自然捲小美
周星馳的演技好在他的搞笑是軟搞笑，也就是包袱性質的搞笑，而且他的電影都是從他自身經歷的事情，通過一段故事演繹給觀眾的！
周星馳小的時候家裡真的好窮，跟著母親主外香港的貧民區，他的母親給了他堅強的毅力，他在一次偶然的機會看到李小龍的電影，對他產生了崇拜也有了自己的夢想。
周星馳的出道並不順利，跑龍套真的好辛苦，不知道大家還記不記得《喜劇之王》這部電影，周星馳在裡面演的尹天仇就是他真人真事跑龍套的原型，一個擁有夢想的小人物，裡面有一段是他落魄的在前面走，後面兩個人再說你看他怎麼像條狗呢，這句話在《大話西遊》結束的時候也有，周星馳在接受採訪時說過這件事，當時跑龍套別人真的把他當做狗！在自己溫飽都保證不了的時候敢對張柏芝飾演的柳飄飄大聲說:我養你！我相信這句話也是周星馳在現實中相對某個心愛的女人想說的，但是沒有說出口所以要在電影中表達出來，一個用自己的故事編寫出來的劇本，然後在由自己演的我很難說他拍的演的不好。
牛蛙君娛樂傳媒
突然看到這個題目，感覺突然有很多話想說，又不知道從何說起，星爺，怎麼說呢，相信很對人和我一樣，從小看到大，我相信我還會看下去，很多電影或者說所有星爺的喜劇，一遍遍地看，但看完還是想看，有的東西當時的心境達不到就會覺得很好笑，慢慢長大，經歷多了，心境變化了，就覺得很心酸。我不知道怎麼去評價一個演員的演技好不好，畢竟我不是專業影評人，不是導演，甚至不是圈內人，只不過是一個普通的看星爺喜劇長大的普通人罷了，但對我來說，星爺的電影我看了十多年，而就這一點，好像還真沒哪個其他的演員可以做到了。
看到有一個評論說，周星馳演什麼都是周星馳，毫無角色感可言，毫無演技，其實我到覺得這不是在黑星爺，反而是一種肯定，因為我覺得演技的最高境界，真的不過如此罷了，周星馳就是周星馳，你可以說他是在演各種角色，你也可以說他一直就只演了他自己。
再說點題外話吧，記得一次看一個訪談類節目，記者問星爺，還打不打算結婚，星爺說我都這個歲數了還可以麼，那一刻我似乎看到了星爺的落寞和深入骨髓的孤獨，後來記者又問起愛你一萬年這句話為什麼會出現在西遊降魔結尾，不會讓人覺得是自我抄襲，星爺想了想沒回答，記者說圓場說您可能就是想在這個時間這個地點這個場景說這句話，沒有什麼理由，星爺很用心的說了聲謝謝，那一刻，我突然覺得，這個男人，這一輩子，都在找一個能瞭解他，願意帶他走出孤獨的人，當年朱茵可能是最接近星爺內心的人，但也許堅持太久，星爺的孤獨太深，內心封閉得太緊，朱茵在星爺的心為她打開之前離開了。如果說，原來的星爺在自己的世界裡，他孤獨，但他不懂孤獨，但有一個人，讓他明白了什麼叫孤獨，卻轉身離開，留下了明白孤獨以後的星爺，這種事情沒有對錯，只能說，一個感情熱烈的人和一個感情深沉的人，愛不在一個階段，不在一個時區，真心覺得這個男人是個真正真實的男人，而他在我心中也真的不僅僅是個演員。
歡笑留給我們，悲傷留給自己，願意做真實的自己，卻又不得不紅塵中打滾，你看他好像條狗哦，這句話，是真正的周星馳說給他扮演的周星馳的吧。
不管怎麼說，星爺，老友，這裡有個微不足道的人，相送一份微不足道的關心給你，言於此，心無境。
LDGSX
周星馳沒演技？這段演技簡直無敵了！
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毫無疑問，周星馳是一個演員，但因為他大部分的電影都是“喜劇”，而全世界的電影獎項在評判一個喜劇演員時，總會或多或少忽視他的演技。
