閱海觀瀾
什麼是詩？詩是一種用高度凝練的語言，形象表達作者豐富的情感，集中反映社會生活並具有一定節奏的文學體裁。詩乃文學之祖，藝術之根。假如一首詩歌只注重韻律，讀起來平平無奇，淡若開水，像我們經常當作段子講的大躍進期間，一阿婆創作的“大海呀全是水，河馬呀四條腿”，韻是壓了，但是卻沒有足夠的空間和意境，讓人感覺不倫不類。我們寫詩，是否應該為了追求押韻或者說把押韻當作首要任務呢？有一些朗誦詩，因為節奏的和諧，讀起來朗朗上口，但是知名度並不高。而有些作者為了押韻，不惜背離表達的主題。其實在清朝，曹雪芹都說過，如果你有了好的句子，什麼平仄對仗都不用講的。新詩作者在押韻上做得比較出色的除了建國初期的郭小川以外，好像為我們熟知的並不多，自朦朧詩以後，基本上韻律已經被詩人們集體拋棄了。歸根結底無外乎詩歌首先要發自心靈，作為一種自由的表達，重要的是要有意境和空間，它要有一種只可意會不可言傳的東西，而不僅僅在於形式。詩，思也，重要的是要有自己獨特的思考。因此，甚至有人苛刻地認為，凡是押韻的詩，都不是好詩。
行順2018
為什麼現代詩沒有韻腳呢？這是因為現代詩沒有強制要求押韻，再加上韻律限制了詩人才情的發揮，與詞語和意境相沖突，索性就不要韻律了。現代詩剛出現的民國時期，多是押韻的，韻律感和節奏感都很強烈，比如徐志摩的代表作《再別康橋》，林徽因的代表作《你是人間的四月天》。
現代詩沒有韻，是不是語病呢？我覺得大抵如此，凡是詩歌，再怎麼變化，都是有限制的，從古至今，詩歌雖然形式不一，基本上都是押韻的，比如古老的《詩經》中的《關雎》和《蒹葭》，唐詩宋詞元曲，當代臺灣詩人席慕蓉、余光中的詩歌皆押韻。
倒是大陸興起了歪風邪氣，詩歌想怎麼寫就怎麼寫，既無美感，又不押韻，而且還無哲理，寫著除了自己之外誰也看不懂的所謂詩歌。原來的時候，我還偶爾讀一些現代詩，讀著讀著，越來越沒勁，味同嚼蠟。現在的我，甚至一首現代詩也不看了，大多數現代詩內容空洞無物，給人帶來一種厭惡感。
詩歌是我國傳統文化的精髓，語言特別凝練，現代詩歌倒好，隨心所欲而寫，與其說是詩歌，不如說是逐句分行的散文。即使是散文，也有統一的中心思想，“形散而神不散”，現代詩歌倒好，不但形散，而且神散，讓人云裡霧裡，不知所云。
另外，還有一些現代詩，一再拉低人們的下限，比如十分流行的“梨花體”和“烏青體”，如果這都叫作詩歌，那麼真是中國詩詞界的悲哀。還有一些現代詩人，更是突破了道德的底線，像那些《穿越大半個中國去睡你》、《一把好乳》等，給社會帶來了惡劣的影響，讓傳統詩人情何以堪。我們應當樹立正確的價值觀，遠離那些低級趣味。
詩歌不景氣是一個不爭的事實，品味高雅的詩歌越來越沒有市場，詩人們也需要生存下去，挖空心思成為所謂的標題黨是可以理解的。我想，如果唐代的詩人生在今天，李白也會寫“女人啊女人”那些話題，杜甫會寫“一場風花雪月的事”，甚至毫無煙火氣的王維也會寫“我與玉真公主，不得不說的事”。
詩歌是一種藝術品，如果變化得過於支離破碎，就不叫作詩歌了。愛國主義詩人聞一多曾提出詩歌的三美:音樂美、繪畫美、建築美，這三點對現代詩歌來說具有很大的借鑑意義，對於現代詩歌而言，真真印證了聞一多的名篇《死水》:這是一溝絕望的死水……
層城鵷雛
在八九十年代，詩歌理論界有人認為：韻，限制了詩歌創作的自由，甚至認為，在詩歌這一名稱上，要把“詩”和“歌”分離，去掉“歌”，只留“詩”。
對於這個理論，我是不太贊同的。刻意的要求詩歌去韻，是另一種創作的不自由。詩主情。任何創作形式的探索，都要服從於詩人情感是否得到最自由最充分的表達，有韻也好，無韻也好。
任何藝術都是美的傳達。詩歌的音樂美、繪畫美和建築美，應該得到現代詩人的重視和發揚。事實上，散文也是講究情感和語言節奏的。
