一刀影視
我是李大輝
影響大不大？？？給你看看這個統計，就明白了吧！
過去20年香港電影最賣座十大電影排行榜上，周星馳和成龍各有4部，其餘兩部為劉德華和周潤發所有。
排行榜前兩位的是周星馳的《功夫》以及《少林足球》，兩部電影都超過了六千萬票房；第三、四位是玩命的成龍的《警察故事4之簡單任務》和《紅番區》，票房為5750萬和5680萬；第五位是劉德華和梁朝偉的《無間道》，5500萬；第六位是周潤發的《賭神2》，5254萬；第七和第八是周星馳的《審死官》以及《家有喜事》，分別是5021萬和4899萬；第九、第十是成龍的《霹靂火》和《一個好人》，票房都是4540萬左右。
蒙古臉哥
【圈外人來湊熱鬧】
“周星馳”三個字和他的電影一樣被爭議了很多年。
作為“看著他的電影長大”的人，對其本人並不瞭解，圈裡的事的人，和企業/單位無別，好評差評全在於不同關係下及不同利益糾葛中來。作為外人，當然是不知道也不能去評價其對電影界的“人”有什麼影響了。八卦媒體都是有立場的，所以我們看到的各種報道都是有選擇性的，自然也就很難說哪兒真哪兒假了。
但是，電影是實實在在地、暴露無遺地，展現給了所有人。
So，只說說他的電影對於圈外的影響，也就是觀眾大眾了。
首先，不知道是不是也有人跟我一樣發現一樣東西：不管是港臺還是內地，在後來很多影視作品中的搞笑梗，都是借材於周氏在其作品中已經用過的點子。反正，個人淺見，就是發現了不少雷同。
然後，周氏電影的核心展示方式，我認為是兩極化的對比。（專業用語是真不懂）你笑著笑著，忽然就想哭，還真哭了，哭著，你還笑著哭。幾乎每一部電影，都抓到了本人淚點，並不多，就在那麼一兩個瞬間。很多在年少時看過的電影，到了近些年來重新再看，感受是完全不同的。比如《大話西遊》劇終前至尊寶被罵“你看，那個人好像一條狗”，以前看，也就是看了；後來看，會覺得有點心酸；再後來，你就覺得心裡堵得慌，拿出根菸點著吞吐兩口雲霧，就像自己很懂一樣。
再者，小人物深層次特寫是周氏電影的常用手法。厲害如食神，終究也是虎落平陽受犬欺，身殘志堅大翻盤。個人最喜歡的作品是《喜劇之王》，淋漓盡致地把底層小混混如何屢敗屢戰後獲得曙光隨後方知乃南柯一夢，很接氣兒。說到這兒，也想提下本人一直以來的一個感受：男主和電影是獨立存在的。電影裡其它每一個角色中都“很正常”地關聯在一起，就像日常生活裡的各路人馬。但是，男主似乎總是“與世隔絕”，甚至是“我行我素”。他的世界充滿了理想，或者說理想化，在無數次碰壁或者被嘲笑以後，最終通過逆襲證明“你們才是最可笑的人。”
最後，票房問題。觀眾手裡的票是一面鏡子，沒人搭理並不代表電影不好，很多人擁戴也並非電影就好，這是市場經濟問題，跟藝術本身沒有直接關聯性。但幾乎所有喜歡周氏電影的人，都從他的作品中得到了快樂，並且這種快樂是持續性的，並且常常被延續到了生活中：很多人經常拿他電影中的笑點放到生活中來與身邊的人樂呵。這一點，估計沒有幾個演員或者電影作品能做到。早些年聽到一些網友說“欠星爺一張電影票”，不反對。同時，電影作品被反覆觀看之高頻，也許無人出其右。
周氏已經功成名就這是事實。無關乎金錢，僅說他的貢獻。
在香港電影嚴重低迷的時期，他用《少林足球》獨撐場面。
在呼吸壓抑的漫長年代裡，他用（此處略過多部經典）保鮮著生活的笑聲。
在無數人未老先衰感物傷懷的當下，他用自己的名號託舉著看似即將流逝的青春。
不必盯著他的身家，也要看看他生活的質樸與低調。
沒有必要總咬著“有錢人”仨字不放過人家應得的付出所報。