儘管塑造了無數經典角色，但在曾經權威的香港電影金像獎上，星爺也只拿過一次影帝。
還被金馬獎“拒絕”過。
甚至一些論壇，還出現了這種討論貼。
其實周星馳有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很廣的，只不過後來喜劇太出名了而已。
例如早期的《夢邊緣》裡周星馳飾演一個夢和現實分不清的精神分裂者，演技嚇死人。
《大都會》裡周星馳飾演大反派（鄭少秋）的兒子，比父親更狠，還動手殺人。
《義膽群英》裡周星馳飾演一個黑社會小弟，死心塌地追隨大佬，設計害人，甚至故意撞傷孕婦，最後被大佬設計慘死監獄，被人用牙刷捅死。
《風雨同路》裡周星馳飾演一個臥底警察，被女友誤解，在面對護著他的老大諸多掙扎。
周星馳在電影處女秀《霹靂先鋒》裡，成功飾演了一個為黑社會偷車的小混混，一舉拿下當年金馬獎最佳男配角……
然而他的喜劇作品是很多類型的作品加上喜劇元素而已，他的表演非常精準、細膩、層次豐富、感染力極強、節奏感獨一無二。
周星馳的表演之所以獨樹一幟，是因為周星馳的表演節奏感和變化的細膩豐富無人可比。
望夫成龍
這部電影是周星馳1990年拍攝的，當時他還沒有大紅大紫。
他和吳君如搭檔小夫小妻，很溫馨有愛，吳君如自傳裡還說因為這部電影愛上了周星馳。
這部電影是很平和的，平靜如水的敘述，很溫和靜謐，細膩動人。
在結尾，周星馳飾演的阿水回到他們的舊居找吳君如飾演的阿娣，然而物是人非。
從阿水回到舊居睹物思人的感慨、落寞：
整理已經破舊了的新婚對聯：
眼神隨著翻飛的紙鳶看到了阿娣，
驚喜：
失落：
鼓起勇氣：
尷尬：
最後的喜悅：
等等一波三折，可以看到周星馳一系列的表情變化，非常細膩動人。
值得一提的是這裡的配樂就是盧冠廷的《夢幻的心》，盧冠廷在這裡的音樂和周星馳演技的配合，和《大話西遊》結尾有異曲同工之妙。
武狀元蘇乞兒
前面是風流任性的公子哥。
後面是飽嘗世間冷暖的乞丐，不敢面對自己心上的女人。
尤其是被抄家的時候，導演陳嘉上讓周星馳表現出一種落寞的感覺，周星馳躺在椅子裡唱起了《紅燭淚》，紅燭淚是南音，帶著一點落寞哀婉。
陳嘉上在鏡頭後面看到周星馳，他說他自己看到了一個天才演員。
破壞之王
《破壞之王》裡有個情節，阿銀去找黑熊理論反被黑熊當著女神的面羞辱。
一個懦弱可憐的小人物躍然屏幕，看這裡我覺得，周星馳的背影都如此會演戲。
《破壞之王》還有個地方給我的印象很深，就是吳孟達飾演的魔鬼筋肉人最初騙何金銀錢的時候，二人有個對弈，這裡這個對弈只用拍手部姿勢的方式表現出來了，特別生動，二人的配合簡直了：
大話西遊
《大話西遊》裡可圈可點的地方實在太多了，比如王晶最推崇的是至尊寶推開門看到白晶晶，在不到十秒鐘裡換了七個表情，非常厲害。
也許我們不是導演看不到那麼多表情，但是至少可以看到周星馳從一開始的歡欣到驚懼害怕和偽裝，到最後關門前的害怕得差點哭出來的表情變化。
當然《大話西遊》最經典的結尾是不得不說的，因為電影的切換，夕陽武士和孫悟空交叉剪輯了，那我們從單獨人物去看周星馳的演技。
夕陽武士的變化：
夕陽武士面對女子的質問，固執地不承認自己愛著女子。
一陣風沙吹過，夕陽武士被孫悟空附身。
他搖搖擺擺向著那個面貌如此熟悉的女子走去，將一輩子的吻都用在了這裡。
