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首先，粵語是地方性語言，粵語歌也就相對小眾化，在八、九十年代能在內地流行開來並遭受熱捧是因為當時剛剛才開始改革開放，內地的老百姓們還沒有接受到更多的先進文化，內地自己的流行文化都還是荒漠，於是在當時很有高大上感覺的港臺文化和流行歌曲就成了香饃饃，但畢竟是小眾，在信息發達的今天，加之改革開放多年，內地的粉絲們接觸到更多的文化形式，粵語歌的衰落是很正常的。
其次，八、九十年代的香港的大中華地區流行文化的中心，隨著香港電影的大規模輸出，粵語歌也隨之流行，潛移默化的讓人高度接受。現在香港文化圈的地位已經讓步給大陸，港娛這個載體沒落，粵語歌也就沒落。
再次，那個時候，隨著資本的大量湧入到香港娛樂圈，香港的年輕人勇於進入娛樂圈刨食，香港娛樂圈人才濟濟，譚張爭霸、四大天王、各種女神，都讓還沒開拓眼界的內地關中驚豔不已，可香港娛樂圈在資本轉向內地時，並沒有很好的融入到市場更加龐大的內地娛樂圈中來，逐步被內地觀眾拋棄。
最後，最主要的就是八、九十年代的粵語歌曲盛行拿來主義，除了像黃家駒這樣的少數原創歌手，大部分流行歌曲的原曲都是購買的日本等地方的外來貨，自己沒有根基，時間一長，沒有自己根本的粵語歌也就倒下了。
孤寡老人講歷史
香港粵語歌起源於上個世紀七十年代，巔峰期在於八九十年代。如今的粵語歌壇是一年不如一年了，造成粵語歌逐漸衰弱的原因有很多，今天我們就來詳細講講！
香港音樂人青黃不接
我們都知道香港音樂起源於許冠傑的開荒，在林子祥、羅文、徐小鳳等人的推廣之下流行起來，八十年代有譚詠麟、張國榮、梅豔芳、陳百強、黃家駒等人接下衣缽將其發揚光大，九十年代經四大天王一段輝煌之下逐漸走向衰弱。
除了謝霆鋒、容祖兒、陳奕迅、側田、何韻詩等人還在樂壇默默耕耘，粵語歌壇再也沒有出現過天王了。比較看好的謝霆鋒去當了廚師，鄭中基去當喜劇演員。
時代不同
七十年代由許冠傑、羅文、林子祥，八十年代有譚詠麟、張國榮、梅豔芳、陳百強，九十年代有劉德華、郭富城、張學友、黎明，進入二十一世紀華語歌壇發生了巨大的變化，隨著老一輩的歌手紛紛退出樂壇，以往比較吃香的粵語歌變得不再熱門，寶島以周杰倫為首的R&B歌手開始走向主流，其演唱的國語歌開始成為主流。為了迎接時代的需求，老一輩的歌手也紛紛出國語新專輯。
人才的流失
隨著九七的到來，香港與大陸開始正式的接軌。此時內地經濟快速騰飛，大量的香港藝人紛紛北上撈金，造成香港本地人才的流失。香港沒有了梅豔芳、沒有了張國榮，四大天王都相繼退出頒獎禮，香港樂壇沒有了以往百家爭鳴的局面。
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造成如今粵語歌凋零衰敗局面的原因是多方面的。首先就是隨著普通話在大中華區的普及，粵語的受眾面越來越窄了，以至於基本只有香港本地才流行粵語歌。
在以前，粵語歌又叫“廣東歌”，因為在廣東地區、甚至是廣西地區都說粵語，他們的民風民俗也都高度相似，因此歌曲這種文化產品在當地可以非常容易地流傳開來。然而如今，兩廣地區外來人口越來越多，文化的雜糅交融也越來越密切，說粵語、聽得懂粵語的人也越來越少。語言的不同某種程度上就阻礙了廣東歌的發展。
其次就是香港藝人北上之後，開始更多的迎合內地市場，逐漸開始唱普通話的歌曲。比如陳偉霆、鄧紫棋等，他們在內地風生水起，發的新歌自然也都是國語歌。
再次就是內地近些年的經濟飛速發展，娛樂產業的規模也越來越大，大家不再像以前那樣痴迷於港臺流行歌曲，因為我們內地也已經有了較為完備的造星系統，比如選秀節目等。因此，我們現在不再缺乏資金和人才了，相反，不少香港人也都開始嚮往內地，曾經的老大反過來成了學徒，粉絲經濟掌握了話語權，想聽什麼歌粉絲說了算，這也就決定了粵語歌不再受寵。
目前似乎只有容祖兒、陳奕迅這些還有一定號召力和影響力的歌手仍舊在發行粵語歌曲了，畢竟這些歌曲只有香港本地人才買單，很容易得不償失，但是他們還依然要發，只是為了捍衛本土的音樂類型。