那些成天叫喚著讓有錢人去做捐捐捐的人，大多連一次都沒有給過街頭的乞丐一分錢。
對事業追求更高峰，於任何領域的人來說，都沒有錯。
末了，想囉嗦兩句關於周氏“江郎才盡”的輿論看法。
前浪趴下後浪才能抬頭，這也必然會成為事實。也是好事，雖然有點傷感。
過年的時候家人去看了《新喜劇之王》，結合反饋以及在網上了解到的影評和預告片，最終放棄去看了，因為沒有吸引到我，就不去了。這是我對周氏的尊重方式。並不覺得“欠一張電影票”就應該盲目的撒票，那是害了他。至少這是我的方式。
我想周氏本身就不用再去證明自己什麼，正如上面已經提到：他早就功名成就，也對觀眾有足夠交代了，作為一位職業電影人。
（End call返場一下哈哈哈）
對周氏還是充滿期待的。
每個人在不同時期都會遇到不一樣的瓶頸，你我他在職場中也皆如此。
如果人們對周氏真有託付，除了讓自己的票說話，同時更要多給其一些時間和耐心，而不是盲目逼宮，逼，是出不來的。
電影是一門藝術，藝術創作，需要靈感，而靈感的出現，需要一個良好的環境為前提。
謝謝。
Mr5的美國留學探索
在中國，周星馳是最受影迷愛戴的人物，雖然近兩年作品大幅度減產，但由於容編導演為一身，使作品更具作者風格，因此仍然是最受關注的人物。
周星馳得獎記錄-4次-亞太影展第三十七屆，第二屆香港電影評論學會獎，第一屆香港金紫荊獎，第二十一屆香港電影金像獎。
故天將降大任於是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。成功非偶然，從來沒有人能夠隨隨便便成功。自古雄才多磨難，從來紈絝少偉男。在某個領域取得非凡成就的人，成名之前必然會經歷一系列的磨難。能否耐得住寂寞，能否熬得過痛苦煎熬，這是能否走向成功的先決條件。
周星馳無疑是香港電影史上最具影響力的影星之一。如今，他的存在就是票房的保證。但他的成功並非一蹴而就，他受到的苦難並不比任何以為香港的影視明星少。周星馳25年的星路歷程凝聚了太多太多的甜酸苦辣，箇中的辛酸更是非常人所能理解。
這20多年來，從星仔，到星哥，再到星爺。憑著不懈的努力，不斷地求變，沒有背景，沒有關係的周星馳一步一個腳印地取得了成功。
香港電影過去的二十年，個人最為輝煌的無疑是周星馳和成龍了。有人說，周潤發用槍來贏得票房，成龍用拳來贏得票房，周星馳用嘴贏得票房。過去20年香港電影最賣座十大電影排行榜上，周星馳和成龍各有4部，其餘兩部為劉德華和周潤發所有。
排行榜前兩位的是周星馳的《功夫》以及《少林足球》，兩部電影都超過了六千萬票房；第三、四位是玩命的成龍的《警察故事4之簡單任務》和《紅番區》，票房為5750萬和5680萬；第五位是劉德華和梁朝偉的《無間道》，5500萬；第六位是周潤發的《賭神2》，5254萬；第七和第八是周星馳的《審死官》以及《家有喜事》，分別是5021萬和4899萬；第九、第十是成龍的《霹靂火》和《一個好人》，票房都是4540萬左右。
今天，外界對周星馳的電影依然褒貶不一。有些人奉為珍寶，有些人視為芥草。有些人說周星馳的電影庸俗不堪，有些人說周星馳的電影清新脫俗。橫看成嶺側成峰，每個人的審美觀不可能一致。看周星馳電影的影迷，可以分為三個層次。第一個層次的影迷看得很淺，純粹為笑而笑，他們滿足於星爺的搞笑本領；第二個層次的影迷看得不深不淺，他們已經厭倦了星爺無厘頭的搞笑，卻看不到笑聲背後的意義；第三個層次的影迷看得很深。在星爺或哭或笑的背後，他們看到了背後所蘊含的社會意義，內心得到了共鳴......
