本週罕見地上映了三部動畫電影，日本的《命運之夜》，愛爾蘭的《養家之人》，以及國漫《白蛇：緣起》。
這部國漫背後的製作者正是王微的追光動畫，一直以來，引進好萊塢製作流程的追光CG動畫所呈現的質量，被圈內嘖嘖稱讚。但因為故事所表現的創作理念與本土文化的不契合，導致國內觀眾接受度不高。
最新這部《白蛇：緣起》改編自經典神話傳說《白蛇傳》，一改前三部的閤家歡類型風格，講起了男歡女愛的故事，深深烙上了“成人電影”的畫風。但卻意外讓追光收穫了五年來的最高口碑，貓眼9.4、豆瓣7.9評分。
《白蛇：緣起》這次類型畫風轉變背後是，王微從創作一線隱退，五年間他活躍在聚光燈下，承載了太多關注。這一次他將導演的寶座交給了兩位“幕後英雄”黃家康、趙霽。同時，王微也推掉一切採訪，將更多的話語權留給了他們。
華納中國區總裁趙方、追光動畫CEO王微、導演趙霽、黃家康
沒有“王微”爭議焦點的追光動畫，第一次真正意義上，從幕後走上了臺前。
黃家康與趙霽兩人都是五年前加入追光，黃家康此前在香港意馬動畫公司工作近十年，參與過好萊塢電影《忍者神龜》《鐵臂阿童木》的製作；趙霽畢業於加州洛杉磯分校電影製片專業，參與過《雪花秘扇》《一代宗師》《武俠》等影片的剪輯工作。
黃家康在追光擔任動畫總監，趙霽一直是剪輯師，5年來，兩人共同參與了追光四部動畫電影的製作。
“我們相愛相殺了五年。”說著一口拗口港普的黃家康導演面對娛樂資本論採訪時，如此形容他和趙霽之間的關係。說罷，一旁的趙霽吃驚地瞪大眼睛，連忙以一口標準的普通話解釋說，“我們其實真的是應了那句俗話，不打不相識。”
原本意見不合的冤家對頭，從遇到創作分歧爭執不下，到合力完成一部高分動畫的過程，其實就像是追光動畫五年間摸爬滾打成長經歷的縮影。
製片人崔迪告訴娛樂資本論，這樣的“討論”，爭執也好，爭吵也罷，每天都在追光發生。團隊裡有本土的，香港過來的，美國回來的創作者，每個人都是在這樣一個激烈討論過程中，一邊釋放發揮自己的力量，一邊與團隊磨合共同成長。追光才能一步一步做到了現在，有了《白蛇：緣起》的進步。
緣起：香港派與美國派的爭執
五年前，剛從香港過來的黃家康與美國回來的趙霽，製作《小門神》的時候，在哪個階段適合介入配音的問題上，產生了分歧。
兩人爭執不下，王微沒有表明支持誰，或者分出誰對誰錯，他讓兩人自己去解決問題，有結果了再來和大家討論。然後，黃家康與趙霽進了一個房間，關在裡面，吵了足足三小時才出來。
其實王微剛開始搭建追光團隊的時候，也預料到會有這麼一個磨合過程。他去到好萊塢帶回華裔動畫師，簽約黃家康這類從香港過來的動畫師，還招了大批的本土動畫師，三方不同背景、不同理念、不同工作方式的團隊，要一起共同製作“國漫”，可想而知，過程的矛盾與不易。
“剛開始，我看他不太順眼，就覺得他講話怎麼這麼討厭。”黃家康指著趙霽，笑著說。
“而我就覺得他這人，怎麼連話都說不明白，還跟我吵。”趙霽擠兌著黃家康的普通話，“其實我跟他搭檔，還有一個作用是幫他做翻譯。”
黃家康解釋說，“估計公司最聽得懂我說話的人，就是趙霽了。因為他是聽我說話最多的人。”說罷，趙霽繼續擠兌一句“都聽煩了”。
兩人就在這樣的爭執吵架與互相擠兌中，成了最瞭解彼此的人。兩人有各自擅長的領域，黃家康更擅長動畫表演、動畫CG相關技術。而趙霽則更擅長剪輯、音樂、視聽語言等方面。
但也正是因為兩人專業背景不同，個性不同，年齡有差，關注的點也不一樣，才產生了分歧。三年前，《白蛇：緣起》開啟，這部動畫實際上，就是緊接著《小門神》項目，只不過後來根據進度，先上了《阿唐奇遇》與《貓與桃花源》。
所以在《白蛇：緣起》項目上，黃家康與趙霽兩人吸納了《小門神》項目裡的經驗教訓。矛盾與分歧，也開始轉化為一個合力的結果。“我們兩個雖然各有偏重不同領域，但是《白蛇》項目上沒有嚴格意義上分工。所有環節，我們兩個都會一起看。無論是誰擅長這塊，我們兩個都是一起討論。”趙霽說。
“我相信1+1＞2，我們合作，一定會讓《白蛇》變得更多元。”黃家康自信地總結道。
合璧：《白蛇》創作細節
《白蛇：緣起》顧名思義，講述的是我們所熟知的白素貞故事的“前傳”。為什麼要在前傳上做文章？
