倫勃朗的光影
作為一個山水畫家，我覺得可以把繪畫當職業 ，前提是繪畫作品能養生活。
畫畫不容易，畫畫這行當沒有多年的磨練很難出來，有時候，付出了時間、金錢還不一定出的來。可見畫畫是件痛苦勞累的事情。
把繪畫當成職業，可以的，看做什麼？繪畫可以開班帶學生，是目前最掙錢的事情，但不自由，一天到晚得對學生負責上課；繪畫還可以做美術設計，廣告策劃之類的工作，這是純粹的上班族，朝九晚五，對我來講也不自由；繪畫做到最後還是畫畫，做純藝術，自由自在，無拘無束，天馬行空，但是，純粹畫畫是有風險的，不一定能畫出來，作品不一定能賣好價錢，沒有這些，怎麼生活？
我提個最中肯的建議：把繪畫當職業，一邊自己帶點學生，大的小的都可以，不要規模，精而小，一是賺到了生活費，二來留給自己充分的時間搞藝術創作，兩不誤。
繪畫需要天賦，需要勤奮，長此以往堅持下去，說不準某一天，繪畫上取得成就，則可放心大膽以創作為專職工作，以繪畫養生活，讓繪畫變成自己真正的職業。
陳會衡山水畫家
我從八歲開始學習畫山水畫，現在還在畫畫。但是我從來沒有把畫畫當成職業，我現在己是74歲了，我當過工人，技術員，後當工程師，設計師也參加過胡社畫會。因為自己有收入從來沒把畫畫當職業，無論我畫的山水，花鳥，佛像大家都說我畫的好，上43中學時和美術老師楊敏先生學過工筆花鳥畫，又臨過胡佩衍先生的山水畫，後又臨孫菊生先生的貓，也仿過很多山水畫家的作品，如張大千先生，董壽平先生，郭傳章先生，陶一清先生，關山月傅寶石先生等作品，芥子園畫集上山水畫作品也多臨過。也和梁德華老先生學過裝裱，修復技能，也能自己刻章，也教過很多學生。現在我自己畫，自己裝裱很有意思，女兒，外孫女，也都寫字畫畫，一家人有共同語言，齊樂融融。
劉秀崗74351311
你好，親，很開心回答你的問題
很開心和你一起探討一下要不要把繪畫當職業的問題
我個人拙見，如果是以下情況，你可以把繪畫當職業
1你的經濟基礎雄厚，你可以全職畫畫
首先要解決溫飽問題，再談藝術的創作，如果連基本的生存問題都解決不了，那麼你是很難做到堅持創作的
如果你存款有幾百萬，幾千萬，你可以辭去你現有工作，全職專心在家畫畫，甚至閉關畫畫
但是你也要能保證自己全職畫畫，畫能夠賣出去，你也有收入，因為現在社會物價飛漲，到處需要花錢，就算你存款驚人，也經不起長時間揮霍
2你擁有強大的人脈圈，你人脈廣，你認識許多畫商，或者認識許多欣賞你的伯樂
也許你的畫功很紮實，你的原創能力很強，你也具備專屬於自己獨一無二的藝術風格，藝術語言
但是說庸俗點，你把畫畫當職業，你全職畫畫，說直接點，肯定都是希望自己的畫作能賣出去，提升自己的知名度，讓越來越多的人認識你的才華，發掘你的才華
做到繪畫變現，然後提升知名度，不僅僅需要具備紮實的繪畫功底，精湛的技藝和原創能力，還需要強大的人脈圈，營銷自己，推廣自己的品牌，遇見欣賞你的伯樂，你的畫作才能變現。
你的畫作接二連三地賣出去，你才有動力繼續全職畫畫
就如一個作家，之所以能堅持全職寫作，不上班，是因為獲得了不菲的稿費收入，才有動力全職在家寫作
3你在藝術圈，已經擁有了一定的知名度，你能保證你自己的畫隨時隨刻都能賣出去
如果你在美術圈，擁有了一定知名度，許多人欣賞你的畫作
你能保證自己畫作一直都能賣出去，你能保證隨時都有訂單向你砸過來
你能保證你會有持續不斷的收入，你就可以全職畫畫
4如果有人願意無條件一直支持你的繪畫事業，一直無條件不求回報地資助你，那麼你可以全職畫畫
印象派大師梵高，一生貧困，窮困潦倒，一輩子幾乎沒賣出去畫作，沒有實現繪畫變現
