行舟：中國90後學院派歐美音樂樂評人 專注90後音樂聽眾行為的研究者
在中國，音樂家郎朗可謂家喻戶曉，他的鋼琴技巧和音樂素養得到了世界的認可；同樣在日本，也有一位鋼琴演奏家的地位堪比郎朗，她就是曾經獲得過第53屆格萊美獎的爵士鋼琴魔女上原ひろみ（上原廣美）。
對於上原廣美，要麼瘋狂的膜拜，極度痴迷，要麼乖乖被強行洗腦而毫無抵抗之力，尤其是在現場欣賞她live show時。
且不說音樂，就莫名的覺得鋼琴被“揉虐”的好可憐，甚至想對鋼琴說著“撐住啊，要堅強，這瘋婆娘還要彈好久的”。
更要命的是，上原廣美在音樂會上，加花演奏各種大師經典樂章時，不光光是被她高超的技巧所折服，更是被她豐富的表情所震撼，因此很多人說她是音樂圈行走的表情包。
壹
上原廣美鋼琴成就的爵士樂
酷愛鋼琴演奏的上原廣美也是一位不折不扣的爵士樂迷，鋼琴是爵士樂的重要組成部分，其兼有旋律與和聲的功能，無論是獨奏還是合奏鋼琴總能表現出爵士樂的多樣性特點。
她將爵士鋼琴理解為爵士樂理論和創作爵士樂的重要工具並將其發揚光大。
想要在爵士樂上有所建樹，開創有公認的個人風格，50歲之前能夠被大多數人認為是大師級人物的，那可真不是一件簡單的事。
但毫無疑問，儘管有部分並不喜歡上原廣美那種格外“炫技”的表演方式，但這個1979年出生在日本靜岡的她，絕對是爵士鋼琴史中少數極具特色的大師之一。
貳
上原廣美的傳奇巨星之路
上原ひろみ（Hiromi Uehara），出生於1979年3月26日,是一個爵士樂作曲家和鋼琴家。
中文名：上原廣美
英文名：Hiromi Uehara
上原廣美幼年時就表現出了非凡的音樂天賦，她十四歲時遠赴東歐，與世界頂級樂壇捷克愛樂管弦樂團合作演出，被世界樂壇譽為當代天才型年輕演奏家。17歲時這位琴藝出眾的美少女就獲得美國爵士樂大師Chick Corea賞識合作，引導她走向爵士樂巨星之路。
14歲時，加入了捷克愛樂樂團。
17歲那年，在東京偶然遇見了奇克·科雷亞，並被邀請在第二天的演唱會上和他一起演奏。
在為Nissan等日本公司寫了幾年歌之後，她進入了馬薩諸塞州波士頓的伯克利音樂學院學習。在學習期間，憑藉異於常人的靈氣，Hiromi聲名大噪。爵士界幾位重量級的大師音樂家甚至在私下裡流傳她的唱片。
這位古靈精怪，充滿活力與創造力的爵士樂精靈接受了Ahmad Jamal的指導，隨即被爵士樂大廠牌Telarc籤為旗下藝人。
2003年，身為爵士鋼琴家兼作曲家的上原廣美在美國Telarc唱片公司推出自己的處女專輯《Another Mind》，收錄《XYZ》、《Joy》等9首作品， 一舉驚豔爵士樂壇，獲得日本唱片工業協會（RIA）頒佈的“年度最佳爵士專輯獎”。
2004年，她與伯克利校友貝斯手Tony Grey和鼓手Martin Valihora一起組成“Hiromi Trio”（廣美三重奏），
錄製了第二張專輯《Brain》，收錄《If...》、《Keytalk》等9首作品，正式進軍日本與全球，引起轟動，開啟其充滿傳奇的音樂之路。憑藉這張富有吸引力和創新價值的專輯，獲得爵士專業雜誌《搖擺期刊》讀者票選“年度最佳新人”並獲得“年度最佳專輯”大獎，此外她還獲得日本公司的“最佳日本爵士專輯”獎和日本音樂作傢俱樂部的“日本音樂家”獎。