“作為女性，我一直很關注女性視角的故事，也希望能夠嘗試這樣的動畫。”製片人崔迪說，三年前，她加入追光動畫，開始擔任製片人。參與了追光第二、第三部製作，但主要負責《白蛇：緣起》項目。
當時項目團隊都認為直接改編《白蛇傳》，會破壞這樣一個經典的傳統故事美感。只能另起爐灶，想辦法從另一個角度去切入故事。現代愛情故事裡，我們很少去細究兩人相愛的原因。但是在古典故事裡，我們為白素貞找到一個愛情緣起的理由，也不是不可以。
搭建完故事預設後，他們開始構象白素貞的模樣。“我們目標是做一個符合現代年輕人審美的少女版白素貞，參考了很多中國古代少女的臉。取其共同美的點，用到我們的小白身上。”
但不乏有聲音議論，《白蛇：緣起》裡小白與花木蘭的形象很像。加之這次追光又與好萊塢公司華納合作，不免讓人誤解這是出自於西方式的審美。
“還有人說像楊超越呢，我更是哭笑不得。”面對質疑，趙霽解釋道。
首先，華納其實是從故事版階段才介入，並非從形象創作階段。《白蛇：緣起》依然是一部完全由追光製作電影，華納給出了寶貴的意見，但都是表達方式、臺詞等比較具體的建議；其次，CG動畫本來就是舶來品，好萊塢動畫耕耘那麼久，國內CG動畫才剛開始，創造出的形象難免會讓觀眾，與好萊塢先入為主的動畫形象產生聯想；最後，小白形象參考了很多古典畫裡的唐朝女性樣貌，她們大多也都是眼角往上的丹鳳眼，與花木蘭很像，所以在所難免了。
另外，趙霽還提到小白變身巨蟒後，有人質疑與龍的相似。他認為作為一個愛情故事，巨蟒的形象處理尤其矛盾複雜。因為它既是一個怪獸，一個蛇妖，但它也是一個惹人憐愛的女性。“我們不能把它設計得那麼兇惡，因為巨蟒這種形象找不到參考，所以我們有了一定的創作空間。”
據記載，龍的形象其實也是由蛇身演變而來的，加上鷹爪，鹿角等動物形象的一個混合體。所以當他們要把巨蟒與普通蛇做出區別，加上了道教元素（注：影片中小白吸收了道士法力變身巨蟒）的頭冠巾幗類裝飾時，難免會讓人想到龍。
重生：追光的拐點
我們都知道當年王微拜訪完好萊塢頂級動畫公司，回國後創立了追光動畫。含著金湯匙和高配置長大的追光，一開始就被外界期許成為中國的皮克斯。
“我們是借鑑了皮克斯，借鑑了迪士尼，但是國外模式不一定都行得通，這個過程很複雜。要知道我們現在預算8000萬左右，都不及最省錢的‘小黃人’公司照明娛樂平均成本的八分之一，國內動畫還有很長路要走。”崔迪說。
追光引入了迪士尼的故事智囊團，劇本篩選機制。追光的每一部動畫故事都是由智囊團創作完成，團隊大概6-8個人，黃家康與趙霽導演都屬於智囊團的成員。
同時他們也是核心創作人員，後續的很多決定都是通過團隊討論而得。所以我們就看到了開頭，將香港工作流程引入的黃家康，與從美國唸書學到的趙霽產生了分歧。
“追光剛開始，很多工作流程上的事都還沒有確定，都需要團隊共同去討論去慢慢建立。我們也給出我們專業的意見，但是很多時候，其實沒有一個標準答案，只能慢慢摸索符合內地現狀的製作模式。”黃家康說。
以《白蛇：緣起》項目來說，核心流程是，圍繞著創作出的動人“故事核”，一步一步探索出適合它的視聽語言。期間，儘可能多吸取各方有益意見。
因為動畫電影的製作週期長，所以在製作過程中，有空間去做一些調研，看看觀眾反饋，做一些方向上的調整。《白蛇：緣起》上映前一年半，每過三四個月就會做一次內部測試，每半年會做一次外部測試。到最後三四個月的時候，每個月都會做一個版本的試映，會根據大家試映反饋來發現問題和解決問題。
這些年，輿論追逐的焦點，無非是：王微首戰失利，王微再戰敗北，王微三戰三北。
面對質疑，崔迪說：“總要有人去做，才能把動畫這條路走出來吧。現在整個產業的大環境其實挺艱難的，但是我們還是要往前走。王微願意給年輕人機會，讓我們擔任重要的職位，而我們也一直很踏實地做原創動畫，沒有太受外界正面或是負面聲音的影響，一部一部地總結經驗，希望一部比一部做得好。”
追光動畫180人團隊，似乎才剛剛褪去個人英雄主義色彩，迎著光啟程。
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