但是他一直堅持作畫，是因為他的弟弟提奧一直在背後支持他，給予他物質上的經濟支持，還有精神上的支持
如果沒有提奧給予的經濟支持，精神支持，是成就不了一代印象派大師梵高
再說一個活生生的案例吧
之前報寫作班，導師是一位作家，她也擁有自己的幾十萬粉絲的公眾號
她每個月辦一次線上寫作培訓班，每個學員收七百，一個月收接近三百的學生
她現在是年入百萬的女作家，她現在靠寫作，辦寫作培訓獲得不菲收入
剛開始寫作時，沒收入，一直靠他丈夫養活，養了她一年左右，她才獲得稿費收入，漸漸地開始全職寫作，獲得不菲收入之後，在家全職寫作也能獲得不菲的收入
所以如果親身邊也有一個全力支持你，不管是物質上，還是精神上全力支持你的人，你可以考慮全職畫畫，但是你一定要勤快，不能辜負那個支持你的人，等你功成名就，一定加倍回報當初那個支持你的人
如果是以下情況，你最好慎重考慮，要不要把繪畫當職業，或者只能把繪畫當業餘職業
1你的經濟基礎一般，而且還拖家帶口，你要養家餬口
如果你是男人，你拖家帶口，也揹負養家餬口的責任，所以你不要草率衝動地辭去工作，全職畫畫，除非就像之前提過的，你有幾輩子畫不完的存款
如果你是女人，你有家庭，但是你全職畫畫，你不能保證隨時隨刻有收入，說難聽點，至少有一段時間沒收入，全職太太在家中的地位大家都明白，所以還是不能衝動把繪畫當職業
2你幾乎沒什麼藝術圈的人脈
如果你還不具備強大的人脈圈，甚至認識的同行寥寥無幾，你最好還是業餘時間畫畫
因為沒有人脈，你的畫就無法推廣出去，無法推銷出去，所以是不太可能換來收入的，甚至無法維持你的日常開支
3你在藝術圈裡，暫時還沒有知名度
如果你還不是一個知名的畫家，甚至還沒有人發掘你的才華，欣賞你的才華
那麼就暫時不要全職畫畫，因為名家的畫都不太好賣出去，況且一個默默無聞的無名小輩？
所以你還沒有什麼名氣之前，最好慎重考慮，可以把繪畫當業餘愛好
大家都有名人效應的心理，幾乎沒人會在意一個無名小輩的作品
總結
如果你經濟實力雄厚，擁有強大人脈圈，你擁有許多欣賞你的伯樂和畫商，你擁有一定知名度，你身邊還有無條件默默支持你的人，你擁有保底的工作，你可以全職畫畫
反之，就要慎重考慮，深思熟慮，最好先把繪畫當成業餘愛好
回答完畢，希望對你有幫助，希望親慎重考慮要不要選擇全職畫畫，做出有利於自己的選擇
藝術狂人2
如果可以不當職業，就當愛好吧。其實人這輩子一定要有一個愛好，一個愛好便能支撐起這孤獨和艱難的人生。很多人工作在辛苦，下班後，哪怕再辛苦，也能因為這愛好的事情而望去辛苦。那愛好畫畫，要不要把它當職業呢，這是個偽問題。當不當職業，完全取決於你自己，你的能力，是不是有這個能力，如果有，那就順其自然，如果不能，那就當愛好。也很好。那麼畫畫就會變得很單純和美好。如果有一天畫畫真的成為職業，你會發現靠賣畫會賣手藝賺錢，其實也是工作。愛好是精神上的需求，而工作是物質的需求，幹嘛非要捆一起呢，是吧，反正我是這麼想的。不代表正確的。
插畫師逗哥
愛好和特長是有區別的，很多人愛好畫畫，但是並不擅長畫畫，那麼畫畫就不能稱之為他的特長。既然不是特別擅長的東西作為職業就顯得有所牽強了。
當然如果你家庭條件優越，也不妨試試，人生嘛，在於不斷挑戰自己。相反，經濟條件有限，那你首先要解決的還是自己的生存問題，所以最好還是先做自己擅長的能養活自己的的職業要緊。愛好這件事可以等自己經濟基礎相對比較好比較穩定的時候再去進行。
希望我的真誠回答能幫到你。
吾瑭
愛好，與職業，是兩個概念。
