Mr_Dash
作為一名美術生，我的美術圈裡的人，都是接受了老師的專業指導和訓練的。
大多數人的美術之路都是這樣的：小時候7～8歲（或許有的更早）開始在少年宮學畫畫，學些國畫、創意畫、速寫等；再大點，開始學幾何體、簡單的石膏像靜物素描、色彩靜物，速寫開始畫人物了，開始被老師帶出去寫生了（公園，農村的大山裡都有我們的足跡）；高中階段，開始畫人物素描（簡稱人頭），水粉人物頭像（簡稱彩頭），這些人物模特都是大家集資花錢請的，模特也有領隊（簡稱魔頭），用紙也變成四開。不知道問者的這個“大佬”是指哪個階段的？如果是指學生時期的，可以肯定的告訴你，百分百報班，不報班得不到老師的指導，很難有質的提高，閉門造車也無法瞭解到直接的美院考試信息，沒有“同行”的比較，根本不知道自己處在什麼水平，考試心裡也沒底。
考上美院之後的“大佬”，就各有千秋了。純藝的、設計的，純藝的不太瞭解的😓，做設計的那肯定得報班，報班一是學習使用工具（例如設計軟件），二是提高繪畫技巧（例如手繪效果圖）這些。
這些班我都報了，我也沒成為大佬😓。但是我認識的大佬是也報過這些班的。
還想說點更久遠的，世界級的繪畫大佬，貌似多數也都找老師教過。
印紅印紅
名師出高徒，一點沒錯！
米開朗琪羅(1475-1564)是文藝復興時期意大利最偉大的雕塑家，也是一個畫家。
他13歲拜師著名畫家多梅尼科·吉蘭達伊奧學習繪畫技巧，名師指點，進步神速。
後來在雕刻家貝爾托爾的指導下學習雕刻。
再後來，在佛羅倫薩統治者羅倫佐·美第奇開辦的“美第奇花園”接受了藝術訓練，他出類拔萃，倍受羅倫佐器重，宮廷中大量的藝術品成了他最好的老師。
也許有人說，哦，原來大師原來拜了前輩大師啊。
嗯，對了一半。這只是繪畫雕塑方面的技巧，而少了靈魂。
由於佛羅倫薩統治者羅倫佐的關係，經常出入於宮中的人文主義詩人和學者也給了他極大的影響，他們也是米開朗琪羅的重要的老師，可以說，沒有這些老師賦予他以人為本、人之解放的人文思想，一個偉大的米開朗琪羅是不可想象的。
由此，他不但留給後世不朽的雕塑《大衛》、《被縛的奴隸》等，也在西斯廷教堂天頂留下絕世壁畫《創世紀》。
藝術名師指點，人文思想家薰陶，一個偉大的米開朗琪羅誕生了。
孤例不證，再舉幾例。
如14世紀歐洲最偉大的畫家是意大利的喬託，他的老師是大畫家齊馬布埃度。
傳說有一次，齊馬布埃看到一個牧羊童用煤塊在石頭上畫綿羊，大為驚奇，於是收喬託為門徒，這個徒弟就是喬託。
名師的點撥，讓喬託的繪畫技藝突飛猛進，脫胎換骨，最終喬託造詣和成就超過了老師，這真是青出於藍而勝於藍。
又如15世紀歐洲最偉大的畫家是意大利的達芬奇， 他的老師叫韋羅基奧，就是傳說中天天教達芬奇畫蛋的人。達芬奇在他的工作室裡學習了素描、繪畫和雕刻等繪畫技藝。有意思的是，韋羅基奧提倡認真研究數學、透視和解剖方面的知識，並進行藝術創新。達芬奇後來在藝術、科學、天文等領域取得的成就，都和這段經歷有關。特別是後來達芬奇潛心研究人體解剖，為他繪畫的透視原理提供了科學的基礎。
由此可見，大咖是因為有好的老師啊，哎呀，哪裡還有教人畫蛋的老師嗎？
再以意大利文藝復興時期的畫家喬爾喬內為例，他拜喬凡尼·貝利尼為師。
喬凡尼·貝利尼是威尼斯畫派中最有代表性的名師，喬爾喬內從而繼承了威尼斯畫派中最具抒情意味的獨特風格，以優美的造型、絢麗的色彩、柔和的明暗、人物和風景渾然一體的藝術風格，創作了美輪美奐的稀世之作《沉睡的維納斯》。
沒有名師的培育，沒有文藝復興時期人文精神的涵養，喬爾喬內恐怕也不可能成就其偉大藝術，可惜他只活了三十幾歲，天妒英才啊！
最後提一下印象派代表人物法國畫家莫奈，他被譽為印象派的領導者。
他的啟蒙老師是法國著名的風景畫家歐仁布丹，歐仁布丹被譽為印象派之父，這真的是名師出高徒，青出於藍而勝於藍啊。
下面這幅就是莫奈著名的《草地上的午餐》。
駝峰
報班肯定是有的，只是路徑不一樣。學習過程中還是有相同點的。
首先：過去學習都是拜師或收徒，比較封閉式，不像現在路徑更多，大佬們也有開班招學或出個人專欄。題材豐富，視頻文章，研究論述，形式多樣學習方便。國內國外都可學得到。總得有一個追求的目標，一個學習的榜樣，這樣才能不斷前行。
其次：學繪畫在我看來就是要多想，多看，多總結，多實踐，不能太死板。我想很多大佬都是這樣一步一步走過來的。沒有這樣的一個過程很難成為大佬。
總得來說：繪畫學習是循序漸進的過程，會受很多因素影響。