確實，現代詩不刻意要求“韻”。但是如果一首詩讓人感覺是散文，那就是問題。有些人把詩歌寫得像散文，其實是創作能力問題，可能連散文都算不上。詩就是詩。詩歌是語言的最高藝術，有著凝鍊和跳躍的特點。它跟散文的“敘事性”有很大的不同。
當然，在介於詩和散文之間還有一種體裁，叫散文詩。散文詩在語言上有詩的跳躍的特點，在表達手法上有散文的敘事特點。
巴人日記
記得受教育時代，最受推崇唐詩宋詞，讀來也是朗朗上口！元明清後的少一些，五四新文化運動之後那些像歌詞一樣整齊的短文叫詩歌，再後來改革開放啦，文化也要與時俱進，一些有標題卻全文不用標點的所謂新詩是百花齊放。我忽然想起了歌手們唱歌，最初跟著老師唱，不分唱法，教什麼唱什麼，後來有歌星一詞之後，然後知道，唱美聲的叫歌唱家，唱民歌的叫歌手，唱流行歌叫歌星，唱不吐字的叫哼哈搖滾，還有人學貓叫唱喵歌叫網絡歌手，時代變了，連講話的語調都變啦，我想能不能把現代人寫的有標題的長短句叫長短詞體，可以不押韻，只要表達一種情感，大家喜歡就好。這樣就不用爭來爭去了，說實話，現代人寫的長短句體也蠻有意思的。
文旅小秘
我們現在有些人論詩，一上來就是：要看詩的內容，反映了什麼，抒發了什麼，寄託了什麼。且要看詩的構思、深度，有無思考，有無哲理。有無技巧，有無意象，有無氣勢，有無文采……
這些都不錯，都缺一不可。但真正去品評一首詩歌，這些都是基礎，只有看清了這些，才能判斷一首詩歌的好壞。
但是大家似乎都忘了，用最根本最重要的一點，去品評一首詩歌。
什麼叫詩歌？現代詩：雖是文學體裁的一種，也應該通過強有力的節奏感、韻律去構思，去完成。去反映當今社會上的人和事。若要抒發真感情，必須要按照一定的音節、聲調和韻律要求，用精練的語言、豐富的感情、超凡的想象，才能高度集中地反映出詩人的寫作水平、精神世界……
以上所說的這些，都離不了寫作詩歌一個重要的特徵：韻律！
但是，現在確有很多人，總是拋開詩歌這個最顯著的特徵，去談其他。
試問：一首沒有主心骨，沒有押韻、背離了主旋律的詩詞、詩歌還能叫詩嗎？？？
靈猴問天司空
我倡導有韻有味寫新詩一段時間了，也作了各樣的嘗試。幸運的是，得到了很多朋友的支持。但其中也有些不同聲音，故此說明一下。
首先想問個問題：男女好不好分？肯定有人會說：你有病啊，誰都不憨，男女還分不清？
是的，男女都能分清。那為什麼呢？為什麼小孩一生出來，我們就知道是男是女呢？剛出生的小孩，自己也不會說話，也不會告訴你，我是男孩，我是女孩。我們憑的什麼判斷？很簡單是吧，男女的生殖器官不一樣。
對於一個女人，我們往往會評頭論足。這個說長的俊，好看。那個說真白，有彈性。這個說身材真好，有胸。那個說腿真長，性感。總之我們評頭論足的基礎，是她首先是個女人。
首先是個女人，才可能成為美女。對吧？男人腿再長皮膚再白，也終究還是個男人。
有些人論詩，就很有意思。
上來就是：我們要看寫的內容，反映了什麼，抒發了什麼，寄託了什麼。我們要看寫的深度，有沒有思考，有沒有關切，有沒有哲理。我們要看寫的技巧，有沒有意象，有沒有氣勢，有沒有文采。是的，品評一首詩歌，這些東西都很重要，正是基於這些基礎，我們才能判斷一首詩歌的優劣。
但是似乎卻忘了最根本的一點，我們品評的這個東西，它是詩歌嗎？人妖也可以有大胸有美腿，但是是美女嗎？連女人都不是，何談美女。
什麼是詩歌？現代漢語詞典：是文學體裁的一種，通過有節奏、韻律的語言反映生活、抒發感情。辭海：是最早產生的一種文學體裁，它按照一定的音節、聲調和韻律要求，用凝練的語言、充沛的感情、豐富的想象，高度集中地表現社會生活和人的精神世界。
估計都能看懂。可都提到詩歌一個重要的特徵：韻律。
但是很多人跟我討論，卻總是拋開詩歌這個最顯著的特徵，去談其他。就像和我討論美女，他連女人和人妖都沒能分清，卻要求我這樣那樣。詩歌應該長著詩歌的器官，如果沒有，你怎麼說你的好我的不好呢。我至少有韻，是個女人，你胸再大腿再長，但你沒韻，也只能是不倫不類不男不女的人妖。我還怎麼跟你談？
