日前，有評論家指出：在全國性美術展覽或大賽中，獲得金獎的國畫往往是工筆作品；而在近年來火熱的藝術品市場中，當代工筆畫也受到大家的追捧，往往能賣出較高的價格。那麼，工筆畫當今大行其道是實至名歸，還是當代中國畫之不幸？且聽業界專家的說法。
正方
藝術評論家朱其，職業藝術家——重點不該畫工筆
工筆在國畫系統中，地位向來是比較低的，現在之所以吃香，主要在於整個社會的藝術素養太低，大多數人一看到工筆畫畫得很細膩、很像，就以為挺了不起。這跟人們熱衷寫實油畫是一個道理；另一方面，這兩年也有資金在炒作工筆畫，起到了推波助瀾的作用。當然，今天的寫意作品整體質量不高，多數只達到基本功水平，也是原因之一。
大寫意的門檻雖低，但從專業角度講是最難的，像八大山人、徐渭的作品，沒有藝術規則可循，要達到他們的高度，非常難。就像流行音樂，入門很容易，但真正能唱到動人心絃的極少。而工筆畫只是異曲同工的技術活，要達到真正的藝術境界，幾乎不可能。就像素描一樣，只是一種技術，最高段位不過就是把物體畫得準確，跟藝術性無關。
現在，也有畫家在工筆創作中採用一些西畫的方法，將素描、水彩融入其中，講究立體透視和寫實效果，並美其名曰“新工筆”，在我看來，這隻能叫“偽工筆”。這種畫法其實在民國年間就已經出現了，只不過是整個社會對工筆的歷史、語言模式和風格的發展歷程不太瞭解，才會覺得新鮮。而從作品的藝術效果看，有的作品像20世紀初的日本畫，裝飾性比較強；有的作品像超現實主義圖像概念，跟西方的現代藝術又相混雜，並沒有什麼真正的創新。
尤其是在當代，技術在藝術中的作用已越來越不重要，工筆畫還這麼走俏，不能不說是一種悲哀。藝術在今天應該是一種非常開放的語言形式，傳統的技術練得太好，反而會束縛一個藝術家的思想。人的一生，精力是有限的，在技術上花的時間太多，在思想、精神追求上的時間自然就少了。作為藝術愛好者，當然可以練工筆，就像有人仍然熱愛唱崑曲一樣，但作為職業藝術家，重點就不該在於此了。能更受歡迎，如此而已。
正方
國畫家莊小尖——多數工筆畫停留在製作層面
為什麼現在工筆畫這麼流行？我想主要有兩個原因：一是美術大展特別看重大製作，畫面要大，工期要長，一張畫磨上幾個月，才叫下了工夫；二是工筆比較容易畫，畫家的學問素養再低，藉助現代攝影技術也能夠把形做足。但就中國傳統而言，藝術最緊要的是耐人尋味，一張畫畫三個月就耐看嗎？未必！
我們看多幾張國家級大展的作品，常常會覺得很累，為何？就是每張畫作都很大，羅列了很多人物或場景，雖然確實下了工夫，但缺乏一種真性情的流露，只停留在技術層面上。所謂的“新工筆”作品，也不過是借用外來的色彩關係對比，在畫面構成上下了點力氣，革新的仍然是表面的東西，跟“道”無關。藝術的玄妙之處在於：有本事的畫家，能夠從很豐富、很複雜的社會現象中歸納出簡單的符號，而那些有閱讀能力的觀眾，從中又能感知到無限的豐富性。就說八大山人吧，兩根線拉出來，就能讓後人看上幾百年、上千年，百看不厭，這樣的東西才有永恆性和穿透力。初看很養眼、細看只是白開水的作品，就沒什麼勁了。
當然，我也不否認有個別工筆畫家做得還不錯，不僅畫得像，而且有高古氣息，有的還能直追宋人。這樣的作品不會一覽無遺，而是有氤氤氳氳、說不清道不明的意緒縈繞其中。可惜，如此佳作並不多。
而寫意畫是可以“載道”的。像八大山人、齊白石、陳老蓮，他們有學問、有胸襟、有氣度，也有足夠的人生閱歷，有瞬間揮灑的衝動和情感的自然流露，所以他們的寫意作品令人歎為觀止。但是，如果沒有他們這樣的修養、功底，寫意畫一露筆就露餡——拉一根線出來，沒有看頭，形又不具備，那還剩什麼呢？齊白石的弟子們都在拼命向老師學習，但他們少了齊白石的學養，只是看到那幾筆，畫下那幾筆，也就形神俱失了。所以，現在敢畫寫意的人很少，全國美展難得見幾張寫意作品，即便有，能達到起碼的寫意精神、線條質量較高的，也是少之又少；美術學院學生的畢業創作中，也幾乎看不到一張寫意之作，很多學生連簽名都寫不好，還怎麼畫寫意呢？
