒使熊貓，曾經最喜歡的角色，現在也一樣，為人正直，敦厚老實，為兄弟兩肋插刀，直男一個。給人的感覺就是，做不了沈浪這樣的男神，那就做熊貓這樣鐵錚錚的漢子，一樣很酷。但是後來發現人家是大佬快活王的乾兒子，時刻準備接管家族產業，富二代啊，坑爹！
雲袖輕擺招蝶舞，纖腰慢擰飄絲絛，真是現在的武俠劇沒有的感覺，是真的沒有雜質的美，就是畫質差了點，唐突了佳人
如果誰對武俠劇感興趣，可以去看看，感覺近兩年武俠劇太差了，清一色的聚光燈下的俊男靚女，生硬的演技，器械的念臺詞，完全沒有靈魂，總感覺我上我也行
哪個不服，看我的飛刀~
京城故事社
個人推薦《一場遇見愛情的旅行》，這部由浙江衛視中國藍劇場播出的偶像懸疑愛情劇，較有看點，同時劇情設計方面，比較貼近生活，有點小懸疑，但是在整體架構上面，有很多不合常理。可圈可點。
在演員配備上面，顏值絕對有優勢。尤其是男主陳曉，陽光，正能力，又帶一些小幽默。看這部劇，個人主要是為了看陳曉的幽默。
主題上面，通過房車之旅，陰宅鬧鬼，緝毒等一系列情節發展，都繞不開一個愛情的主題。另外，本劇也主要渲染一種正能量。
總體，故事邏輯有點偏差，但劇情設計還是比較新穎的，男女顏值在線，劇情在緊張幽默中點點推進。
所以，個人覺得，還是很值得一看的。
樂活尚品
在近期看過並且比較推薦的一部劇就是就是《都挺好》了，為什麼說它挺好的呢？
第一：從劇情上面來講，因為這部劇相對於我們的生活比較符合實際，演繹了蘇家一個大家庭中當家父母和子女的家庭之間的故事，體現出了當代中國家庭的日常生活矛盾和中國家庭重男輕女的事實，讓無數人產生共鳴和感觸，其次劇情上即條理清楚、人物形象生動鮮明，又在出現層層笑點的同時闡述無數生活中的道理。
第二：從角色上面來講，這部劇從蘇母蘇大強，到大哥蘇明哲、二哥蘇明成和老三蘇明玉等等，選用了陳瑾、倪大紅、高鑫、郭京飛和姚晨一眾的老戲骨和有實力的老演員來扮演，而不像其他很多劇一樣用當紅0演技的小鮮肉來演繹狗血的劇情，讓人看起來很舒服。有演技的演員會讓人深刻代入角色讓觀眾通過看他們的演技對她們所扮演的角色產生喜歡、討厭的心理，這樣的演員都是成功的。就像蘇大強，倪大紅把百般無賴和自我中心的蘇大強演繹的淋漓盡致。還有蘇明玉或者是蘇明成，通過姚晨和郭京飛的扮演讓人對這兩個角色影響深刻等等。
在這部劇的最終，蘇家人明白，雖然一家人有許多的矛盾，但是一家人彼此間的溝通也不能忽視，終於不計前嫌好好溝通實現了親情的迴歸。也真正是告訴觀眾，不管過去發生過多少不愉快的事情多少的矛盾，親人畢竟還是親人，一個家終究還是一個家。
劇中也有很多好笑的地方，例如蘇大強假裝摔倒趴在地上，冒出了一句“我要喝手磨咖啡”真是把蘇大強的無理取鬧體現的淋漓盡致；還有一點是蘇大強執意和為了騙他房子的蔡根花寶貝結婚，蘇明成質問蘇大強“她不圖你房子圖你什麼？圖你年紀大？圖你不洗澡？”真的是看到這裡的時候笑死我了。
劇裡的笑點還有很多地方我就不劇透給各位朋友啦，各位朋友有時間的話真的可以去看這部劇！一百分的推薦！
《都挺好》的劇情和演員都挺好的，那麼《都挺好》這部劇有什麼理由讓我不推薦呢。
今天你打遊戲了嘛
其實我覺得最近最應該看的是《權力的遊戲》，因為這季已經是最終季了，僅僅從視覺上也能看出劇組的經費都燃燒到了哪裡。
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不過當然權遊最好看的不是特效，而是人。權遊的角色雖然有主次，層次卻都很分明。基本上進入最終季每個人的境遇、性格、三觀都和第一季比發生了非常明顯的變化。這也算是美劇吸引人的原因之一——角色不是平面的，觀眾可以和角色一起成長。