他目光如炬，對女子說“我這輩子都不會走，我愛你”，他用盡全身力氣最後一次擁抱女子。
突然抽離：
夕陽武士面對懷中的女子，城牆下的群眾，茫然不知所措，然而既然已成為事實，那就欣然接受這個女人吧。
夕陽武士和女子看著遠方奇怪的背影，冥冥中似乎有所感應，卻又不知是什麼，眼神有點茫然。
“他好像一條狗啊”，這一句話，似乎是至尊寶說給自己的。
夕陽武士也好，孫悟空也好，都是至尊寶，只是他的命運，最終由不得自己。
餅藏2
好在哪裡？！大家可以看他的這段視頻，這段電影講得是一個死跑龍套的窮屌絲跟一個貌美如花的妓女完事還叫人家不要去上班！演技無可挑剔，尤其是他最後咬了咬牙齒喊出的那一句；“我養你啊”！喊出了男子漢的氣概，大家看，他喊了，他喊了！
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阿陪雜談
我覺得要想知道周星馳的演技好在哪裡，可以去研究一下《喜劇之王》中的這幾個片段。
1、一系列細微表情過後說的那句我養你
這段鏡頭給了星星面部特寫，他在做了一系列的細微表情動作之後最終下定決心說出了那句我養你啊。
隔著屏幕，你都能感覺到天仇內心的糾結。他知道那時的自己並沒有能力去養飄飄，甚至自身難保，其中溫情和心酸不言而喻。
2、被達叔罵不配演戲走出巷子
那段星星把天仇的絕望失意演的無可挑剔。達叔罵他不配談演技這兩個字，天仇回覆跑龍套的不是人啊。天仇一直以為他是一個演員，可是現實生活中連龍套都做不好。他走過便當盒，只是瞄了一眼，失魂落魄地走開了。
3、被告知被換下男主角，不捨得歸還劇本
我清楚得記得天仇和導演爭奪劇本的那個片段，天仇死死地攥著劇本不願放手以至於劇本被劃上了深深的指痕。
在《喜劇之王》這部電影中，星星做足了文戲，可惜還是得不到主流獎項的認同。可能是星星的喜劇光芒太過耀眼了吧，反而遮蓋了演技。但是別忘了，逗人笑容易，惹人哭也容易，可是笑中帶淚，亦喜亦悲不是每個人能做到的。
這部電影以後，星星憑藉《少林足球》獲得香港金像獎影帝，終於讓無厘頭堂而皇之地登上了金像獎殿堂。
大話光影
簡單說，分幾個階段，到94、95是個大分水嶺。大概跟別人批評他“表情浮誇、略顯做作”有關吧。後來的搞笑中，總夾帶著幾分無奈與憂愁，這是周星馳最迷人的地方。
說個最讓我動容的吧：《食神》裡周星馳幾人打定主意做撒尿牛丸，然後狂笑，但笑中閃著淚光。其實這種鏡頭早在《逃學威龍》裡就有，但是沒有後來那般出神入化
再就是《喜劇之王》裡尹天仇給妓女們上課，柳飄飄去取折凳，周星馳當時的表情真是經典到位，緊張且侷促，加上場面又好笑，讓人拍破手掌。
都說喜劇的最高境界就是悲劇，李力持這麼說，許冠文也這麼說。照我看，許冠文和周星馳都做到了，演技一流，有節制。有浮誇的地方，但是卻恰到好處
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大司馬穩一手
最偉大的演技，就和最高深的劍術一樣，藏巧於拙，化繁為簡。完全把自己融匯在情景裡，無論是情緒還是動作，符合人物的性格和內心。
周星馳的演技，一歡喜便如同春花開放，一傷心立馬又風霜雨雪，轉換自然，貼合情景，不留痕跡。渴望時眼裡能閃耀出光芒，懦弱時好像衰神附體，正義時凌然不懼。
或開心，或悲慼，或誇張，或細膩