然而令人尷尬的是，目前還能夠寫出好的粵語歌詞的作詞人也越來越少了。曾經林夕、黃偉文這些一流的作詞人逐漸淡出了詞壇，歌詞作為把握歌曲文化命脈的一部分，卻被忽略了其重要性，這更加快樂粵語歌曲的衰敗。
八九十年代是巨星的時代，陳百強、譚詠麟、張國榮、梅豔芳、Beyond、張學友、劉德華、郭富城、黎明、王菲、謝霆鋒……一大撥兒唱著粵語歌曲的巨星在大江兩岸走紅，就算他們唱的歌曲我們都聽不懂，但歌迷們還是要翹著舌頭模仿他們的腔調，也間接學會了粵語發音。那是一種自發追隨的文化現象，而如今偶像和粉絲關係的變化，讓這種情況不復存在，這也就決定了，當下這個時代，絕不是產生巨星的時代了。
（鯨魚君）
鯨魚電影
這個問題非常間單，就是因為兩千年後的粵語歌水平太差，無論曲，詞和唱的水平都不行，然後在互聯網普及的今天，歌曲散佈的速度非常快，自然就會有更多的選擇。
粵語歌壇基本就等同於中國香港的樂壇，個人可以肯定香港樂壇在上世紀的八十年代那種百花齊放，人才噴井再不會出現，這是因為整個華語樂壇水平都在不停下降，資深一點的樂迷可能會發現華語樂壇的水平是一個年代比一個年代要差。
八九十年代香港樂壇有多牛? 個人愛好音響，粵語歌估計這輩子也只能聽這二十年裡的粵語歌，再一直去找滄海遺珠。八十年代在創作人才就有太多太多的人才，曲詞有黃霑，顧嘉輝，黎小田，林震強，林敏聰，周啟生，鄭國江，倫永亮，等大師級人物，而創作型的歌手有多少是數也數不清了，陳百強，許冠傑，林子祥，郭小霖，盧冠廷，raidas，達明一派，籃戰士，太極，beyond等。看看當年每一屆新秀歌唱大賽的結果，不是隻看金銀銅獎是誰，更要看看整個參賽的名單，原來一屆可以出這麼多往後成名的歌手，目瞪口呆。
而與現在相比，當年的歌手最大區別恐怕就是基本唱功，純粹最典型的偶像派唱功也一定能見人，再說就是各有各自己的風格，百變的梅豔芳，字正腔圓也超越年代的羅文，肺活量極大的甄妮，眉目都是表演的張國榮，能把任何歌唱得街知巷聞的譚詠麟，中低音磁性且穩的徐小鳳，嗓音厚度具力量感的夏韶聲，唱功不輸張學友的呂方，憂鬱的陳百強，中氣十足的林子祥，夫曲妻詞的盧冠廷，滿滿正氣的關正傑，瞬間爆發的蘇芮，可跳可靜的林憶蓮和葉倩文，飄逸的關淑怡，個小但中氣十足的陳慧嫻，四平八穩的李克勤，非典型情歌的黃家駒，玉女代名詞的周慧敏，外貌與唱功俱備的寶麗金四小花，如此粵語歌壇還欠什麼?
90年代是四大天王的年代，也是粵月歌壇下滑的年代，只是瘦死的駱駝比馬大，但到世紀交界之際，就再沒好曲，沒好詞也沒巨星，不用拿現在那位那位歌手出來吹噓，沒經歷過那年代的永遠不知道魚塘和大海的區別。
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原因很直觀啊，而且很多類似的問題，為什麼港臺明星出現斷層，為什麼港臺電影越來越少等等，其實這類問題發生的起因和結果都是一樣的。過去，如今。
第一，過去。之所以粵語歌曲在八九十年代流行，是由於內地還沒有所謂的流行文化，那時大陸主要還是民歌和沒聲，八十年代的春晚，李谷一老師一個人唱了十幾首歌，就是最好的證明。但隨著改革開放的發展，港臺流行文化率先進入內地市場，並受到內地聽眾的追捧，音樂，電影，電視劇，明星概念迅速佔領大陸。當時由於大陸市場並不是主要市場，所以很少有國語歌曲，大部分都是粵語。
第二，如今。從90年代末期，內地經濟騰飛，成為了主要的電影，電視，歌曲等娛樂業的主要市場。越來越多的港臺藝人開始轉來內地發展，隨之而來的就是他們的製作團體和經濟團隊。既然內地已經成為最大的消費市場，那肯定作品更要符合內地觀眾的口味。別說港臺，如今的好萊塢都不得不考慮在電影中加入中國元素。
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這和中國流行樂發展有關，上世紀30—40年代是中國流行樂發展輝煌時期，40—50年代由於內戰不少知識分子陸續來到了香港，再加上內地禁止流行樂，流行音樂從大陸轉移到了香港、臺灣。