比如瓊恩。他原本因為私生子的身份不被母親待見，自己也覺得自卑所以在家族中不爭不搶。後來他因為很敬佩守夜人班楊叔叔，索性也加入了守夜人的陣營。
但這八季裡，他經歷了很多後成為了守夜人首領，被守夜人兄弟刺殺後又死而復生，還成功活捉一個異鬼……一步步成為眾人敬仰的北境之王，大家堅信了他救世主的身份。還收穫了龍媽的感情。
龍媽丹妮莉絲也是，一開始只是哥哥交易的工具，嫁給馬王后，她作為人的意識開始覺醒，不再是哥哥的工具。馬王還帶給了她軍隊、權力，還有在烈火中喚醒了龍，自己也成為了龍媽。
她常說的：坦格利安家族的風暴降生丹妮莉絲， 鐵王座合法繼承人，安達爾人和先民的女王，七大王國守護者，龍之母， 大草海上的卡麗熙，不焚者鐐銬破除者......<strong>
受眾人追隨的龍媽面對不友好的珊莎，也可以霸氣地說出這番話。
從傲慢自大，自以為是到自我救贖承擔責任的席恩：
小剝皮的折磨，讓他徹底失去了正常的人性，尊嚴蕩然無存，在很長一段時間內成為了臭佬，做小剝皮的幫兇，幹盡了壞事。
但還好席恩後來在珊莎的喚醒下重新做人，鼓起勇氣帶著珊莎逃離小剝皮的魔爪，同時也得到了瓊恩的原諒與認可。之後他便踏上了自我救贖之路。雖然曾經那個意氣風發的漢子不在了，但他日後一定是個好輔助。
還有從小男孩一樣不諳世事轉變成為殺手的二丫：
其實權遊中每個角色都在成長變化，只不過有的變化早已發生，甚至是有些固化、主流，像是瓊恩和龍媽。權遊裡的每個人，你都很難說清他是好是壞，因為他們不是“完人”，有人缺點，有弱點，也會被觀眾吐槽。但也因為這樣他們變得很真實，很能吸引大家一直追看。
而在最終季，另外幾個角色看點倒是蠻多，尤其是三傻二丫將如何守護臨冬城，在異鬼來臨之時布蘭如何自處，這些在第八季將是十分矚目的亮點。
禿頂少女裘千尺
最近的追劇節奏是這樣的，《都挺好》---《青春鬥》---《趁我們還年輕》---《封神演義》。有人說《都挺好》下線之後就陷入了劇荒。我想說的是，劇荒這種事，在我家是不存在的。自從《都挺好》落幕，遙控器就牢牢掌握在家中零五後的青春美少女手中。所以咯，青春劇是家中電視熒屏的主旋律。每天看著那一張張青春靚麗的面孔，看他們從學校到社會，從家庭到職場的喜怒哀樂，看他們插科打諢上演一幕幕的愛恨情仇，感覺生活都無限美好了起來。
《趁我們正年輕》：沒有哥們反目閨蜜撕逼的套路，沒有開掛打怪的舒爽，卻有暖心友情甜蜜愛情，職場奮鬥青春勵志充滿了正能量。
現在正追的《趁我們還年輕》，想要安利給大家。這部劇，演員配置還是比較神奇的。一眼看去，全是熟人啊。女主是《歡樂頌》裡的關關，男主是楊冪旗下的笑得很迷人的張雲龍，演男主死黨的，全是從《三生三世十里桃花》下凡而來的——素錦天妃，子闌，胭脂，再加上司命神君飾演的頂頭上司，這樣的神奇組合，演技在線，而且本身就很有話題度。
再看這部劇的製作，無論是從服化道，還是從色調畫面來看，都充滿了時尚現代氣息。至少沒有出現此前熱播的青春劇裡面被吐槽的主角衣服太少主角衣品太差等問題。特別是男主張雲龍，每一套西服和襯衫都很好看，真是英姿勃發啊。
從目前更新的劇情來看，既有“一個好漢三個幫”多年死黨之間的真摯友情線，又有“霸道總裁愛上我”的高甜度愛情，還有公關職場的奮鬥戲碼，劇情偏輕鬆風，時不時會出現一些搞笑梗和爆笑金句，讓人在觀劇的過程中快樂無比。
一部青春劇，能夠讓人感覺到美好就很好了。《趁我們正年輕》裡的演員青春靚麗顏值夠用。裡面有三觀合拍的友情，有讓人嘴角上翹的愛情，有為夢想勇往直前的身影。整部劇的基調很陽光，很勵志。所以，即便有時候年輕人的演技有些生澀，不夠爐火純青，即便劇情還有待深入都是可以理解的。