周星馳的表演富有層次，一個鏡頭能一瞬間表現複雜的感情。理論都是空話，實力為證。就如在《食神》中，撒尿牛肉丸的橫空出世，他望著唐牛的招牌旗，微笑中含著苦澀和心酸的表情，是對曾經的自己的否定，也是對未來的自信。這是個轉變過程。《唐人街探案》小女孩的陰狠毒辣與溫柔單純的轉變，《西遊降魔篇》裡小長生的破涕為笑等都是如此。
《大話西遊》，至尊寶與紫霞仙子在牛魔王府上相遇。因為以有結髮妻不能再娶親為由推掉了紫霞卻轉而娶香香為妻，儘管是為了月光寶盒，可是兩人見面了，至尊寶的處境是尷尬的，這時候周星馳的小表情就亮了。當然，有好的對手，才會有如此出彩的戲，紫霞的不解到慍怒到配合，相當的不錯。
《少林足球》撿破爛賣破爛，在櫥窗前看球鞋，費勁心思找同門師兄組隊，卻屢屢遭受打擊的無奈尷尬。
《破壞之王》裡送外賣的時候被大熊抓著頭被圍毆，被當著女神面羞辱的尷尬無措，被假喜歡的女神表明了真相時的落寞自賤。
《喜劇之王》裡對鏡自憐，被看中做NO1時的開心自信到為爭奪臺詞劇本互相拉扯到掩面踉踉蹌蹌的走出更衣室，到“你是一坨屎，命比蟻便宜”時淚花突然閃現的一瞬間。
（他尷尬笑了，走過緊著又哭了，無奈酸楚）
等等等等，不勝枚舉。都是小人物才會露出的心酸尷尬的表情。那僅有的被欣賞被看中，那僅有的開心自信通常不是那麼長久。
周星馳的電影，即使充滿猶豫不決，依然會果斷爭取；就像我們每一個人一樣，普通的人普通的生活，儘管鮮有起色卻從來不會放慢進取的腳步，不斷努力進步；對邪惡永遠嫉惡如仇，對正義也從不放棄追求。這也是周星馳電影魅力所在吧。
舉杯敬明月
我覺得周星馳的演技好在以下五個方面：
1.唯有他可以打造自成一派的無厘頭喜劇風格！演技堪稱登峰造極！
周星馳後期廣為流傳的大部分是他的喜劇，喜劇中他的人物演繹或者表情控制都算一流。如果把周星馳換作別人，那是不可能演繹出來的，演出來也真的很尬！比如周星馳導演的《美人魚》找鄧超做主演，鄧超的角色如果周星馳來演，斷然是不容置疑的，但是鄧超演的卻很容易讓人跳出戲外！如下圖鄧超的表情控制很誇張的風格說不上搞笑無厘頭，總之就是尬！而周星馳卻是在認真的搞笑，一本正經的無厘頭！
2.我覺得周星馳所有的演技都是他自身“小人物閱歷”的昇華，特別是微表情！這種出彩是來源於他的生活，帶給我們的共鳴和帶給底層社會的人文關懷－－證明了他的演技是超然的，更是來源於生活又高於生活的！最經典的小人物演繹就是《喜劇之王》！如下圖，周星馳在說“我是一個演員”的時候那種內心的羞怯簡直從眼神裡爆出來了！
3.周星馳的演技好在我們觀眾的認可！而不在於他拿了多少個“影帝”！
是的，他直到現在只拿過1個影帝（《少林足球》最佳男主角），比同期的梁朝偉／劉德華拿的獎項少了很多很多，但是那能代表什麼呢，只能代表周星馳的無厘頭演技是香港電影界的非主流，不被影評界人士認可，而他呢也更不去主動炒作！
我們觀眾的眼睛是雪亮的，粉絲中流傳著對於他的神評“一年一影帝，百年周星馳”，這是什麼？這是隻有電影界的王者才可以擔當的稱號，這就是他無敵演技的證明！
在這裡值得一提的是他雖然只拿了一個影帝，但是他的作品卻是部部都是精品，沒有一個爛片！他的電影都不是一笑而過，而是越看越有味，越品越醇厚！1992年，周星馳更是一連上映了近十部電影，而這些電影無一都是精品，霸佔了當年的港澳臺電影市場，前十當中的電影幾乎都被周星馳給包辦了，那一年也被很多娛樂圈的人稱之為周星馳年。
4.當然除了觀眾肯定了他的演技爆棚，還有就是導演和演員也給予了他演技很高的評價－－他的演技真正好在讓大家過目難忘！
