微笑天使132756002
你好，親
個人拙見，藝術是相通的
傷痕美術畫家何多苓的連環畫《雪雁》，取材於美國作家保羅·加利科的文學作品《雪雁》
連環畫《雪雁》，充滿低沉的灰色調，傷感又憂鬱的畫面意境，敘述了一個畫家和一個少女的故事，上空盤旋的雪雁，是連接畫家和少女情感的紐帶
二戰來臨，畫家出征，揚帆而去。
最終結局，只獨留女孩在碣石上守望著遠方，海浪拍打礁石，只有上空盤旋的雪雁發出淒厲的悲鳴伴隨自己，不知畫家此時已魂歸大海。
在西方美術史上，許多畫家創作的素材，都是取材於文學作品，比如拉斐爾前派畫家米萊斯，其作品《奧菲莉亞》，取材於莎士比亞的文學作品《哈姆雷特》
繪畫和文學是相通的，中國美術史上，也有畫家創作取材於文學作品，比如顧愷之的畫作《洛神賦圖》，取材於曹植的文學作品《洛神賦》
在中國古代美術史上，許多山水畫家，不僅繪畫技法很嫻熟，畫品高潔，格調高雅，而且還是作詩的高手，比如元四家之一倪瓚
倪瓚的山水畫作品，平遠構圖，其作品意境蕭疏淡遠，簡淡荒寒，同時倪瓚還是一位詩人
大文豪蘇軾，宋詞作品豪放大氣，雄渾浩蕩，蘇軾還會畫畫，其作品《枯木怪石圖》頗具神韻，蘇軾提出了““論畫以形似,見與兒童鄰”的繪畫觀點，可見蘇軾注重繪畫的格調，神韻，意境，而不是形似，可見蘇軾的藝術修養很高深。
蘇軾的作品《枯木怪石圖》
中國古代的宋詞，是音樂文學，由於宋詞是要唱出來，所以古代詞人作詞，特別注重音律，特別押韻，充分說明了文學和音樂是相通的·。
抽象畫家康定斯基，由於在中學時期是一位大提琴手，深知音樂的韻律，節奏，所以在繪畫創作中，點，線，面色塊的碰撞和摩擦，構成了強烈的音樂的韻律和節奏
所以，繪畫與音樂是相通的，音樂是姐姐，繪畫是妹妹，音樂的節奏，韻律，都會運用到繪畫創作中
綜上所述，藝術確實是相通的，繪畫與文學相通，繪畫與詩詞相通，詩詞與音樂相通，繪畫和音樂相通
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們覺得藝術是相通的嗎？
藝術狂人2
藝術是相通的嗎？其實早已不是一個存疑的問題。中國古人很早就將“琴棋書畫”“吹拉彈唱”“詩詞歌賦”等藝術詞彙組合在一起，同時提出了“書畫同源”“歌樂同理”“詩詞一家”等藝術理論，這說明，在古代，人們就已形成了藝術是相通的認識。古今中外眾多藝術家的實例也充分驗證了這一點。
這裡就不從理論上探討這一問題了，舉幾個例子來證明一下。
宋代大詞人蘇軾不僅是獨樹一幟的宋詞“豪放派”的開創者，是頂級的詞作大師，而且在書法、繪畫、文章、歌賦等多方面都卓有建樹。從文章上講他是唐宋八大家之一，從書法上講，他又在“蘇黃米蔡”之列。一個人同時兼具多項大家，一方面說明蘇軾才華橫溢，一方面也說明藝術是相通的。藝術家可以由此及彼，融會貫通，舉一反三，在藝術的多領域取得成就。
歐洲文藝復興時期繪畫巨匠達芬奇通過繪畫，進而觸及建築設計、軍事工程設計、人體解剖原理等等，都取得了非凡的成就。二十世紀超現實主義藝術大師達利，也是以繪畫為基礎同時在雕塑、電影拍攝、工藝品製作等方面建樹頗多。達利導演的電影還獲得了西班牙國家電影大獎。
野獸派創始人馬蒂斯晚年因病不能再從事繪畫了，他選擇了相對付出體力較小的剪紙藝術。由於他對繪畫的純熟，對構圖造型運用自如，很快便掌握了剪紙藝術，還創作了不少優秀的剪紙作品。
等等。像上述這樣的例子不勝枚舉。這足以說明藝術是相通的說法是完全成立的。
燈影書畫
藝術是藝術家運用形象思維創作出反映社會生活的審美理想。藝術領域之間的各種藝術形式是既有區別，又相互相通的聯繫。它們彼此之間，看似不相關，卻有著內在的聯繫和相通性。
藝術形式之間的相通性，是有一種藝術形式聯繫和聯想到另一種藝術形式的過程。以及在創作藝術作品中，有聯想到一種藝術形式的激發再聯繫另一種藝術形式的表現。
例如，1、舞蹈是動態的造型藝術，舞蹈是動態的繪畫藝術。它們如同姐妹是相通地聯繫一起。舞蹈通過繪畫藝術的描繪，表現舞蹈優美造型的藝術生命力。2、音樂、舞蹈都是表現藝術，它們都是用抽象的語言直接表達審美情感，它們是相互聯繫在一起，通過聲音、舞姿傳達給人們，使觀眾享受到了藝術魅力的形象美感。
黃智637
藝術從誕生之日開始直到現在，藝術一直都在體現其魅力與價值，人們所能知道的藝術是越來越多了，比如，繪畫藝術、雕塑藝術、書法藝術、音樂藝術、舞蹈藝術、行為藝術，不得不讓人感慨，現如今生活處處都是藝術，藝術無處不在，那麼藝術與藝術之間是相通的嗎？
很肯定的說，藝術是相通的，為什麼這麼說呢？首先，從藝術的本質來講，不論是任何一種藝術都是來源於生活，反映生活就是藝術的本質，當然了，這概念有些廣泛，但不可否認，純粹脫離於生活的藝術是根本不存在的，也可以這麼理解，藝術的價值就是寓意生活的價值，
其次，從審美角度來講，任何藝術都離不開視覺的審美，哪怕是靠聽覺來欣賞的音樂藝術，在審美上都要講究畫面感，然而畫面感是一種視覺效果，滿足人們的視覺效果，這是藝術的最起碼要求，也是最高境界，對於音樂來講，旋律就是一種畫面，繪畫藝術自然就不用多解釋了，
再者，從創作的角度來講，我們舉個例字說明一下吧，繪畫藝術中的國畫和書法藝術，古人所講究的是“書畫同源”的藝術主張，比如用作畫之筆法作書，或者以書法筆法作畫，或者將書法題於畫幅上，在藝術的表現形式上，古人開創了“詩、書、畫、印”相結合的綜合藝術風貌先河。綜上所述，這就是藝術相同的原因。
詩夜城主
“藝術是相通的”這句話要正確理解，必須明白藝術裡面的構成。我個人認為，藝術是技術和思想的綜合，有技術沒思想是匠，有思想沒技術是純粹的學術家。藝術家必定是通過精湛的某種藝術形式的技術去表達思想。那麼這就很好理解了，在藝術的技術部分，是不相通的，你看到過學畫畫的人不學畫畫技法，學音樂然後直接變成了繪畫大師嗎？絕對不可能。但藝術的思想是相通的，藝術的思想又包括兩個方面，一是在學的過程中的融會貫通，深刻了解了怎麼學一門藝術，那麼對其他藝術的掌握也更加快捷，這就是為什麼很多大家多才多藝；二是技術成型之後如何突破瓶頸，如何表達思想、表達情感，這也是相通的，可能音樂美術舞蹈等等都可以表達某種感情，而且技術到達一定程度必須要其他的靈感才能激活技術，讓自己的技術更有溫度和靈性，這也是“藝術來源於生活”、“外師造化”等話的一層意思。總之，藝術是相通的這句話是表現比較高級的現象的，對於還在專研基本技術的藝術愛好者，還是老老實實不要分心，先專注於一樣。
東坡文創
立論：我認為藝術門類之間是相通的！
我們先來看一位這位史上最著名的“斜槓大師”---列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，他學識淵博、多才多藝，在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就。
然後我們再想想經常聽到的一些經典類比“音樂是流動的建築，建築是凝固的音樂”【此說據傳綜合自歌德+黑格爾兩家之言，建築藝術和音樂藝術就此攜手而行】。還有東坡居士贊維摩詰曰“詩中有畫 畫中有詩”，則是把王維同志在繪畫藝術和詩歌藝術方面的造詣一道都給誇了。
從“藝術”一詞的定義【摘自某度百科，因為在wiki百科上沒找到藝術的中文詞條；-）】：“藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。”我們可以這樣認為：
1、藝術是展示的手段，而被展示的客體是具有多個維度信息的，使用不同的藝術門類來表現不同維度層次的信息，雖然形式各有千秋，但是都被反映的課題是那隻“看不見的手”，維繫著最本質的聯繫；
2、對於客體感知的方式多樣性，決定了作為呈現手段的紛繁複雜：如繪畫、雕塑、書法等造型藝術大多牽扯視覺+觸覺；而聲樂、舞蹈、戲曲等表演藝術：視覺+聽覺；影視等綜合藝術：視覺聽覺觸覺；而我天朝的飲食藝術則更是集合了視覺聽覺嗅覺味覺觸覺，哈哈；當然，文學藝術比較特殊，更多是想象力＋語言文字的遊戲。
3、我們需要注意到一個現象，隨著科技發展人們認識世界的手段不斷豐富，我們似乎可以用更綜合的手段展現事物了。然鵝，正如一個事物被表現的越具體，加上越多的描述性定語，那麼隨著“概念的暴力”攻城掠地，反而使我們日益喪失了越來越多的想象空間。這也就是為什麼經典的文藝作品有的時候並不一定出現在物質文明很發達的時間或者地域的原因吧。
Rocketliver
藝術，其內函與外延既深厚而且寬廣。繪畫，工藝美術(工業設計、室內設計、服裝設計、產品設計、包裝設計、書籍裝幀、環境設計……)書法，建築，塑雕等等，等等都囊括其中，它們之間聯繫緊密，血肉交融。此外藝術與文學，音樂，哲學，宗教，歷史，理化，生物，農牧業的關係，或者互助，或者指引，或是支持，或者補益。各門類，各學科你中有我，我中有你。它們在一定的經濟基礎上產生，並服務於這個經濟礎。獨立的，與別的學科不相干的藝術從來沒有過，將來也不會有。
塗之人995
藝術是勞動人民是在勞動過程中創造出來的，它們是相通的。
際晟
有聰明的人說：一切藝術都是節奏的美。這話很對。國畫的濃淡乾溼，點線面，留白，構圖的經營，設色的講究，無不是節奏。音樂的長短，強弱，快慢，高低，都為節奏。由此可以擴充到舞蹈，攝影，電影，電視，都為節奏之藝術
微水墨
不見得。
這只是人們的一種說法，也有一定的道理。
打鐵打的好也就可以成為藝術，那麼這種藝術與卡通人物的繪畫藝術，並有沒有什麼聯繫。
