融古今以生新意，閤中西而成新體。
隨著西方藝術以及素描理論的系統傳入和影響，以徐悲鴻先生為代表的學派指出中國畫的出路就在於以西方的素描造型來加以轉化，重視反映現實生活，表現當下精神世界。隨著徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、盧沉、周思聰、方增先等一批先行者不懈地寫生實踐，中國寫意人物畫達到了一個新的高峰。
作為人物畫的基本功，寫生在王家訓看來，
不僅僅是鍛鍊觀察能力和造型能力，
還可以激發出更多的表現手法和超脫窠臼的表述語言，
體現的是畫家在對象與畫面之間的再創造。
王家訓的人物畫寫生重興會、靈感，有情勢所動，意在筆先。
他的寫生作品所表現的不僅僅是停留在眼睛表面的視覺形象，
而是經過眼睛傳達至內心的胸中意象。
他從來不對照固定的模特來寫生，
而是在生活中找尋有豐富情感、鮮明個性和某種特定身份的人物作為對象。
抓取他們的神情姿態、個性特徵，
賦予某種情緒和情調，胸中湧起非畫不可的激情。
王家訓在講究以“書法”入畫的同時，循著自己的美學原則，在用筆上不是簡單生套書法入筆，而是筆由情生，情由物來，“寫”字當先，從而意趣橫生。
“意”是物象之大意，是物象之精神，是王家訓自己的情感移入，以有情感抒發、個性體現等等。使寫意與寫生成為彼此相互吻合的方式和手段，不失“寫生”的意義，達到“寫意”的境界，激發“寫意”的情懷，物中有我、我中有物、相得益彰。
王家訓不因寫生而弱化筆墨，在強調結構的同時，加強了線的表現功能。其下筆有神，筆筆呼應、連貫，運筆的過程包含了他用筆的情調、趣味、感受和心理，筆隨情而至，由情生髮，通篇渾然一體。
墨色的分佈、對比、調和極為和諧，所展示的形態和肌理，產生頗為迷人的“質”，取得了造型與筆墨的相對統一。
傳神寫照是王家訓水墨人物寫生的主要，
造型是為傳神，筆墨在於表達精神，
精神才是其人物畫的生命所在。
閱讀更多 正廣文化 的文章