2006年1月，推出專輯《Spiral》，收錄《Edge》、《Spiral》等8首作品，再次征服眾心，榮獲《搖擺期刊》雜誌讀者票選出的“年度爵士藝人”、“年度爵士鋼琴家”和“年度最佳專輯”三項大獎。
2009年6月，推出專輯《Place to Be》,這張專輯收錄了《BQE》、《Berne, Baby, Berne!》等八首原創歌曲，旨在用音樂的方式描述裕美環遊世界的經歷。8月起，在新港爵士音樂節進行表演。
2010年4月，在巴黎奧林匹亞音樂節上表演。
2010年夏天，與斯坦利克拉克樂隊一起巡演。
2011年2月，以The Stanley Clarke Band FEAT Hiromi樂團成員身份獲得第53屆格萊美獎的“當代最佳爵士樂專輯”的殊榮，上原廣美自此成為歐美樂壇獨特的巨星之一。
2011-2016年，先後推出樂隊三重奏專輯，分別是2011年的專輯《Voice》、2012年的專輯《Move》和2014年的專輯《Alive》以及2016年的專輯《Spark》。
2016年4月，她的專輯《Spark》榮登tuichu美國公告牌爵士專輯排行榜榜首。
行舟樂評：上原廣美的風格是獨一無二的，你找不到第二個能彈出或者寫出這種東西的人。可以說是亞洲爵士音樂家在國際上的最高水平了。在濱松、日本、乃至全世界，她以精湛的演奏技巧、充滿活力的現場表演以及將後節奏節奏、前衛搖滾、古典音樂和融合在她的作品中而聞名。
叄
快到極致的爵士音樂風格
上原廣美是大師中典型的一類“命中註定”的音樂人，6歲學習古典，小學未畢業就已經公開表演了，8歲時啟蒙爵士樂。
後進入波士頓伯克利音樂學院學習，被爵士鋼琴大師Chick corea引導成為世界著名爵士音樂人。
上原廣美的曲子首先一般分為快，很快，超級快，變態快，神之快。
在鋼琴上，一雙纖細的手能夠快的彷彿開了掛，像有無形的第二雙手助攻一樣的既視感，留著普通的鋼琴渣渣們的感慨大概只有“媽呀”二字來形容了。尤其是當她在演唱會上，全身心的投入狀態後，“發瘋”起來用誇張肢體動作及表情在那足足即興了30分鐘時，不只臺下觀眾，臺上貝斯手鼓手內心也是奔潰的，而正在看視頻的人更是懵逼的狀態。如果說《爆裂鼓手》的導演達米恩.查雷澤以Buddy Rich為原型拍出所謂“爆裂”，那麼鋼琴大可以以上原廣美為原型來詮釋“爆裂”二字，並取名《爆裂鋼琴手》。
上原廣美的風格在第一張專輯的時候風格便已經非常穩定，她的很多專輯大方向是偏Fusio的，但電子化，放克，龐克，搖滾化等等都有，甚至是實驗性的聲音。因此與其去狹隘的以某種風格框定，但不如稱之為Hiromi Jazz或者New Jazz。
從她的作品裡，可以清晰的分辨放克，搖滾化的曲風，當然，速度是上原廣美的永恆主題，還有曲子的節奏的跳躍，和聲的變化，旋律的調式等等這些只能是非常專業音樂人能給出分析的東西，還有她的肢體表演，表情及呻吟表演，無一不是令人為之感慨的。
與傳統的爵士樂相比，上原廣美的鋼琴爵士風格則南轅北轍。
不可否認，部分有傳統爵士耳癖的樂迷難以接受這種創意十足的新東西，甚至也並不承認她玩的爵士，她本人也表明過並不喜歡別人稱她為爵士鋼琴家。
