2019年，上網搜索“黃曉明”三個字，後面跟著的詞條有“黃曉明近況”、“黃曉明這兩年怎麼了”、“黃曉明在做什麼”……
會讓人有點發懵，仔細一想，黃曉明確實很久沒有出現在公眾視野裡了，最近的一次，也是因為媒體猜測他和baby婚變。
許久不出現的黃曉明，好像真的遇到了什麼事情一樣。
個人也按捺不住好奇，去追溯了下以上詞條出現的源頭，發現原來它們來自於一檔上線不久的新訪談節目——《立場》
此前俞灝明再談燒傷引發的熱議，也是來自這個節目。
節目是16年就開始製作的了，人物的受訪時間線也都在16、17年左右，因為不可控因素被拖到19年才播出。
但因為走的是深度訪談路線，不涉及熱點新聞，所以現在看也不影響。
主持人是《南方人物週刊》的高級主筆易立競，邀請的嘉賓也都很厲害，有韓紅、黃曉明、俞灝明、周杰、周筆暢、王珮瑜、李開復等等。
如此強大的陣容，卻沒有掀起什麼風浪。
大概是因為節目組為了保證格調，沒有進行太過誇張的宣傳和炒作。
個人看完之後覺得很舒服，豆瓣評分也很高：8.1。
節目每期邀請一個嘉賓，用聊天和跟拍的方式，圍繞著藝人展開話題，演播廳內外的內容都有，節目形式更偏向於明星的個人紀錄片。
其中黃曉明在《立場》裡的表現，讓人突然很想聊一聊，這位近況成迷的、最熟悉也最陌生的男藝人。
需要提前說明的是，個人絕不是因為一檔訪談節目就突然對黃曉明改觀。
而是站在一個從未討厭過黃曉明、即便在其被黑得最慘的時候，也沒有對其產生過質疑的觀眾角度上，覺得是時候為教主說幾句話了。
娛樂圈被全網黑過的明星有很多，比如曾經被炮轟離開娛樂圈的袁姍姍、趙麗穎，以及拉麵被群嘲的吳亦凡、如今做什麼都要被罵的蔡徐坤等等。
但要論全網黑的鼻祖，比以上人都出道更早、巔峰期恰好趕上互聯網高速發展期的黃曉明，一定是最具代表性之一。
2010年前後，是黃曉明的職業巔峰期，同時也是他被黑得最慘的時候，也就是我們俗話說的：捧殺。
彼時黃曉明的演技和作品都受到了極大質疑，再加上“鬧太套”事件，黃曉明的心境，幾乎跌倒了谷底。
“鬧太套”事件指的是黃曉明當年在演唱奧運歌曲《One World One Dream》時，對歌詞“not at all”的美式發音酷似“鬧太套”，引發了網友群嘲。
這件事在當年鬧得程度之大，使得“鬧太套”直接成為了黃曉明的代名詞。
有那麼一段時間，網友不稱呼黃曉明為黃曉明，而是直接稱其“鬧太套”，甚至在活動中直接大喊：鬧太套來了。
對黃曉明的嘲諷和攻擊，達到了無孔不入的地步。
也就是在那段時間，黃曉明陷入了抑鬱，按照他自己的說法，那種狀態就是做什麼都提不起興趣，覺得全世界都在踩自己。
甚至出門看見一條狗，都覺得那條狗在唾棄自己。
所以黃曉明停工了一年多，還在2011年和凡客合作時，拍了那個著名的自黑廣告：
其中的廣告語，既是黃曉明的心裡話，也是黃曉明的破罐破摔。
之後大爆的《中國合夥人》，也是在停工休整之後拍出來的。
當主持人問他覺得哪個角色跟自己最像時，黃曉明就說了《中國合夥人》裡的成東青；儘管境遇不甚相似，但成東青的心境，卻跟自己很像。
也是在拍完《中國合夥人》之後，黃曉明才覺得自己真正從抑鬱的狀態裡走了出來，覺得自己變得更能扛了。
在這裡想借鑑一下於正的說法，雖然於媽常常遭人嫌棄，但不得不說有時候他的話確實是犀利又在理的。
在評價黃曉明的時候，於正說了這樣一段話：
為什麼一個曾有過90分表演的演員，因為有部分30分的表演，從而在口碑上比不過那一堆一直維持著60分表演的演員呢？
這是在某大導的引薦之後，引發於正思考的一段話。
這個有90也有30分的演員，指的就是黃曉明。
大導問於正，35-45歲之間的男演員，你覺得誰演技最好？
於正說了幾個名字之後，大導就問他為什麼沒有說黃曉明，然後於正笑而不語。
大導又問他，看過黃曉明的幾部作品？
於正這才懵了，發現自己確實沒有看過多少黃曉明的作品。
其實這也是大部分對黃曉明認知的真實寫照，沒看過作品，或只看過幾部30分的作品，然後跟風黑。
總結一下黃曉明的招黑原因，大概可以分為以下三大點：
1、起點太高。
黃曉明起點高是毋庸置疑的了，畢業沒多久就和陳道明老師合作，拍了部《大漢天子》，口碑人氣雙豐收。
用黃曉明自己的話說就是，他的人生太順了，順得都有點超出自己的意料。
因為在上世紀90年代，趙薇已經憑藉《還珠格格》火遍了亞洲；按照當時中戲老師們的經驗，一個年級只可能出現一個巨星，就更別說一個班了。
所以趙薇紅了之後，很多人都沒再抱著走紅的夢想。
但作為趙薇同班同學的黃曉明，卻也一炮而紅了，且紅得一發不可收拾。
《大漢天子》之後，黃曉明又主演了《還珠格格3》、《新上海灘》、《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》等作品，在大小熒幕之間切換自如。
