東庭雨竹
酬悟空邀答：
理論上，自詩歌有聲律概念以來，所有詩歌都應講究語言的聲韻和節奏。不論是古體詩、近體詩還是自由詩。而詩歌的聲律也不單單是要增加韻律美，更重要的是要藉助聲韻和節奏去表現情感的律動，即所謂聲情。
我們不能因為自己平水不夠，就人為地拉低詩歌的定義和創作要求。
自由詩的創作，對聲韻和節奏都沒有任何規例。但沒有規定不代表沒有要求，其是將達成聲情和韻律美的責任交給了作者，作者要在無法可依的情況下，煉出自己的法，無疑是需要一定的天賦和律感，也需要一定的音韻學功底，實際上，比起有法可依的近體詩詞要難得多。
這也是我認為學寫詩，宜從格律詩入手的原因。有方法總比沒有方法要容易學習一些。有人說格律是對創作的束縛，我的看法恰恰相反，格律是為你達成詩歌韻律美的捷徑，其相當於為你提供了一套創作模版。
之所以今人對聲律產生困惑，主要是自唐宋以後，隨著詩詞創作水平的下滑，創作者對詩歌要求的下限也在不斷拉低。平仄用於格律表述，本來就是四聲用於聲律的簡化。甚至現在對格律一詞的釋義也是一個縮略版， 王昌齡的《詩格》有云： “凡作詩之體，意是格，聲是律，意高則格高，聲辨則律清，格律全，然後始有調。”
現在，人們也較少通過聲音去表現詩歌了，這使詩與文的區隔變得模糊，於是一些回車鍵詩歌適時而生，但這離真正意義的詩歌還是有一段距離的。當下也有不少人將寫詩當作消遣娛樂，這並無不可，但娛樂和創作終究不是一回事，自我娛樂只要開心就好，可以不設任何要求。
但創作者則應對自己的創作提出更高的要求，也只有這樣才可以不斷進步，我們讀到的詩歌也才會越來越美。
詩詞書院
詩言志，歌詠言。詩和普通的話語都是表達心情的。詩之美，正在於詩需要講究語言聲韻和節奏。簡言之為''格律"。無論新詩和古詩，都要講究押韻和節奏。新詩更注重激情，所以寫新詩的都是年輕人。古詩則更講究格律。
西方十四行詩，日本的俳句，都有嚴格的音韻和字數要求。
熟讀唐詩三百首，不回吟詩也會吟。就在於古詩的音韻之美。
李白自稱''謫仙人''，人稱''詩仙"。杜甫人稱''詩聖."。這兩個稱謂是有道理的。''仙''和''聖"有很大不同。仙者，自由灑脫，無拘無束，不拘一格。照詩家的觀點，李白的很多詩是不遵格律的，但意境很高。《呂洞賓三醉嶽陽樓》，《洞賓戲牡丹》，放浪形骸，這些是仙家作為。
聖者，對自己嚴苛，舉止皆為楷模，中規中矩。杜詩就是這樣。爐火純青，無可挑剔，只能感佩。
至於有人稱王維為"詩佛"，荒唐可笑。佛是什麼，高高在上，不苟言笑，沒有七情六慾。王維的''願君多採擷，此物最相思。"豈是佛的所為？
蘇軾也是篤信佛，號東坡居士，被稱為"坡仙"，而未被稱為佛。亦是同理。
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中國是一個詩的國度。儒家經典《尚書》中早已指出：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”由此可以看出，我國詩歌從一開始便具有音樂性，而這種音樂性就體現在聲韻格律上面。這種聲韻格律的節奏之美，使得詩歌更能營造優美的意象之美，更能貼切地抒發情感的動態，觸及人的內心引發共鳴，讓詩歌具有了超凡的魅力。而這種聲韻節奏之美更是誦讀起來抑揚頓挫，朗朗上口，情感的波瀾起伏盡展無遺。這便是中國古典詩歌的精美所在。
Chouxuexun
文體詩韻當時流行體
大演說家711
非常正確，不可缺少，必須堅持。