黑豹影視劇
星爺的電影其實只適合30歲左右或者以下沒有結婚，沒有家庭的觀眾
等你過了那個年齡段，你就覺得星爺那些情啊愛那些只是以前的青春回憶罷了
電影涉及很多方面，喜劇只是其中之一而已
國內地區，肯定是排第一了
要說國際上那還有個卓別林，星爺的影響力差太多了，國外的喜劇很早啊，上世紀三四十年代，50年代，60年代，70年代80年代，周星馳還沒開始出名的時候，人家就已經開始玩起來了，而且非常的六，有空可以看看，空前絕後滿天飛，笑破鐵幕，這些早期的電影，比我們星爺的喜劇，牛逼多了
至於演技方面，梁家輝是屬於千面人，周星馳能演的他也能演，但是他們演的周星馳未必可以，
比如教父，阿拉伯的勞倫斯，控方證人，正劇方面，周星馳就無能為力了
中浪遊戲霸王
柱哥逍遙遊
1小時前
我是一個80後，如果說是看著星爺的電影長大的應該也不為過吧，要看星爺在電影界影響怎麼樣，我來談談我的看法。周星馳應該稱得上是我國喜劇電引領者。其實不是一部電影或者哪個電影節獲獎就說星爺有多大的影響力。星爺在電影界，尤其是喜劇電影裡的成就應該是無人能及。他的電影帶給多少人的快樂成長。他的大多數電影我都看過，有些甚至看過十幾遍，比如：《唐伯虎點秋香》、
這是一部關於愛情、理想和現實的影片。整部電影詼諧有趣，笑點不斷，還有其中的對對子部分更是讓人難忘，你們應該還記得吧，比如上聯：一鄉二里共三夫子不識四書五經六義竟敢教七八九子十分大膽 下聯：十室九貧湊得八兩七錢六分五毫四釐尚且三心二意一等下流! 還有上聯：十口心思,思君思國思社稷 下聯：八目共賞,賞花賞月賞秋香 也總是能脫口而出的。 再比如 《大話西遊》
更是成為了西遊劇中的經典，劇中不但延續了星爺的無厘頭搞笑風格，而且讓人哭笑不得，笑得時候讓人臉腹抽筋，哭的時候讓人滿臉淚痕，最後不知道是該哭還是該笑，還有那段經典的臺詞更是讓人永生難忘‘曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用在猶豫了！如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！’相信大家不會忘記吧。，還有像《武狀元蘇乞兒》，
《九品芝麻官》，等也深特別受小朋友喜歡。還有《喜劇之王》《逃學威龍》《功夫》
《少林足球》等等等等可以說都是老少咸宜，百看不厭。我個人是非常喜歡星爺的，他在中國電影史上絕對是舉足輕重的人物，絕對是無可替代的。朋友們，看我說了這麼多，你們有沒有想找一部星爺的電影重溫一下呢，你們覺得星爺在電影界影響有多大呢，歡迎在評論區留言
L三官
我是一個80後，如果說是看著星爺的電影長大的應該也不為過吧，要看星爺在電影界影響怎麼樣，我來談談我的看法。周星馳應該稱得上是我國喜劇電引領者。其實不是一部電影或者哪個電影節獲獎就說星爺有多大的影響力。星爺在電影界，尤其是喜劇電影裡的成就應該是無人能及。他的電影帶給多少人的快樂成長。他的大多數電影我都看過，有些甚至看過十幾遍，比如：《唐伯虎點秋香》、
這是一部關於愛情、理想和現實的影片。整部電影詼諧有趣，笑點不斷，還有其中的對對子部分更是讓人難忘，你們應該還記得吧，比如上聯：一鄉二里共三夫子不識四書五經六義竟敢教七八九子十分大膽 下聯：十室九貧湊得八兩七錢六分五毫四釐尚且三心二意一等下流! 還有上聯：十口心思,思君思國思社稷 下聯：八目共賞,賞花賞月賞秋香 也總是能脫口而出的。 再比如 《大話西遊》