而且這段時期，正是電視劇時代向網絡時代過渡的時期。
而黃曉明的黑點之一，恰恰就在於，他既做過電視劇時代的全民偶像，也做過互聯網時代的一哥明星。
按照現在的價值觀，電視劇時代的全民偶像，其實都是很有實力的，觀眾對其的要求自然也會比普通偶像更高。
試想如果黃曉明在那時候收手，無疑會成為如今網友們追憶的實力派之一。
但他沒有，非但沒有，還經歷了一段不會選戲的盲目期。
2、接戲審美忽高忽低
最典型如《鹿鼎記》，就是黃曉明演繹生涯最失敗的嘗試之一；以及後來的《泡沫之夏》、《何以笙簫默》、《一場風花雪月的事》等等。
其中《一場風花雪月的事》是《中國合夥人》之後拍的，《何以笙簫默》是在《撒嬌女人最好命》和《太平輪》之後拍的，就連《琅琊榜之風起長林》之前，都還有個《金蟬脫殼2》。
黃曉明總是有能力，讓自己在90分和30之間無止境地徘徊，剛拍出一部好作品，又馬上拍一部爛片稀釋口碑。
但觀眾就是這樣，當你的30分出現的次數越來越多的時候，大家就會自動屏蔽你的90分。
但黃曉明的好作品和好角色少嗎？
在這點上，個人和其他肯定其業務能力的人持一樣看法，如果非要在如今的老偶像裡選一個演技排前列的，那黃曉明一定榜上有名。
前期的《大漢天子》、《夜宴》，中期的《風聲》、《中國合夥人》，後期的《琅琊榜2》、《無問西東》等等。
隨便哪個階段，隨便大熒幕還是小熒幕，我們都能說出幾部黃曉明的代表作。
順便說一句，就連大家都很喜歡調侃的《神鵰俠侶》，個人也覺得黃曉明已經表現得很理想了。
或者說，至少在當下的娛樂環境裡，你想再找出第二個比他表現得更好的人，也很難了。
除了“大方臉”的形象問題，黃曉明版的楊過，必然有其被認可的點，而且此劇在豆瓣至今保持著7.1的高分，在有“珠玉在前”的情況下，這個分數已經很不錯了。
3、惡性循環
這就回到了前人說過的演員心理問題上。
一個演員，當全世界的眼睛都盯著他、時刻在準備嘲諷他的時候，他是會變得很想證明自己的。
所以我們常常看見一些演員在火了之後，迅速接演和大眾認知差異很大的角色，急於證明自己的演技。
黃曉明當然也不會例外，最典型比如《鹿鼎記》和《風聲》，都是他突破自我的嘗試。
只是有的敗了，有的成功了。
而且此類嘗試不管成功與否，事前都是很難預估其效應的。
就像黃曉明自己說的，《何以笙簫默》和《琅琊榜2》都是用了十分真心去演的，但最後出來的結果，讓他常常都摸不透觀眾到底想要什麼。
而一旦嘗試失敗，群嘲就會產生壓力，壓力促使演員變得更想突破，但卻在突破的路上滋生更多雜念。
何況本來就不是所有角色都適合某一個演員的。
久而久之，必然會產生心理和工作上的雙重惡性循環。
這種事任何人都避免不了，更何況是出了名的在乎別人看法的黃曉明。
關於黃曉明的“老好人”人設，曾經有過一個很著名也很貼切的說法：黃曉明就是內地版的劉德華。
指的是黃曉明和劉德華因為待人和善，永遠不會發脾氣，在圈內的人緣和口碑都極好。
但同時為了當老好人，也幫了許多不該幫的忙，導致對外的作品質量層次不齊，時間久了，便給觀眾一種很努力但很平庸的感覺。
都是一哥，但都不驚豔，不盡如人意。
在採訪中，當主持人問到關於平庸的問題時，黃曉明也坦誠承認了這一點，甚至走到如今，他都不認為自己做好了演員這個職業，只能算是個明星。
而當被問到對藝人階級的自我認知時，黃曉明還坦言自認為已經掉出了一線藝人的行列。
以前是導演求著他拍戲，現在就算是他去求導演，人家也不一定把戲給你了。
講實話，對於他的這份自我認知，個人和主持人一樣，都感到有些吃驚。畢竟瀏覽其社交賬號，每一條狀態的轉評數量都還維持在千以上。
但再轉念一想如今動輒轉評就過十萬、百萬的小鮮肉，千以上，確實算是很冷清了。
但這恐怕也是黃曉明自己想要的狀態之一，就像他自己所說的，如今不秀恩愛、不過多曝光私生活，是因為真的想靜下來，好好做演員了。
走過人生的四十歲，雖然還沒感覺到不惑，但人氣和曝光量於他，已經不是最重要的了。
當主持人問他以後當別人提起黃曉明三個字時，希望他對應的標籤是什麼時，黃曉明說：好演員。
這句話當然已經被說爛了，但當它被黃曉明說出口時，我還是感受到了久違的真誠，與信任。
因為空口無憑，但黃曉明有《大漢天子》、有《風聲》、有《中國合夥人》、有《無問西東》、有《琅琊榜2》。
去掉所有的30分，為什麼如今大家都願意把老一輩偶像拉出來大誇特誇，卻不願意誇一個從來沒有停下來過、且有好作品的黃曉明呢？
他，早就是個演員了。
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