即使是在彩色電影出現之前，電影製作者就使用色彩作為工具，來達到更好的視覺效果和敘事效果。
視覺設計導演創造出像電影本身一樣令人印象深刻的配色供我們作為樣板學習模仿。今天視頻中分享的是有史以來配色最棒的十部電影，希望能給大家帶來不一樣的視覺體驗。
1.《墜入》：豐富而華麗
這部電影，在影迷圈中也有頗高的知名度。導演塔西姆·辛從拍廣告開始就以注重細節和出色的藝術把控力而聞名。縱觀他的作品，《入侵腦細胞》為之鋪平導演之路，《墜入》幫助他達到事業巔峰。
2.《逃獄三王》：選出有限的色彩
當然顏色多並不一定好，有的影片就使用了很少的顏色創造出了非常有代表性的視覺感受，比如《夏末的500天》和《美國麗人》。在某些場景下捨去某些元素，角色的張力反而增加了。把顏色控制到2，3種，甚至可以呈現出令人震撼的效果來。
《逃獄三王》，成為了使用盡量少顏色的里程碑。所有盛夏的綠色藍色，都被處理成了黃色橙色，產生了一種蕭瑟的感覺。但導演也並沒有將所有物體用暗黃色遮蓋，他們針對畫面做出了選擇，留下了一些原本的色彩在畫面中，使得構圖存有一線生機。
3:《罪惡之城》：極端有限的色彩
無論從風格化還是色彩語言，《罪惡之城》都呈現出了酷勁十足的漫畫氣質。本片導演羅伯特·羅德里格茲對這個故事異常著迷，力邀《罪惡之城》漫畫作者弗蘭克·米勒共同執導影片。神還原了漫畫整體黑白，極少數彩色點綴的冷酷效果讓人過目不忘。
4.《呼喊與細語》：相同色系
電影巨匠伯格曼的重要作品，1971年的伯格曼已經走出了對探討上帝題材的迷戀，更願意探索人性本身。片子時常籠罩在一種讓人窒息的壓抑氣氛之下，其中紅色的運用，起到了很大作用。
但如博主所說，選擇伯格曼的這部作品，著實有些冷門。相同色系的顏色搭配，是很多導演喜歡運用的一種手法，所以這樣的影片也算多見。伯格曼也曾說過，“我所有的電影都可以被認為黑白的，除了《呼喊與細語》。”
這部1972年的電影，無法像如今的數字媒體去進行後期調色，它只能用一絲不苟的最傳統的方式，通過選擇地點和搭配道具來控制配色。
5.《迷魂記》：補色
希區柯克最負勝名的作品之一，但大多數人們解析這部作品，還多侷限在分析希胖對心理驚悚、恐高、戀童癖、眩暈感的營造手法上。博主對於紅綠色調的幾句解析，確實有一語道破天機之感，讓人回味。
對比色的選擇，是備受歡迎又讓人疲勞的好萊塢配色。但是它卻是可以突出人類膚色的最佳配色。電影《滿城盡帶黃金甲》也使用了這種強烈對比色的配色。
6.《蔑視》：三色或者四色
如果說有一部電影在這種配色方案上做到了極致，那就應該是戈達爾的《蔑視》，它使用了紅藍黃三色來表達情緒。法國知名導演讓-呂克·戈達爾的早期作品，本片讓人津津樂道的是戈達爾與法國性感小貓碧姬·芭鐸的合作。
片中那些幾何形狀的鮮明色塊，確實與皮特·蒙德里安的畫作有著異曲同工之秒，具有很高的藝術美感。而戈達爾最為人熟知的影片，是更為早期的黑白電影《筋疲力盡》。
7.《唯神能恕》：閩紅色
當然配色也可以不侷限在有限的顏色上，假如專注於特定相似度或飽和度的色彩上，也能產生令人驚歎的效果。
比如現代流行的霓虹色。電影《唯神能恕》很好的詮釋了這一點，屏幕不是黑色便是沐浴在霓虹色裡。
8.《布達佩斯大飯店》：粉彩
韋斯·安德森，文藝青年的最愛。《布達佩斯大飯店》是安德森目前為止最有名的作品。除了粉彩之外，他對於居中也有一種偏執。
雖然“粉彩”與“居中”並不能代表他的全部，但安德森的電影就是有一種魔力，你只需看一眼，便能辨認出來。它們是中性的牛奶色，帶有一些漂洗過的輕鬆感。像電影《她》、《丹麥女孩》、《閃靈》的配色就是這種，但是最無法超越的應該是韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》。
9、生活三部曲《二樓傳來的歌聲》《你還活著》《寒枝雀靜》：灰調子
導演羅伊·安德森，不但來自電影巨匠伯格曼的故鄉瑞典，他更師從伯格曼。師徒二人同時進入此榜單，並且學生的排名更高，也挺有意思。
而他的電影《羈旅情愫》更是現實中的一出悲喜劇。上映之初大受惡評，導致他一蹶不振，25年沒拍電影。但慢慢的卻在影迷心中復甦，成為cult經典。
10、《花樣年華》：珠寶風格
粉彩基礎上更深更豐富的配色，如珠寶風格。王家衛的名作《花樣年華》，在任何意義上都是一部美麗的電影。
它的用色沒有過分明顯的象徵或雙關意義，而是用於渲染情感，充滿曖昧，和不確定性。翻動的紅色窗簾下有心痛，香菸品紅的唇印上有渴望，鮮綠的裙子上有諷刺。
一部電影能否達到預想效果，不只是投資、宣發、甚至劇本的內容，最簡單的後期製作尤為重要，如何在製作方面提升，還是需要多做學習的！
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