更是成為了西遊劇中的經典，劇中不但延續了星爺的無厘頭搞笑風格，而且讓人哭笑不得，笑得時候讓人臉腹抽筋，哭的時候讓人滿臉淚痕，最後不知道是該哭還是該笑，還有那段經典的臺詞更是讓人永生難忘‘曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用在猶豫了！如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！’相信大家不會忘記吧。，還有像《武狀元蘇乞兒》，
《九品芝麻官》，等也深特別受小朋友喜歡。還有《喜劇之王》《逃學威龍》《功夫》 
《少林足球》等等等等可以說都是老少咸宜，百看不厭。我個人是非常喜歡星爺的，他在中國電影史上絕對是舉足輕重的人物，絕對是無可替代的。朋友們，看我說了這麼多，你們有沒有想找一部星爺的電影重溫一下呢，你們覺得星爺在電影界影響有多大呢，歡迎在評論區留言柱哥逍遙遊
當然大了。周星馳，應該說是無厘頭喜劇電影的開創者。他在電影界的影響是不可忽視的！
他的電影，從《大話西遊》開始，他的每一部電影都有其特有的表演方式，每一部電影的背後都其所要表達的深遠意義。
就如他的代表作《大話西遊》，如果只看一遍，你會把它看成一部純粹逗樂的電影，再看一遍，或者說若干年後再去重溫，你會發現電影裡所蘊含的深層次的意義。
他不僅僅是在拍喜劇電影，他在給我們抖落笑聲的同時，向我們展示世間百態，人情冷暖，他在寫小人物的人生軌跡，也在寫永恆不變的主題——愛情……
周星馳被人稱為星爺，那是人們對他的認可，無論是他導的電影還是他演的電影，人們都樂意去買單！百年難遇周星馳，他在電影上成就是別人無法取代的！在我看來，他是註定為電影事業而生的，他是天才，是鬼才，是無可取代的神話——世間只此一個星爺！
雲依子
你罵一句，星爺試試，就知道了呀
青癢癢
提起華語電影，暴力槍戰有吳宇森，杜琪峰，文藝歷史有侯孝賢，家庭倫理有李安，楊德昌，傳統電影有國師。但是，提起華語喜劇，估計大多數人第一個想起的就是周星馳吧，周星馳好像已經成了一個代表，華語喜劇的代表，他集導演演員於一身，能導能演，周星馳的金字招牌一出，願意去影院去看的人不再少數，因為大家認他啊，很多人基本都是看著他的片子長大的。大家可能都會記得在小學或初中時，班裡總會有那麼一個人老是在模仿他的電影臺詞。因為他的電影幾乎已經深入到了生活裡，在以後的日子裡，不論什麼時候你再看他的片子，我想你得到的快樂並不一定因為你看過就少多少。
周星馳三個字撼動華語影壇的功力是毋庸置疑的，人們完全不用擔心看到爛片，也完全不用去為影片的票房擔心，因為所有的影迷對周星馳是完全的信任。他的從影之路，不敢說部部經典，但至少從未有過爛片。更何況他已經不需要再向同行或他人證明什麼了，他在華語電影歷史的大定位上已經不能被動搖了。個人認為說星爺是一名演員是一種不負責任的說法，他是一位華語影壇上從未有過的電影人。從周星馳有能力（或者說有資本）左右影片開始，他就極力的在電影中融入自己的對角色，對故事甚至是對整部電影的想法。我想這也是造成他在香港影壇“眾叛親離”主要原因之一，對電影的認真使他無法兼顧人情世故，他要做的只是讓電影更好罷了，沒有其他。