可以說，寫意畫今天已走到了黃昏，人們又只看重畫面上的工夫，工筆畫被熱捧，也就在所難免了。這其實很值得人們深思。
文藝理論家
陳傳席——藝術精髓是寫意
當前，全國性的美術大展，通常考察的是畫家有沒有嚴肅認真地創作，有沒有在畫面上下真功夫，並不怎麼注重畫家的功力。在這種情況下，由於工筆畫本身也是一個很優秀的畫種，畫家下了多少工夫又很容易看出來，不會有欺世盜名之嫌，所以比較容易得到評委的青睞。而寫意畫會給人草率的感覺，現在也難得見到有力度的作品，因此比較難獲獎。
行內人都知道，畫好大寫意，不但要下功夫，還要有文化。功力是技術的深化，其中最重要的就是學問，否則很難出彩。現在為什麼基本見不到黃賓虹、齊白石級別的作品，就是這個道理——多數畫家沒那個素養和成長土壤。當然，現在的評委，眼光和評判能力有限，即使有這樣的畫家和作品，恐怕也很難進評委的法眼，在省一級的展覽中就被淘汰出局了。
中國畫與西洋畫最大的區別在於，西畫以目視之美為美，中國畫則以感受到的美為美，所以西方人喜歡玫瑰，而中國人愛畫梅、蘭、竹、菊，看重的是這“四君子”的精神品格，也愛畫山石，看重的是其不倚不靠、冷熱無動於衷的特性。而最能體現中國藝術精髓的是寫意畫。儒家講“遊於藝”，道家講“逍遙遊”，其實，儒、道思想都促進了寫意畫的發展，畫家在筆墨的悠遊當中展現個人修養。傳統文人畫，寥寥幾筆，意蘊無窮，這才是中國繪畫的精神高地。
反方
所謂“盛世出工筆，亂世出寫意”，這是歷史的規律。
盛世，人們的生活條件好了，時間寬裕了，畫家才有可能精耕細作地畫好工筆，大家也才有心思去欣賞工筆畫的細膩之美。另外，現在很多公共場所都裝修得金碧輝煌，掛上一幅工筆畫，在色彩、風格上通常能夠跟環境很好地協調；如果換成一幅大寫意的水墨作品，容易顯得格格不入——水墨畫還是跟青磚大瓦更匹配一些。因此，人們喜歡工筆畫，是時代的需求。
而從畫家的角度講，在美術學院學到的知識、技術，比如素描、色彩等方面的基礎，都能運用到工筆畫中，得到體現甚至提升；寫意畫方面，至今還沒能找到行之有效的方法，將這些基礎的美術知識和技能自然而然地融入其中，所以整體的面貌上比較難以突破。
至於說到很具體的筆墨功夫，寫意需要，工筆同樣需要，因為沒有這樣的基本功，就還沒入國畫之門。如白描作品最能體現畫家在筆墨上的錘鍊：只用一根線，就將對象的造型、質感、骨架都表現出來。實際上，對今天的國畫而言，筆墨只是很簡單的一種表現手段，往往是那些不懂行的人在熱情高漲地討論筆墨。
又有人強調，今天的工筆畫看起來比較新，不過是在色彩上借鑑了西畫，我以為這樣的認識也不準確，所謂的借鑑不過是潛移默化罷了。今天的畫家，整體的知識結構、生活體驗跟古人已經大不相同，即便用傳統的優良藝術手法進行創作，也自然會顯示出當代的特質。
也常常有人糾結於工筆和寫意哪種在藝術表現力上更高明，其實這就猶如問西醫、中醫哪樣治病更有效一樣，都是很外行的問題。不同的畫種有不同的衡量標準，要做到最高水平都大有難度。我們只能具體分析、具體比較，看某一位畫家走到了哪一步，做出了什麼樣的創新，不可一概而論。
總之，我沒有貶低寫意的意思，也沒有抬高工筆的想法。環境的需要，社會的需要，決定了當下什麼樣的作品
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