現代詩歌不知從什麼時候開始，把不押韻當成了自己的標識。祖宗留給你的最重要的器官你都閹割了，還談什麼繼承傳統發揚創新？有人說，現代詩是自由的，是不押韻的，放屁，你只要冠上詩歌的名義，就先有了韻律再說。
對於普通的作者，我還是很寬容的，但是對於冠著中國名義的所謂正統，比如詩刊啊，比如中國詩歌網啊，對於他們推崇的那些晦澀玄文朦朧斷句，從來就是高興了就去罵兩句。口口聲聲中國傳統，你傳統個屁，那些歐化體翻譯體，這主義那潮流，你看看你們都引領了什麼。先低頭摸摸自己襠裡邊，看看祖宗傳下來的那個東西還在不？
季朗濤
本人一非詩人二非鑑欣和批評者，所以說些無專業的話僅供參考。自由詩既現代詩，也可以稱新詩。建國以來湧現許多優秀作品，賀敬之，周小川，劉白羽，李瑛……（還有許多記不起來了）他們推動了我國新詩的發展，給詩紜帶來深遠影響，直至今日仍有著現在意義。以他們的作品看，在音韻方面是講求的，但不也不是非常嚴格要求。毛主席在談及新詩和律詩時說過，律詩有它的平仄要求，過於束縛人的思想發揮……鼓勵年青人學習新詩，……，本人認為如行行有韻，且氣勢與藝術思想都可統一起來最好。如不能找到合適的音韻，至少要在二三行詩句找到合適音韻。
晴川閣877
詩歌應該是個什麼樣子呢？本來近代“新文化運動”後已經基本沒什麼異議了，特別是八、九十年一批現代詩人如北島、舒婷、海子等，業已將現代詩的大旗立在了中國文壇。
可是，到了近幾年隨著一批詩人的“創新”，隨著詩刊雜誌的“引領”，新詩由一批莫名其妙的“詩人”給強行“睡”了。於是沉渣浮面，於是“口水”四濺，於是現代詩懷孕了，於是生出了許多“四不象”。
說寫現代詩必須要壓韻的人，多半在前幾十年都不寫啥詩的，閒了後才涉足詩歌。古人從小童始便學習背誦詩韻平仄，幼時潛移默化，及長有那個詩詞環境，整個社會需要並推崇，今天怎麼能比？學點皮毛便涉足詩壇，古詩詞不咋地，現代詩不懂，批判講說到是有一套。
韻律平仄是舊體詩詞的基礎，但現代詩寫起來可有可無，看你內心的詩境是什麼，用什麼形式，怎麼表達最好就怎麼寫。如此，寫詩才不會像舊時的女人纏小腳，走不好路。還是把壓韻平仄留給舊體詩吧，這樣對擬古和寫今的人都好。
祥河詩語
散文是散文，詩歌是詩歌，不能說不押韻的詩就是散文。詩歌和散文在語言上它的表現方式就有著根本的不同。
詩的語言注重的是表現，散文的語言依靠的是描繪。詩的語言力求精煉，跳躍。散文的語言則要求按照邏輯的順序精確地描述事物；
詩的語言可以用象徵、暗示、暗指、隱喻等。散文語言只要要求語言的明析性，不需要一詞多義。
現代詩形式自由，意涵豐富，意象運用重於修辭運用。比如我最近寫的幾首小詩，題主不妨看下，它像散文嗎？
春雨
一枚心事
被二月的桃枝擊打著
一滴欲滴的淚
掛在紅槭樹上
不負蔥蘢
滋養一段歲月
洇滿三月的山坡
把一些不請自來的喜歡
烙印心上
只要眸裡有景
定能不負蔥蘢
微詩·桃花辭
一闕粉紅
繡在沁染花香的衣襟
朵朵 洇滿三月的柳眉
紫墨軒
國學的跳出和古裝的凸顯，本該是一檔怪異外化又非合乎情理的徵兆。京劇藝術唱唸做打只限於舞臺表演；即使舶來品文明戲的話劇藝術，初來乍到於民國時，也是男扮女裝才能粉墨登場。現當代人使用現代漢語表達現代思維交流當代情感，絕無可能需要返回古代音韻。
中國漢語的古體詩和格律詩的考究音韻，就在新文化運動之後，已經被現代詩、自由詩、白話詩的興起，而大規模解放和大面積覆蓋。儘管以文字為生的當代著名的小說家賈平凹、當代著名的書法家沈鵬，也都提筆忘字或很少寫繁體字，應邀題寫的匾額楹聯竟多遭質疑。