周星馳從未去改編其他的故事，人們總是拿《大話西遊》，《西遊降魔篇》去和六小齡童的《西遊記》以及其他版的《西遊記》去比。這樣的對比沒有絲毫的意義，這兩部影片只是借用西遊的模板裡面的角色，完全是周星馳重新塑造的，裡面的故事完全是周星馳重新編排的，無論是性格不羈小人物縮影的至尊寶，堅信宿命執著追愛的紫霞，還是暴斂殘忍又大徹大悟的悟空，磨磨唧唧當唐僧，以及影片全新的愛情故事，哪一個不是周星馳原創呢？非要去比的話也就是重名罷了！也是從大話西遊之後周星馳便開始了一場和自己的賽跑，表演不再是他唯一的追求，影片的整體以及對人生的思考是他新的目標與追求！《食神》中開始體現命運的轉折和對人性初步的探究到《喜劇之王》，《少林足球》自傳式講述，《國產凌凌漆》的黑色幽默以及《長江七號》在為自己退居幕後的準備中對特技的使用，每一步都是超越都是挑戰！其中04年的功夫是必須要說，這是周星馳電影“功夫”的集中大爆發，人物，故事情節，音樂，舞美，武打動作，特技效果完美融合，十分經典！
其實，周星馳電影裡的所有角色，從男主女主，到配角1234，再到路人甲乙丙丁，都是周星馳自己在演，他只是藉助別人的身體，用周星馳的理解和方式（這裡的方式，可不是大家印象裡那一貫的無厘頭方式，而是更高級的對角色的把控），去演繹這個角色的靈魂。他們只需完成周星馳的要求，即可塑造自身職業生涯的經典，這解釋了絕大多數在周星馳電影裡非常出彩的配角，在非周星馳電影裡卻甚少亮點。因為周星馳電影裡的他們，不是他們，而是周星馳。周星馳可以說是華人電影裡唯一一個凌駕於導演、編劇、演員、劇本等等之上的人，憑的就是對電影本身的認真、對錶演的認真、還有最重要的：他的天賦。周星馳的演技，從當初的被無厘頭風格所掩蓋，到現在被大多數電影圈裡的人所公認，自然不用懷疑。我甚至覺得，讓周星馳演《無間道》，不一定會輸給梁朝偉或者劉德華，要知道梁和劉在《無間道》系列中的表演都是拿了影帝的喲。為何提到周星馳，都只想到喜劇？我想星爺只是喜歡用喜劇的方式，去表達對這個世界的所有觀感，這難道不是最高級的方式嗎？星爺的電影，在喜劇外衣下，內容之豐富，每一部片子網上解析的都太多太多。我想很多人都和我一樣，在星爺的電影中哭過、思考過。被很多的場景、臺詞，感動過、激勵過、撫慰過、也肯定都笑過。
周星馳的電影講究精益求精，他出一部電影要過很久。他對演員要求高可是這養不活手下的演員，所以跑了很多。電影對他來說就像個作品，要精雕細琢。王晶講究效率，出片快，以前兩人合作算是互補，現在你看王晶拍的都是什麼爛片，總有個哈哈哈笑的替代品在裡面。比起搞笑，周星馳的片子貴在認真，他認真拍片，希望得到相應的錢，其他都不管，他的處事方式不管對錯，片子一定是好的。小時候看不出星爺電影裡的深意，只是真心覺得好笑，一部《大話西遊》我能看到把臺詞都背出來，現在能讓我看第二遍的電影簡直少之又少。後來長大了，再看就能看出點意思來了，笑著笑著就哭了，尤其是《喜劇之王》，不敢看，看了就哭的停不下來，星爺對於這種小角色的刻畫簡直深刻到令人髮指。我對電影啥的沒啥研究，門外漢一個，但是星爺的電影永遠是我童年乃至人生的一部分。