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張往捕娛
對於熱播劇《封神演義》我是即想推薦又想吐槽！
為什麼想推薦呢？
《封神演義》繼承了老版《封神榜》的架構和主要人物，可以預見故事的結尾一定是商王朝的覆滅，而這個過程多少是有點與眾不同的，這個與眾不同正是本劇的一大亮點！
在看《封神演義》之前，你一定認為蘇妲己是在去朝歌的路上被九尾狐吃了，然後九尾狐變成了她的樣子，也就是說，紂王見到的蘇妲己確切的說應該是一隻狐狸精；西伯侯姬昌的次子姬發和武吉完全就是兩個人，一個是西周的武王，一個是西周的大將軍；你也一定會認為楊戩的哮天犬如果變成人的模樣，一定是個男的！
但《封神演義》卻傲嬌地對這些說不，它要反其道而行之，它偏偏要讓蘇妲己親自進宮去迷惑紂王，還生下了紂王的孩子；它偏要把姬發和武吉變成一個人；它還要哮天犬是一個美女！
在你的印象裡，姜子牙也是一個刻板、中規中矩的道長吧？在《封神演義》偏不讓他是一個正兒八經的姜子牙，而是變成了馬氏麵館的三當家！話說馬氏麵館一共也就三個人呢，家長是姜子牙的老婆，副家長是他的女兒，他只有屈居在第三的位置了！
於和偉的演繹也讓姜子牙成了《封神演義》裡的搞笑擔當，他的囉嗦和《大話西遊》裡的三藏絕對有一拼！而他的睿智也完美地保留了下來，就這樣於和偉成了大智若愚的姜子牙了！
妖狐子虛也成了很多人追劇的動力，四年前的鄧倫真的是非常“仙”呢！而且很多會拿他和飾演蘇妲己的王麗坤做對比，王麗坤太正經了，一點兒也不像一個能迷惑人的妖妃，子虛才是真正把狐狸精演活的那個人，雖然他是個虛構的人物！
就是這些不確定和與眾不同，才使《封神演義》更加精彩，首播收視率才會取得第一的好成績，畢竟沒有人喜歡一成不變的東西，對不對？
為什麼想吐槽呢？
我也不想抱著批判的心裡收看這麼精彩的影片呢，但是奈何看著看著就想吐槽了！
第一個吐槽對象就是費仲，商朝最大的兩個奸臣之一，另一個是尤渾，不過尤渾在本劇中是一個毫無存在感的奸臣。可以忽略不計。話說演費仲的這個演員是不是傳說中的，臺詞用1、2、3代替的演員呢？雖然他是個男的，我還是嚴重懷疑他不會說中文，口型和字幕完全風馬牛不相及嘛！
第二個吐槽點是楊戩，在所有的和封神有關的劇情中，楊戩都是上仙，是玉皇大帝的外甥，再不濟他還是玉鼎真人的弟子呢！他下山是為了幫助武王伐紂，而且在來到西周之前，他一心跟著師父求道，從來沒有來到過人間，和蘇護也沒有什麼交集，更別說成為父子了！
《封神演義》中，楊戩成了蘇護的養子，還和蘇妲己有一段絕戀，蘇妲己也夠倒黴的，一個小女子，在編劇的筆下變成禍國殃民的紅顏禍水不說，在成為禍水之前和非讓她有一段美好的戀情，先是和伯邑考，這次又和楊戩，是不是有點太難為她了呢！
第三個吐槽對象是還是姜子牙，一個讓人又愛又恨的人！太子夢見了他的母親雙目流血，心裡很煩躁，你想啊，鳳凰泣血肯定不是什麼好事，他原本可以告訴他的母親，讓王后防範於未然。但是當他來找姜子牙尋求幫助時，姜子牙卻改變了他的夢境，讓雙目流血的人變成了妲己。這樣做的原因是他不想讓善良的太子被噩夢纏繞，這樣太子就不會太過於難受。這樣太子也就忽略了這次危機，使得王后最後真的失去了雙眼！
當姜子牙跟隨王后來到紂王面前時，紂王也想要他給自己算一卦，看看自己的壽命有多長，姜子牙告訴紂王將於商王朝同壽，紂王大喜！
姜子牙呀姜子牙，我信你個鬼，你個糟老頭子壞地狠！
但是，就是這樣明知道結果，卻猜不到過程的劇情勾起了我的興趣，讓我義無反顧地開始了追劇的旅程，有多少人和我一樣呢？