現代詩大體有抒情詩、哲理詩、敘事詩、諷刺詩，每一小節或句末一字可不押韻，佳構一字不多一字不少，詩中不可以含散文；散文中呢，必須有詩，警句箴言。現代詩不講韻，但整體韻律遠比散文凝練，絕非散文分行；常有國際行走前後感性觸碰和理性認知的足音。
注：以上副標題“一一A－Y.R.”為作者給又然。
注：艾青給李又然的詩集《歸來的歌》和《彩色的詩》的書影和題簽；艾青和李又然在廣西（1952年3月），艾青、高瑛和李蘭頌在哈爾濱（1979年9月）的合影。
注：左上為李又然；左下為丁玲。右上從左至右為戈揚、丁玲、艾青；右中為陳企霞；右下從左至右為李蘭頌、魯藜。
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李蘭頌：網上詩詞淺近而落俗，卻有很多人點贊，為什麼？
網上詩詞淺近而落俗，卻有很多人點贊，為什麼？詩論與詩創作，若從古今中外放眼，總是相輔相成的，沒有一時分開過。
詩創作的批評家本不好當，至少自己要能寫詩也寫過詩才好發言。一般的讀者或聽眾，卻不必背此包袱，開口就說便是理。
然而，對於詩的評論絕不在於說你的詩好與壞，最大的否定是說你寫的根本不是詩。連李白也在《將進酒》中豪飲低吟：“與君歌一曲，請君為我側耳聽。”
無論放眼望，還是側耳聽，從介紹詩的種類入手，敘說詩對人類社會發展的至關重要，興許容易些。首先要說，詩的種類。我理解，大致來看，詩可分為：
一、舊體詩（格律詩）很顯然：1，古體詩詞，所謂唐詩宋詞元曲，大多還有民風浸透。另有——格律詩詞，只是格律詩頂峰凸顯近代，且讀清詩——文字獄之無以復加，豈能不出嚴苛之作。2，古體詩詞皆與書畫同源。毛澤東的詩詞為古體的詩和詞——詩人詞家，賦詩填詞，作曲演唱，盛會無前。
二、新體詩（白話詩、現代詩）其中有：1，抒情詩、敘事詩、哲理詩、諷刺詩、愛情詩等。艾青的詩，從《大堰河——我的保姆》到《光的讚歌》，他除了愛情詩以外，他其他的詩，都有上上品。2，短詩，長詩。魯藜擅長寫質量詩，短詩，最著名的是那首《泥土》。長詩中還有：長篇敘事詩。《唐璜》般的詩體小說，16000行沒寫完畢，實在罕見。3，也還有：詩報告、朗誦詩。如張永枚的《西沙之戰》，四天即寫成——電臺播的詩報告。4，莎士比亞的劇本，本質是詩。所以還有——詩劇叫法。而北京人民藝術劇院的京味話劇，更偏重於市井呈現。小劇場話劇，則歸類先鋒，不太講詩意。5，胡適寫了許多的打油詩，多有幽默以及諷刺意味，白話風趣，神來之筆，屬新文化。其原詩為《希望》，後改歌詞《蘭花草》，至今一再重新編曲翻唱。6，紅軍中的快板詩屬說唱曲藝類。肖華《長征組歌》就有，如“毛主席用兵真如神”句，雖有“戰地黃花分外香”之俏，則非同於“西風烈”殘陽如血。7，散文詩、雜文詩。魯迅雜文要當詩讀：“真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血”。李又然一直這樣寫，如《國際家書》等，充滿警句，散文即詩：“傾聽人民的聲音就是接受最高命令”。
這裡，特別要說，詩的價值，“嘿喲嘿喲派”是人類有史以來先於文字的史詩；網上詩詞淺近而落俗也好，蘊含深情與深意也罷，根本在於無可替代的同頻共振：
一、詩是文學的王冠。詩之美，是詩的內質的定義。中國自古以來就是詩的國度，詩是中國的名片。1953年，世界和平理事會決定紀念國際文化名人就有屈原。
二、詩是歷史的命脈。詩之廣，涵蓋社會各階層，史詩是一個國家和民族的瑰寶，偉大的詩是史詩。孔子編訂的《詩經》是我國古典文學現實主義傳統的源頭。
三、詩是民間的絕唱。詩之風，來自於老百姓，比雅和頌都普及也高級。造福一方的“僕”和禍國䘧民的“官”，常有民謠褒貶，或留芳千古或遺臭萬年。
注：該譯詩發表時恰逢普希金逝世100週年。
注：艾青贈李又然的《煤的對話一一A－Y.R.》一詩，由錢仁康譜曲。以上為該歌曲五線譜。
注：魯藜贈李蘭頌的《泥土》一詩的手書。