王晶－－電影行業裡算是他的對手！也稱周星馳是他合作過有著最好演技的演員，甚至比周潤髮和劉德華都要好；
除了王晶還有陳嘉上也給周星馳這樣的評語：“他每次都會把最好的作品帶給觀眾”。
吳君如評價：“他只是要求比較高，並無惡意，但這種性格是很容易得罪人。”
石榴姐苑瓊丹：“跟周星馳合作深受打擊，他好像外星來的智慧生物，我好像一頭豬一樣，永遠跟不上他的想法。”
5.既然提到周星馳的演技，就不得不說他用演技撐起來的華語電影的經典神作－《大話西遊》！他的演技好在可以名留青史！
香港電影資料館在評選“百年百佳電影”時，《大話西遊》成了唯一一部上下集都入選的作品。這部電影堪稱百年難得一遇的教科書級別的影片，硬件方面－編劇／攝影／燈光／美術／特技都無可挑剔；故事情節已臻化境，多年之後重映依然能掀起評論熱潮，大家眼中嚮往至尊寶和紫霞的愛情，卻在生活中逼迫自己成為齊天大聖！
也許這就是真正的電影藝術，搞笑誇張的表情帶給觀眾帶來歡笑和啟迪！
17號文字罐頭
周星馳的演技好在他的節奏，但他的節奏比較適合喜劇。
這就是為什麼他最初沒有考上藝人訓練班的原因了！
梁朝偉也說，當時看他的表演，明明一個很嚴肅的戲，給他演成喜劇。
這麼簡單說演戲的節奏兩個字，大家可能不明白。
簡單舉個例子，
場景：別人打了你一下，你會怎麼樣呢？
按照正劇比較自然的是，你應該馬上有一個“啊”的反應，反應時間不超過1秒；
- 但是如果你3秒5秒後，才給一個“啊”的反應，別人就會覺得好笑了。
再來個例子，
場景：一個英雄被打了一下，他該如何反應
按照以前的電影形象和定位，這個英雄不應該做出“啊”的反應，多半是悶悶的一聲，或者驚訝的看著對方；
- 如果這個英雄馬上“啊”的一個怪叫聲，你會不會覺得他原本樹立的那種高大上形象突然倒塌，而覺得好笑？而這種就是周星馳電影裡常見的套路，也就是被大家交口稱讚的“對英雄的解構”，然而周星馳並沒有想過這麼複雜和形而上的詞。只是從戲劇的角度講，人物要更有個性才好，英雄也不能千篇一律。
看2014年周星馳的一個採訪
周星馳浮誇演技不錯
漁人深深懷疑當初他那麼用心去練習演戲，卻沒考上的原因是因為：
他小時候看了太多武俠片了，大家知道以前的老武俠片多少都是有些誇張的，尤其是動作，總是架勢十足，況且因為周星馳沉迷武術，還練了很久。
這種浮誇氣質，使得他扮演那種街頭狗仗人勢的小流氓特別合適，他總知道怎麼能讓人煩。
周星馳的電影風格是他作為演員得到認同後發展起來的
當初周星馳進入訓練班後，主持了5年兒童節目四三零穿梭機才有機會演戲，別小看這節目，梁朝偉也是從四三零穿梭機走出去演戲的，不同的是梁朝偉將這個節目帶火了。
周星馳的演技或者表演風格在與杜琪峰合作的賣座片《審死官》裡得到了廣泛的認同，此後周星馳開始漸漸掌握電影的主導權，漸漸形成了自己的電影風格。
關於他的演技，其實他後來在內地演講時有過回應，漁人覺得他並不是因為謙虛才這麼說，而且他也漸漸不再做自己電影的主角，甚至不參與任何角色，一方面當然因為同時做導演和主演忙不過來，但另一方面，他也因為做導演合作了很多人，明白自己演技的實質吧。
不過，大家愛周星馳其實多半是因為他無厘頭的表演風格，為什麼最近幾年他的片子譭譽參半，誠然劇本是一大原因，但表演不再是周式風格，也是原因之一吧。
以後，周星馳還會演戲嗎？
誰也不知道？可是你希望他再演嗎？