首要突出的是，愛好僅供與自己。
而職業，卻是用以謀生與生存的。需要考量市場。
能把愛好，變成職業，並且長久維持，是一件幸事，也是一件不斷需要突破自我與市場間關係平衡的事。
我們四處看到的都是，因為喜愛了XX，於是投身其中，最終愛好與銀子同收穫。但背後的成長與付出。只有本人才深刻體會。甚至包括，在前期沒有得到回報時，背後的隱性支持，也是甚少被提及的。
其二的區別，愛好是閒暇時的陶冶。對於專業的能力和程度，取決於你自身的成長需求。以及愛的深淺。無關他人，自娛自樂就好。
但，職業，就不是玩一玩，樂一樂了，它需要你有一個大體的職業規劃，從自身專業與個人發展的方面，制定目標與落地方案。並且在這過程中還要不斷微調，以達到你所想要成為的樣子。走上不斷前進的職業道路。
在不被生存困擾時，愛好永遠都是美好的。
當生存與你的愛發生矛盾衝突時，你有毅力與能力攻克，那將是進一步的提升。但，如若無法攻克，它可以毀了你所有的美好。
我自身是繪畫專業，畢業後，為了生存，從事了設計行業。出於生存練就了手繪能力。
因為想畫畫的心不死，於是嘗試接商稿。接商稿，就是不斷的要用自身的專業技能，去完成甲方的需求。同時還要掌握報價、談判等附屬能力。所幸，這幾點，在從事設計的時候有所掌握。
如今，不單純只是接商稿，更多的還想畫自己的畫。修煉自己的專業能力與感受力。提高自我。
三水貓醬
這個是因人而異的，而且還要看你藝術的水準是不是真的到了可以獨擋一面的地步了。
比如說現在很多藝術家很多畫家，他們幾乎一天到晚都在搞藝術創作做的，根本沒有時間去上班，或者去做其他事情，像這類的人他們完全就是職業的畫家，他們完全可以靠自己創作出來的作品去獲得收入，而且比上班高几倍，甚至幾十倍，這種人就可以說是全職了。
再者，如果是沒有到達一定藝術水準的普通人或僅僅只有這種藝術愛好的人，那麼他所創作出來的作品不一定會被大眾所接受，也就是說如果他不能在藝術上面獲得持續的穩定的收入，那麼她是不能夠全職來做這一工作的，否則對他的創作和生活會帶來很大的影響，他必須在藝術的道路上面還要再下一番的功夫直到別人認可他為止。
所以，做任何事情都必須要有十分的把握，那麼你的事情才能做成功!
書畫大世界
首先要分清楚：你是做藝術呢，還是做商業？這是根本的問題所在。繪畫是可以作為職業的。一方面是以繪畫藝術作為職業。另一方面也有做商品油畫的。
對於藝術本身，沒有所謂的職業和非職業（業餘愛好）。對藝術而言，繪畫本身就是一種媒介。你可以喜愛畫畫，也可以當成專業去面對，通過繪畫獲取一定的利潤，以畫養畫也是可以的。
但是業餘的、如果不當成職業，僅僅是喜歡畫畫，從藝術的角度來看也許會更好。因為他會有業餘的、非職業的、放鬆的心態，面對藝術本身。
而大多數的職業藝術家，他已經形成了一定的社會秩序性。一方面和畫廊合作，一方面自己創作。這樣的藝術家他要調整好，思路要清晰。因為他面對的是兩大塊問題，一個是市場這一塊他要面對，這個時候是外圍的。還有一塊兒呢，他面對自己的藝術的時候，要放下市場的需要，而在自己的情景和狀態裡。這兩個不能混淆。
一旦混淆之後，很容易被市場帶跑。然後就變成了：“市場需要什麼，我會滿足畫廊需要。”
很多的人本身是很純粹地去創作的，一旦被市場認可，成為職業藝術家的時候，往往有些人就把控不了，然後被市場給帶跑了，本來是成為職業藝術家了，結果變成了職業畫家，這個時候，你的作品和“你”的關係就不大了，你就會變得市場化，畫面也會顯得行氣。慢慢的，你的藝術的道路也走到頭了。
