神仙陣容、實景拍攝、暴力美學,這部國產片不應該被埋沒!

四月是一個被《復聯4》承包下來到月份,滿天的漫威,讓其他影片都黯然失色,一些明智的電影都自動修改上映日期,防止被超級英雄打的落花流水。

《雪暴》就是改檔期電影大軍中的其中一個,但就算是在五一檔,也仍沒逃過《復聯4》的“荼毒”。上映第三天,票房僅一千多萬。

神仙陣容、實景拍攝、暴力美學,這部國產片不應該被埋沒!

《雪暴》最初是在18年釜山國際電影節上露了臉,還拿了一個新浪潮獎項回來。

要知道釜山電影節一直都是新銳導演的起步之地,之前的賈樟柯、張律等導演的處女作都曾在此電影節中獲過獎項。

神仙陣容、實景拍攝、暴力美學,這部國產片不應該被埋沒!

影片講述了在極北的邊陲小鎮上,老大、老二、老三、(廖凡、黃覺、張奕聰飾)三個悍匪團為了褫奪黃金打劫了運金車,並再藉助大雪來掩蓋犯罪痕跡,窩藏黃金。

與此同時,警察王康浩(張震試)與同伴韓曉松( 李光潔飾)也無意捲入了這場打劫中,造成一死一傷的結局,為了尋求真相,王康浩獨自收集證據,熟悉地形,終於在一年後的一場暴風雪來臨之際,他與三個悍匪再度相遇,發生了驚心動魄的正面對決。

神仙陣容、實景拍攝、暴力美學,這部國產片不應該被埋沒!

《雪暴》是導演崔思韋的處女作,或許大眾對崔思韋並不是很瞭解,但《無人區》、《瘋狂的賽車》、 《一出好戲》等一些優秀電影的劇本都出自這位導演之手。與甯浩導演長期的合作,也讓崔思韋的作品在整體上都充滿了黑色的風格。​

​“神仙陣容”

如果一部電影,劇本是差強人意的,演員與各個部門的成員又都是“精英”,那麼這部電影絕對會是部經典佳品。

​《雪暴》就是這樣一部經典佳作。​

《雪暴》的兩位主演張震與廖凡都是實力派影帝,大阪影帝張震與柏林影帝廖凡的合作將整部影片的質感與視覺都提升了一個檔次,也給崔思韋的處女作注入了靈魂與血肉。

神仙陣容、實景拍攝、暴力美學,這部國產片不應該被埋沒!

除此之外,《無人區》、《瘋狂的石頭》中的攝影指導杜傑,《碟中諜2》中的監製張家振,《太平輪》中的美術指導魯偉,金馬獎最佳造型得主張世傑等都加入到《雪暴》中,為《雪暴》保駕護航。

神仙陣容、實景拍攝、暴力美學,這部國產片不應該被埋沒!

暴力美學

昆汀的《殺死比爾》讓觀眾瞭解到“暴力美學”,吳宇森的《英雄本色》再將這一概念推廣,而崔思韋將“暴力美學”注入了新的活力。

​“暴力的武俠詩意”是張震對該片的評價。的確,崔思韋將武俠意象加入到了《雪暴》中, 在片中,蘆葦蕩的終極對決讓所有觀眾熱血高燃,

也讓觀眾看到了一個不一樣的暴力美學。

神仙陣容、實景拍攝、暴力美學,這部國產片不應該被埋沒!

實景拍攝

這算是影片最大的看點之一的,《雪暴》全程都是實地拍攝,無一棚中拍攝鏡頭。

零下40攝氏度、海拔2800米高峰、1.35米的厚積雪,這絕不是任何一個導演都可以選擇拍攝的。而崔思韋選擇實景拍攝也是為了最大限度的向觀眾呈現出深山雪林一望無際的廣闊與震撼,加深觀眾的代入感。

當然,實景拍攝也獲得了觀眾“每一幀都美到可以當壁紙”的一致好評。

神仙陣容、實景拍攝、暴力美學,這部國產片不應該被埋沒!

後期剪輯

《雪暴》從頭到尾的剪輯都有種行雲流水般的感覺,槍戰戲與野外追趕戲處理的很乾淨利索,絲毫沒有多餘的鏡頭。

其中最後在林場別墅裡的那段多方槍戰戲,完全看得出導演將現如今全部的實力都發揮了出來,整體的調度與剪輯的節奏都很強,如何抓住觀眾眼球這門功課,崔思韋算是以滿分成績畢業了。

神仙陣容、實景拍攝、暴力美學,這部國產片不應該被埋沒!

影片中的小瑕疵是肯定存在的,部分臺詞的生硬、劇本小細節上的bug、很明顯的“送人頭”戲碼,但也看得出來導演的進步空間還是很大的,作為崔思韋的處女作,《雪暴》整體來看還是很不錯的一部犯罪懸疑片,也絕對值的觀眾去影院觀看。

神仙陣容、實景拍攝、暴力美學,這部國產片不應該被埋沒!

​-END-


分享到:


相關文章: