东庭雨竹
酬悟空邀答：
理论上，自诗歌有声律概念以来，所有诗歌都应讲究语言的声韵和节奏。不论是古体诗、近体诗还是自由诗。而诗歌的声律也不单单是要增加韵律美，更重要的是要借助声韵和节奏去表现情感的律动，即所谓声情。
我们不能因为自己平水不够，就人为地拉低诗歌的定义和创作要求。
自由诗的创作，对声韵和节奏都没有任何规例。但没有规定不代表没有要求，其是将达成声情和韵律美的责任交给了作者，作者要在无法可依的情况下，炼出自己的法，无疑是需要一定的天赋和律感，也需要一定的音韵学功底，实际上，比起有法可依的近体诗词要难得多。
这也是我认为学写诗，宜从格律诗入手的原因。有方法总比没有方法要容易学习一些。有人说格律是对创作的束缚，我的看法恰恰相反，格律是为你达成诗歌韵律美的捷径，其相当于为你提供了一套创作模版。
之所以今人对声律产生困惑，主要是自唐宋以后，随着诗词创作水平的下滑，创作者对诗歌要求的下限也在不断拉低。平仄用于格律表述，本来就是四声用于声律的简化。甚至现在对格律一词的释义也是一个缩略版， 王昌龄的《诗格》有云： “凡作诗之体，意是格，声是律，意高则格高，声辨则律清，格律全，然后始有调。”
现在，人们也较少通过声音去表现诗歌了，这使诗与文的区隔变得模糊，于是一些回车键诗歌适时而生，但这离真正意义的诗歌还是有一段距离的。当下也有不少人将写诗当作消遣娱乐，这并无不可，但娱乐和创作终究不是一回事，自我娱乐只要开心就好，可以不设任何要求。
但创作者则应对自己的创作提出更高的要求，也只有这样才可以不断进步，我们读到的诗歌也才会越来越美。
诗词书院
诗言志，歌咏言。诗和普通的话语都是表达心情的。诗之美，正在于诗需要讲究语言声韵和节奏。简言之为''格律"。无论新诗和古诗，都要讲究押韵和节奏。新诗更注重激情，所以写新诗的都是年轻人。古诗则更讲究格律。
西方十四行诗，日本的俳句，都有严格的音韵和字数要求。
熟读唐诗三百首，不回吟诗也会吟。就在于古诗的音韵之美。
李白自称''謫仙人''，人称''詩仙"。杜甫人称''诗圣."。这两个称谓是有道理的。''仙''和''圣"有很大不同。仙者，自由洒脱，无拘无束，不拘一格。照诗家的观点，李白的很多诗是不遵格律的，但意境很高。《吕洞宾三醉岳陽楼》，《洞宾戏牡丹》，放浪形骸，这些是仙家作为。
圣者，对自己严苛，举止皆为楷模，中规中矩。杜诗就是这样。炉火纯青，无可挑剔，只能感佩。
至于有人称王维为"诗佛"，荒唐可笑。佛是什么，高高在上，不苟言笑，没有七情六欲。王维的''愿君多採擷，此物最相思。"豈是佛的所为？
苏轼也是笃信佛，号东坡居士，被称为"坡仙"，而未被称为佛。亦是同理。
用户7253882833161
中国是一个诗的国度。儒家经典《尚书》中早已指出：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”由此可以看出，我国诗歌从一开始便具有音乐性，而这种音乐性就体现在声韵格律上面。这种声韵格律的节奏之美，使得诗歌更能营造优美的意象之美，更能贴切地抒发情感的动态，触及人的内心引发共鸣，让诗歌具有了超凡的魅力。而这种声韵节奏之美更是诵读起来抑扬顿挫，朗朗上口，情感的波澜起伏尽展无遗。这便是中国古典诗歌的精美所在。
Chouxuexun
文体诗韵当时流行体
大演说家711
非常正確，不可缺少，必須堅持。