上原廣美猶如爵士樂魔女和精靈的混合體，經常頂著一頭稀奇古怪的亂髮登臺演出。肆無忌憚的舞臺風格，揮灑自如的演奏技巧，用層出不窮的奇思妙想，帶給觀眾充滿藝術氣息的現代魅力，我想每個學爵士鋼琴的人都無法停止對她的崇拜，畢竟技術崇拜是每個學藝人自然而然會有的。
行舟樂評：上原廣美的曲風極快，演奏極富現場感染力，無論是活力無窮的功夫電玩BGM樂風、詭譎多變的電子音樂，還是柔美細膩的Free Jazz，或是即興的solo，這位喜愛功夫巨星李小龍的爵士小魔女將每一場演出都變成了她的音樂遊樂場。
肆
音樂圈行走的表情包
相信對聽現場的廣美迷們來說，如果在網絡上把她的live show聲音關掉，那基本上就是一場肢體及表情藝術的表演盛宴。
爵士鋼琴音樂家中，全程表情包的也只有上原廣美了，因此，即使不聽她音樂也沒關係的，看她那種融化在音樂裡天真無邪的表情Show，人就會很開心。
一般來說，玩樂器的人高潮臉都是最後快速SOLO的時候，上原廣美是一碰鋼琴就開始高潮臉的，一雙萌萌的大眼睛，一張笑到牙床都出來的大嘴巴，不停挑逗的眉毛。
那種開心，傷感又或是是耐人尋味的表情不僅挑逗臺上樂手，還不停挑逗臺下觀眾，跟著曲子的變化，表情也會相對應的變化。
上原廣美另一個令人與眾不同的特點是肢體動作，每當曲子開始沒多久她就開始跟著音樂雙肩上下扭動，標誌性的沖天髮型像搖滾吉他手一樣甩著，胸部及腰波浪形扭動，半站著起來屁股懸空，不停的跺腳，昂天呻吟。
所以像在彈奏一些曲子的時候，例如《The tom and jerry show》，看上去非常不雅的動作出現在音樂面前似乎都無關緊要，比如在她已經彈到“失去理智”的時候，琴鍵已經無法滿足她了。
上原廣美便站起來身體彎曲著伸手到鋼琴後面去撥鋼琴的炫，一隻手像彈貝斯一樣撥鋼琴後面的炫，一隻手彈琴鍵，於是整個屁股就對著觀眾不停的扭動，且發出欲罷不能呻吟之聲。
上原廣美這種如此古靈精怪，變化莫測的“神婆”，在很多時候她演奏的傳統三角鋼琴上的琴蓋方都會配置了多個效果不同的電子鍵盤，大概也是主辦方為滿足她的奇思妙想準備的。
因為對待鋼琴，正常樂理已經無法約束她的行為，例如在她“失去理智”的時候，手握成拳頭在琴鍵上直接用力的錘，把琴鍵當成搓衣板一樣來回用搓的，用手忖用力的砸，就差她的腳用在琴鍵上了。
當然，上原廣美不是所有的演奏形式都是這麼無厘頭，在與爵士大師Chick Corea、Michel Camilo等人的現場演出時會比較靠近傳統意義上爵士的聲音及表現形式。
而在大多數專輯上或是自己的一些live show上，這些屬於先鋒實驗的爵士，上原廣美往往是以爵士樂為底子，即興發揮也好、樂器對飆也罷、精彩絕倫的即興solo，流暢趣味十足的隨性，帶給樂迷們暢享在悠遊輕鬆的音樂樂園。
行舟樂評：上原廣美精湛的演奏技巧與古典、爵士、流行、民謠、搖滾等多元跨界的音樂風格，上原廣美這類創造力十足有革新能力的音樂家以及對演奏的層次分明與隨性奔放的指法爐火純青，贏得了全世界樂迷的喝采，吸引了眾多世界級音樂家爭相與她合作，也讓世界爵士樂迷們認識了這位來自神秘東方的女人。
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