在今年陸續推出《三十而慄》、《路過人間》和《記恨》三首單曲後，鬱可唯加盟“華研國際”後的首張專輯，成為了近期發片歌手中討論度較高的作品。雖然還沒有呈現出專輯的全貌，但也已經初現重要的端倪。如果要用最簡短的描述來形容這次鬱可唯加盟新公司後在音樂上的呈現，用“進化”這個詞語再合適不過。
其實從去年新專輯先導曲《進化》發出之時，就已經讓人心頭為之一振。這的確不是印象中唱抒情歌的鬱可唯，不過倒讓人聽出了聲音裡“倔強”。我用“印象中”這三個字，是因為對鬱可唯這樣唱功紮實、大眾心裡“很會唱”、情歌作品傳唱度較高的歌手而言，在大部分的時候，人們對她的音樂認知，似乎已經形成標籤化和固化印象——比如，情歌歌手。但很顯然，這並不全面，先導曲《進化》已經證實了這一點，我也曾以一篇文章來解讀這個變化，有興趣的朋友可以深入瞭解:聽懂鬱可唯的美學音樂實驗——《進化》。
在我看來，進化，說來容易，但真正實施起來卻很難。“為了進化而進化”，或是“為了轉型急轉彎”，都不算進化成功。進化的前提，一個是對歌手原有特質的深化，然後才是對歌手潛能的轉化，這兩個化缺一不可。恰恰，我認為鬱可唯近期連續推出的三首單曲，無論從內容、表達還是價值，都做到了這種深化和轉化。
首先，《三十而慄》、《路過人間》和《記恨》這三首“人文特質”歌曲，在我看來是深化的結果。如果你以前聽的鬱可唯是唱“愛情中的療愈”，那麼這三首歌則更多的是“大愛與責任感”。
姚若龍老師填詞的《三十而慄》，是一首聽歌名就可以讓人“不寒而慄”的歌曲。鬱可唯唱“三十歲的怕”，一句“茶葉蛋”就足以讓人看見生活的現實。這首歌妙就妙在，音樂上具有高級感，表達上又“接地氣”，而非虛無縹緲，不食人間煙火。而且，不要以為這只是一首精緻的流行小品，這首歌曲最高級的，就是鬱可唯在副歌部分，於彭學斌原本明亮的旋律基礎上，融合了一種具有民族特質的唱腔，而這種唱腔，在聽感上十分開闊、寬廣。可以說這種表達方式不僅把知性女性的形象帶到一個更高的高度，也讓這首作品，勾勒出一種藝術化的效果。
《路過人間》，鬱可唯新專輯的同名主打歌，是為整張專輯定了調。其實在專輯版的歌推出之前，演唱會的Live版本已經好評如潮。施人誠作詞，無論是“視死如歸”還是“渺無人煙”兩版歌詞各有千秋，足見對這首歌的重視和期待。
比起《三十而慄》，在《路過人間》裡，鬱可唯的“進化”更為顯著。首先，這首歌並非傳統意義上的情歌，在音樂主題的廣度和深度上有了大幅度延展，也就是我們說的格局。其次，才是內容表達。詞曲、演唱，都保持了一貫的水準，而讓我最真切感受到“昇華”的，是中間一段人聲大合唱的段落。那像是心底的呼喊，又包含你我在其中，讓這首歌不只唱給有相同故事才感同身受的人，而是每個人。
《記恨》是很有趣的一首歌。一首情歌，聽到的時候它竟然讓人覺得迷幻。從“恨”的視角去表達愛，葛大為字裡行間的扎心與鬱可唯細膩的情感表達，在這裡找到契合點。沒有讓恨以激烈的方式呈現，而是輕描淡寫的唱一句，“恨是最高密度的愛，你懂不懂？”就足以讓這首情歌跳脫出來。
剛剛聊的是“深化”，下面說說“轉化”。這裡所說的轉化，不是轉型。聽鬱可唯新專輯已經發表的歌曲，最大的感受，就是質感。作為歌手，現在的鬱可唯在唱的方面已經找到了她自己的路，被很多業內人評價唱法高級也已經不是第一次。除了她自身在音樂上的“進化”，其實還融合了和新團隊合作之後，所產生的化學變化。可以說新東家“華研國際”是鬱可唯音樂路上的一劑“催化劑”。
要知道在歷史上，確實有些音樂廠牌，你一提到它的名字，腦海就會有一種大致的音樂印象，比如ECM、4AD、Geffen等等，而在音樂廠牌集團化、商業化的今天，這種精緻而美的個性，已經越來越缺失，但“華研國際”一直以來還堅守著這種廠牌風格化的特點。看鬱可唯新專輯已經曝光的詞曲、製作團隊陣容：王治平、呂禎晃、鄭楠、施人誠、姚若龍、葛大為、藍小邪、陳粒、陳信延、HUSH、陳小霞、張簡君偉、彭學斌等，具有華研特質又不乏實驗性，品質之上，火花亮眼。
當然，“華研國際”對鬱可唯來講，並不是用廠牌風格，去覆蓋鬱可唯的個人風格，而是在歌手已有的穩固的歌唱基礎之上，讓一切變得更快速，更有趣，更走心，更具普世價值。
目前的四首單曲已經足夠讓人驚喜，但鬱可唯新專輯《路過人間》的拼圖還未完成，還有更多屬於鬱可唯的音樂個性等待著聽者的探尋。可以說這張專輯對於鬱可唯來講，將是一個劃分個人音樂成長階段的“分水嶺”專輯，對於華語樂壇來講，也將會是2019年的一張驚喜之作，口碑之作。畢竟，現在唱功突出又能深化和轉化音樂個性的女聲，真是鳳毛麟角。
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