| 永 遠 別 對 生 活 冷 感 |
還記得我談過的司湯達綜合症嗎？
它是一種博物館狂熱症候群，患者見到藝術品會激動到心跳加速、暈眩、昏厥、甚至產生幻覺，法國大作家司湯達就是典型患者。
一個匈牙利導演，利用這種迷人的病症拍了部電影，也許是近幾十年來最好的歐洲動畫電影——《盜夢特攻隊 》。
《盜夢特工隊》海報，司湯達綜合症說不定是盜夢特攻隊的靈感來源。
《盜夢》去年在好些電影節拿過獎，可當時沒在國內引起多少反響，它重新被國內影迷關注，還是因為剛剛落幕的北影節。好些朋友跟我說，F，這部片你趕緊看看！你肯定喜歡！
我覺得，這是一部被名字耽誤了的電影，它的中文譯名看上去足夠“閤家歡”，真面目卻是“畢加索版貓鼠遊戲”X“弗洛伊德希區柯克”，一部調皮又神經的藝術主題電影。
從音樂、繪畫到電影範疇，我數了數，導演至少心機地藏了近百個彩蛋——從倫勃朗到安迪·沃霍爾，從伯格曼到昆汀，都被嵌入到這場黑色幽默犯罪故事。
導演Milorad Krstic，將其中一個大彩蛋，埋在電影名。
主角的大名Ruben Brandt，來源於兩位影響藝術史的畫家： Peter Paul Rubens（彼得·保羅·魯本斯）和 Rembrandt Harmenszoon van Rijn（倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因）。
他從小被寄予厚望，要成為魯本斯或倫勃朗，可魯本後來成了世界一流的心理醫生，精通所有與藝術有關的疑難雜症。
直至有天，他自己也犯病了，不斷地做噩夢，夢見名畫裡的人物變成各種怪物，對他窮追不捨…….
佛羅倫薩烏菲齊美術館，魯本站在波提切利的《維納斯的誕生》前，女神的柔美長髮突然變成醜陋恐怖的巨型章魚，用觸手拴住他，死命把他往海底拽。
《維納斯的誕生》
章魚的意向來源於對印象派印象頗深的日本畫家葛飾北齋，他畫過《海女與蛸》
他又夢見一趟急行的列車，弗蘭克·杜韋內克畫的《吹口哨的男孩》就坐在他對面，窗外是委拉斯凱茲的瑪格麗特·特蕾莎公主。原本娟秀可愛的西班牙公主，張開血盆大口，一口獠牙咬住他的手臂。
弗蘭克·杜韋內克畫的《吹口哨的男孩》
委拉斯凱茲的瑪格麗特·特蕾莎公主
他又走進愛德華·霍克的《夜遊者》，酒吧裡靜坐的男人掏出一杆槍，轉身向他掃射……
無數人大概幻想過，夜鶯這幅畫，是一個冷峻的黑幫故事。
魯本雖為最具潛力的精神醫生，卻沒法解救自己。
他的四位病人，決心救一救能醫不自醫的魯本。想著只要把所有名畫都集中起來，或許就能皆此克服精神恐懼。
為首的是藝術怪盜咪咪，還有話癆保鏢拜拜·喬、銀行劫匪布魯諾、黑客高手費爾南多，成立神偷聯盟，他們自稱為“Collecter”。
怪盜咪咪
從盧浮宮偷到MOMA，把魯本夢魘裡的十三幅名畫一一偷到手，被政府重金懸賞。
情節固然緊湊，可更讓人驚喜的是無處不在的藝術bonus，可不只那十三幅名畫。
警匪跑酷跑出一堆藝術品，比如維米爾的《倒牛奶的女傭》。
愛德華·馬奈的《草地上的午餐》。
羅德列克的Jane Avril。
蒙克的《吶喊》。
莫里迪阿尼的肖像。
馬列維奇的至上主義和white on white。
還有馬奈的《女神遊樂廳吧檯》、德加的《兩名休息的舞者》、羅丹的《思想者》、保羅魏格納的《布拉格的大學生》、艾倫·瓊斯的Wet Seal……
