《雪暴》這部電影本來還很期待，指望他能夠在“復聯”雄霸中國電影市場的檔期裡能振興一下中國電影的士氣，畢竟一個由張震、廖凡、倪妮、黃覺、李光潔、劉樺組成電影卡司陣容放到國內任何一個檔期都是不可小覷的陣容。
本來這個“復聯”檔期其實是很容易形成“差異化營銷”的模式的，首先國內大片都紛紛避讓，再加上三天後“復聯”這種粉絲向的電影忠實粉絲群體基本消耗得也差不多了，不管是院線還是觀眾其實內心都希望有一些不同類型的電影上映。譬如當年鄧超的《分手大師》頂著“爛片”的罵名硬是在“變形金剛”的魔掌裡收割了6億多的票房。
而實際的市場行為也驗證了我們這個看法，譬如在戛納和奧斯卡提名的文藝電影《何以為家》在幾乎沒有任何宣傳的前提下，居然四天創造了七千多萬的票房，而另外一部靠蹭流量的超級大爛片《下一任：前任》居然兩天就六千多萬票房。只有《雪暴》在無論是卡司陣容還是類型（犯罪類型片，甚至還帶有點正能量的色彩）都佔有絕對優勢的前提下，居然票房才一千多萬。
如果我們仔細分析一下這部電影，你就會發現問題還是出在它自身。首先演員本身表演是沒有問題的，這幾個明星都貢獻了非常好的演技，目前豆瓣的評分是6.3估計都是衝著演員的演技給打的同情分。如果排除掉演員演技的成本其他構成電影的幾個基本元素幾乎都不及格：
一、電影整體框架和立意還不錯
作為一個編劇出身的導演，還是院線電影的處女座，我相信從劇本而言應該是最能夠拿得出手的。但是我們如果從電影倒推回劇本階段，你就會發現除了電影的整體框架和立意還不錯之外，其他涉及到操作執行層面的都是個“渣”。
電影整體的風格上很接近韓國犯罪類型片的氣質，估計導演也參考了很多韓國電影。電影把背景上建立在東北滿天的大雪深山中其實是一個非常有創意的選題，這在犯罪類型片領域裡也是屬於很新鮮的場景。
然後電影用了一個隱藏的危機：“一場雪暴即將來臨”作為推動整個故事的內在驅動力也是非常符合商業邏輯。
電影中還構架了三個“密室逃脫”：大格局是整個雪山如何逃脫，小格局是避難所逃脫（旅遊度假村），內在是幾個主人公的情感或者人生解脫。
從故事線上來說也非常飽滿，兩個主要的人物線和一個副線：正面的主線就是張震和李光潔兩個警察的兄弟情以及兩人和倪妮之間的三角戀構成了正面的情感線；負面的主線是廖凡飾演的劫匪三兄弟之間的利益矛盾糾葛。正負主線交織在了一起，最後矛盾點匯聚到了“新龍門客棧”也就是劉樺飾演的度假村老闆這裡，而度假村老闆劉樺就是一條複線。三條線相互交織，構成了一部經典的“三國殺”。從人物關係和故事框架而言基本就是完全模仿了 “新龍門客棧”。
整體來看雖然是模仿但是還是有很多新意的，導演創作的這個劇本放到目前的國內電影行業來說也是非常有質感的作品。
可惜的是一個編劇不好好做編劇非要趕鴨子硬上架做導演，還是一部頂級明星陣容組成的卡司，這就導致一部本來很不錯的劇本加上豪華的電影卡司陣容做成了一鍋“東北亂燉”。
二、首先就是劇情經不起推銷，主人公之間的情感平淡如水。
譬如張震和李光潔飾演的警察情感沒有任何鋪墊，導致後期張震的反常行為舉止對於觀眾而言沒有代入感。加上張震和倪妮的情感線也是斷斷續續，有點莫名其妙，這屬於導演完全不知道如何從影像角度去構架情感的典型案例。其實最好的學習案例就是韓國“催淚片”，看看他們是如何把一個個爛俗得劇情做的花樣百出，讓觀眾就算清醒也無力自拔的，包括《比悲傷更悲傷的故事》這樣的爛俗電影，這書屬於電影的一些基本演繹方法的問題。
三、這部電影的攝影和燈光是從婚慶公司請的吧？
另外我們說說攝影和燈光的，作為一部有著良好視覺衝擊力的外景地和具備開闊視野條件的犯罪類型片而言攝影基本上就是整部電影的靈魂，這是外部優勢，而內部優勢就是燈光，燈光對於一個犯罪類型片的人物內心的刻畫和人物關係的構建至關重要。而對於這部電影而言，我就想問這部電影的攝影和燈光是從縣城的婚慶公司找來的吧？甚至連某些網大攝影和燈光都不如，浪費了這麼好的外景和演員。
這部電影因為是在一個特殊的雪山環境中拍攝的，就好比某些西部片裡的場景，往往一些空鏡頭和遠景、大遠景會給帶來不一樣的視覺體驗，但是在這部電影中我們幾乎很少看到漂亮的構圖和渲染的色彩以及令人眼前一亮的景色。不知道導演是怎麼想的，如果你不好好設計一下這些場景，費勁巴力的跑到雪山上幹嘛去了？
雖然是一部處女作，但是整體而言只是感覺很可惜，這麼好的演員、場景以及題材都浪費了。
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