如果是這種狀態的時候，你不如以業餘的心態，以另一種方式，去專注繪畫。這樣，你對藝術是公平的。你不會因為通過繪畫去謀取利益的時候，失去了對藝術的純粹的表達，從而丟失了自己和藝術的關係。
而當你“變的市場化的時候”，畫面也不再向你索取東西，因為繪畫到一定程度，畫面是來向你“追問”的。一旦你考慮市場的時候，你就會失去真實的自我，這種狀態會離你而去，這不是一個藝術家所要追求的東西，因此它就僅僅變成了一個職業。在這個情況下，你只是一個畫家而已，但未必是藝術家了。
所以說我的理解，是如果把繪畫當成一種生活的時候，對繪畫藝術是公平的。
因此，面對藝術本身的時候，不見得非要把繪畫當成職業，而是看你的生活狀態。你能不能夠把你的生活、你的內心，和這個社會真實的反映出來。這種反應是在意識形態的，而不是去設計的，設計的有的時候也容易失去那個東西。
要自我審視，這樣你就可以平衡：你自己的一個職業藝術家的身份和你的初心之間的距離。
要平衡你創作狀態和市場運作這兩塊的問題。
如果不清晰這個問題，就很容易被左右。所以說一定要搞清楚。
總的來說呢，以業餘的、初心的、放鬆的、只是愛好的狀態，來認真的面對藝術，來做藝術。
而做藝術本身也需要市場的推動。以前有一句話叫，無錢不足以養道，你必須得要有一定的資本，要市場化。做純粹的藝術，它也需要這一塊兒。這是一個現實問題，如何權衡這個問題，需要有個清晰的思路。
倪華太極藝術
繪畫在現在可以說正是百花齊放的時代！
目前繪畫分為：傳統繪畫和數碼繪畫。
傳統繪畫主要是手繪創作。包括國畫，油畫，水彩，素描鉛筆畫等等
數碼繪畫主要利用ps，Ai，也就是Adobe旗下很多設計軟件實現。其功能功能非常強大，各種傳統繪畫質感通過筆刷和手繪板結合均能實現。
數碼繪畫入門門檻不高，如果有傳統繪畫技能,稍加學習軟件就能快速轉換繪畫工具。對於零基礎也比傳統繪畫好學，因為軟件的智能性，就算是手殘黨都能畫出大作。
因為以繪畫為生必須要讓你的技法有市場。
傳統繪畫市場一般是開設繪畫培訓班。
目前以數碼繪畫為生的職業就非常廣泛。
1、遊戲CG原畫。遊戲行業原畫師目前需求量非常大，月工資一般在5位數。
2、插畫師。國內插畫市場目前剛剛起步，價格層次不齊。如果比較成熟的插畫師，一般有約稿，月入萬元基本沒問題。但是如果新手，建議從兒童插入入手，一是要求不高，二是磨練畫技，但是單價不高。一般一幅耗時2小時的插畫價格在100～300左右。
3、自由插畫師。現在很多公眾號對插畫需求也比較多。比如讓人民日報每天推送夜讀的插圖，咪蒙的插畫師等，還有一些打卡app的日籤插圖。需求都非常大。
貼個圖瞭解一下小市場需求。
所以，只要你有技能就努力去做！
蒲公英資源庫
愛好繪畫，是自己說了算。要不要把繪畫當成職業，這是有許多因素決定的。繪畫，看似是一項簡單而力所能及的手作活，卻是作者心裡活動的過程。本人從事多年美術教育教學工作，目睹有繪畫天份的學生從熱度到降溫以至放棄，皆因利薄，付出與收穫成不了正比例。人，不是個獨立體，是以家庭延至家族為整體；更是以民族和國家為大體。宋朝重文輕武，文化藝術發展鼎盛，從事繪畫職業的文人應運而生，翰林畫院林立興建，獎賞繪畫突出的人才，才產生張擇端和他的《清明上河圖》。建國初期，在周恩來總理的重視挖掘民間藝術和無冕之才，才有齊白石和徐悲鴻等一批隱居鄉間的奇士現身畫壇。從無所可倚到進出畫院。國與家，人與心的相連相系。畫者有家，藝必存術。天下太平，安居樂業。藝術，價值可高可低；從業者可富可貧。是否讓繪畫成為職業，自然有了答案。