六十年代，隨香港經濟的飛速發展，音樂開始漸漸具有本地的特色。60年代末以 許冠傑等為代表的音樂人，他們紮根於民間，以粵語歌曲表達小市民的心聲和日常生活的細微感受，開闢了粵語歌曲的新天地。
許冠傑之後，羅文、關正傑、徐小鳳 等的電視連續劇的主題歌，用他們歌聲音演繹那些蒼涼、悲哀的英雄俠義故事唱紅了內地大江南北。
我們大家耳熟能詳羅文和甄妮的佳作《鐵血丹心》，葉麗儀的《上海灘》甄妮的《春雨彎刀》、汪明荃的《萬水千山總是情》和《京華春夢》、關正傑的《大地恩情》等等。
以前的粵語歌曲，是香港音樂人用有血有肉的民間語言，寫盡香港市民的生活百態和各種英雄和俠客們的俠骨柔腸和民族氣節。
反映市民生活的有囊括了柴米油鹽，工作愛情，辛酸。歌曲幽默，樂觀，凡事適可而止，不過分強求的精神，這種精神在歷來注重世俗生活。
現在的粵語歌曲主要反映社會現實生活方面的內容少了，主要表現在情愛快餐方面的歌多了。所以現在粵語歌不如八九十年代流行。
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我是慶字輩兒，致力於回答好每一個問題。
香港粵語流行歌的市場正式形成的標誌就是許冠傑的那張專輯《半斤八兩》，從此之後粵語歌曲蓬勃發展，我覺得粵語歌的傳唱度不如當年了有以下幾個原因吧，都是個人見解，您勞心花點時間可以看看。
第一、八九十年代香港娛樂界蓬勃發展，可以說是一個頂峰，明星歌星比比皆是，要顏值有顏值，還是原生態的，要演技有演技，要歌唱實力有歌唱實力，而在那個時候的內地娛樂業才剛剛起步。
香港經濟的繁華，娛樂業的盛行，深深吸引了內地的青年，正趕上我國實行改革開放，香港的磁帶大量的流入內地，這些明星的海報、掛曆也是十分盛行，內地的娛樂空間大部分被港臺佔據了，這個時候的香港在很多青年心中就是一個紙醉金迷，寸土寸金的地界兒。
而到了兩千年之後，內地娛樂業快速發展，湧現一大批內地歌星，娛樂圈空前繁華。而此時的香港娛樂業發展到了一個瓶頸期，很多香港藝人為了尋求發展到內地撈金，而為了迎合內地觀眾口味，很多香港藝人發佈的歌曲都是普通話版的，如果發了一個粵語歌還會配上個國語版本的，時間久了，粵語歌的流行度和影響度自然會有下降。
第二、八九十年代的粵語歌佳作頻出，現在很多我們喜歡的粵語歌都是那個時候發佈的，但是現在發佈的新歌的香港歌手除了少數的幾位，沒有多少人還能吸引住內地眾多喜歡聽歌曲的人。
第三、當年很多內地歌星其實都在模仿港臺的歌星唱歌，甚至是翻唱對方的歌曲，所以也相當於促進了香港歌曲的流行，但是現在內地歌星幾乎不需要翻唱港臺歌曲了。而且現在歌曲更新太快，一週之內出現N多歌曲，選擇多了，可定會有所偏重。
喜歡聽歌的朋友肯定喜歡唱兩句，但是粵語歌唱起來真的有些困難，不然不會一個人發個唱粵語歌的視頻都會有很多人點贊，既然有很多自己唱起來不困難的普通話歌曲，何必弄個難的？
以上是我的個人觀點，如果您覺得還不錯，請給我點個贊那鼓勵一下，謝謝。
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慶字輩兒
沒有了陳百強這樣的巨星，陳百強是亇音樂人才對夲地音樂特別是粵語有著巨大的貢獻，他創作的歌曲如（偏偏喜歡你）（一生何求）（眼淚為你流）（漣漪）（念親恩）（凝望）及演唱水平都無人可比，至今傳唱，百聽不厭，現在因為缺少了陳百強這樣的音樂巨星所以粵語歌不行了，也沒有太好聽的了，開始衰敗，真正敬業的人才少了。陳百強走的太早了可惜了，要是還在世的話，香港的粵語歌曲還會飛黃騰達。
彩虹212639286
我也想說幾句，還是市場變小了，人們的娛樂方式多了去了，原來你可能在家聽聽卡帶就行，現在你可以做很多事情，所以市場小了，錢就難賺了，創作的動力也就小了，所以總感覺好聽的音樂少了。還有現在香港的經濟壓力那麼大，大家都忙著賺錢，誰還有多少心思去專心創作！
小書橦
因為粵語歌都是翻唱歌，山寨歌，口水哥。這種歌在封閉環境還有些市場，大陸和國際接軌後，這種歌曲馬上露出原型。