細心一點還能見到伯格曼《野草莓》、昆汀《低俗小說》、黑澤明《用心棒》和《羅生門》、愛森斯坦《十月》、斯坦利·多南《雨中曲》、費里尼《八部半》、科波拉《教父》、希區柯克……
希區柯克形狀的冰塊
“太畢加索了！”所有看過的人都會想。
畢加索的畫，也是困擾魯本的夢靨之一。
整部片的所有人物，都像剛從畢加索的畫裡走出來似的，個個稜角分明、無視規則，典型的立體畫派風格。
鼻子不在鼻子應該存在的位置，眼睛不只有兩隻，臉孔經常是分裂、割裂的，身體的形狀也不按套路生長。
醜嗎？
馬蒂斯畫他的夫人，畢加索畫亞維農少女，也被說過醜。
《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》，馬蒂斯的畫也給畢加索及立體畫派許多靈感
當觀眾對著“醜陋”的馬蒂斯夫人評頭論足，他們不知道新的藝術風潮正在誕生：不要複製世界的表象，要畫出事物的內核。
馬蒂斯用大膽，像野獸一樣的明亮色彩，將人體重新組合；而畢加索，把他筆下的女人們當成橡皮泥，以不同的方式拆解。
新鮮的觀看角度，成了劃分藝術紀元的標誌。
《哭泣的女子》
《水手》
《思考的瑪麗·泰蕾茲》
好玩的是，《盜夢》裡的銀行慣犯布魯諾，是個扁平的、二維的人物，一旦吃胖，只會長寬，不長厚度，去銀行“工作”時經常卡在門縫，導致他只好放棄繼續金融大業。
他跟同伴嘮嗑，他母親是個三維的人，父親是一條一維的線。聽起來是個笑話。
直線對立體畫派可是很重要的，畢加索以及他的立體畫派同好，經常用直線來標誌觀看角度的改變，試圖在二維的畫布，打造三維共融的幻覺。
他們相信，立體主義更能認清事物的本質，讓人們去注意那些習以為常被忽略的事物。
《亞維農少女》
那麼，這部電影有什麼被忽略了嗎？
作為影片中的“雙子”，哥哥魯本，弟弟科瓦爾斯基，是一體兩面的原生家庭受害者。
沉穩的哥哥魯本，在父親的精神暴力和專制教育底下成長。
父親用自己的兒子做潛意識研究實驗，在動畫片之中難以察覺的單幀插入名畫，在魯本的腦海裡埋下恐懼與焦慮，這種潛意識控制法可參見《發條橙》。
而灑脫的弟弟科瓦爾斯基，則沉迷收藏各式各樣的匕首、武器、剃刀、禮帽，恰是男性氣質的象徵。
科瓦爾斯基愛看各種“硬漢”影片，在他的成長過程，父親長期缺席，這些男性荷爾蒙濃厚的電影成了父親的替代品。
影片的末尾，魯本看著窗中的倒影，看見了科瓦爾斯基：或許是在暗示他們倆是同一個人。弟弟是哥哥的理想化的存在，不受他的精神困擾，以此擺脫那個讓他既恐懼又崇敬的父親。
魯本喜歡藝術嗎？
喜歡。如果不是，他不會主動接受藝術的感召。可他也恐懼藝術，害怕藝術會吞噬他的人格——像極了當代孩子被逼著上興趣班培訓班的樣子。
以往談及藝術的電影，似乎都用清高的腔調講述，卻無形之中，將觀眾分成三六九等，無形給人設置了門檻。
而在藝術圈裡頭，談論藝術也經常是件很功利性的事情，哪個藝術品火，哪樣價錢高，藝術不過是一件昂貴的商品，普通工薪階層少有撞進高級藝術場所和拍賣行，整個場所似乎為了上流而設。
但我覺得，藝術應該是全人類的財富。談論藝術的時候，也不妨簡單可愛一點。這部混搭了懸疑片和劇情片的藝術動畫電影，就做得很成功。
很少有人用這樣輕鬆又有趣的方式，帶人們走進藝術世界。因為這部電影，將有更多的人走進博物館、美術館。
而讓更多的人走進博物館、美術館，剛好是我想做的事情。
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