娛樂鑫火
娛樂圈中有很多，前期賣力宣傳，都以為會大賣的電影，但是最後卻都慘遭無情的打臉
梔子花開
《梔子花開》是由何炅親自指導的一部青春校園電影，請來了大量的當紅小生出演，李易峰、張慧雯、魏大勳、蔣勁夫等等，加之何炅在娛樂圈口碑一直很好，又有觀眾緣，前期進行了大量的宣傳，在參與《我們都愛笑》節目錄制的時候，何炅更是寫下了15億的預測票房，很多人都以為，何炅電影一定會大賣。
但是《梔子花開》卻慘遭滑鐵盧，票房僅有3.79億，和預測票房相差了10來個億，簡直是啪啪打臉。
李茶的姑媽
《李茶的姑媽》是由開心麻花同名話劇改編的喜劇電影，開心麻花的電影口碑一直不錯，票房一直持續創新高，前期的《夏洛特煩惱》和《羞羞的鐵拳》皆創下了超10億的票房，而開心麻花的最新力作《李茶的姑媽》前期也是瘋狂得宣傳，基本上都是關於《李茶的姑媽》的預告片，但是最終的票房卻差強人意，僅有5.22億，上映一個月後。還在為6億而努力著，如果不是開心麻花的加持，估計3億都沒有，這也是開心麻花最大的滑鐵盧了。
喜劇之王2
《喜劇之王2》是周星馳《喜劇之王》的翻拍，對於周星馳很多人都很痴迷，僅僅是周星馳這個名字就價值10億的票房，周星馳前期拍攝的，《西遊降魔篇》和《美人魚》皆突破了10億的大關，作為春節檔的《喜劇之王 2》周星馳也是給予了很大的厚望，進行了大量的宣傳，還和前段時間奪得英雄聯盟世界冠軍的IG一起參與了節目的錄製，而周星馳的目的就是借IG宣傳一下電影。
這樣的加持下，想必10億票房是穩穩的了，但是卻讓眾人大失所望，《喜劇之王2》的票房僅有6.2億。
《喜劇之王2》雖然是翻拍，但是主角卻在刻意的模仿周星馳的表演方式，不撲街才奇怪。
愛情公寓
《愛情公寓》自從第四部結束之後，很多《愛情公寓》的粉絲，一直期待著第五部的開拍，但是第五部沒等來，卻等來了電影版的《愛情公寓5》，《愛情公寓》電影版，前期也進行季大量的宣傳，以賣情懷的方式，讓觀眾前去觀看。票房有望突破15億。
但是上映之後卻發現《愛情公寓》電影版就是掛羊頭賣狗肉，內容跟名字沒有一點關係。
《愛情公寓》電影版也是慘遭滑鐵盧。票房僅有5.55億，比預計票房少將近10個億
湯裡放藥
《阿修羅》，一部上映沒多久就撤檔的電影，本來還打算買票去看看的，結果齊刷刷被打臉了，不明白的觀眾，不知道當時宣傳是多麼的火，可以說是萬千期待的史詩級魔幻片，改變國產電影的偉大之作。
1、《阿修羅》：從沒見過如此強大的宣傳。
宣傳一：這部據說耗時6年，斥資7.5億打造，以及集結35個國家200多位頂級電影人，全片2400多個特效鏡頭，好萊塢1800餘人製作的電影，不少觀眾甚是期待，對於這樣子的宣傳，一度被視為，中國版的“阿凡達”。
《阿修羅》與中國電影工業升級”研討會
宣傳二：《阿修羅》上映之前，更是舉辦了“《阿修羅》與中國電影工業升級”研討會，專家們對這部東方魔幻大片的評論是“國際A類重工業商業大片的製作標準”，可以說是史詩級改變國產電影的里程碑之作了。
央視紀錄片
宣傳三：不僅如此，當時《阿修羅》推出了紀錄片，在央視播出。想想能在央視播出了，可想而知是一部多麼重量級的電影，而我們片中主演們是這樣子評論電影的，“創造了一個全新的電影世界”“為民族爭這口氣”。還沒上映，都調足了觀眾的胃口，甚至被賦予了改變國產電影的重任！！！
這三大宣傳，當時很多觀眾包括我，都是很期待，很迫切想看，畢竟，支持國產電影嘛。
2、阿修羅：劇情混亂不堪，人物感情摸不著頭腦。
電影一開始什麼都沒有交代，就是這樣子什麼都沒有交代，直接開始了，讓人一頭霧水。而主角，一個醬油戶的感覺，完全隨跟著劇情走，缺乏主角應有的光環，可有可無的感覺。主角就應該主動性，甚至推動劇情，但我們的主角是沒有的。
故事轉折生硬，邏輯混亂。再來說是人物情感說風就是風，說雨就是雨。女主華蕊竟然僅僅和男主在天上，飛行約會，就一次，就成為愛，摸不著頭腦。
梁家輝飾演的“慾望之頭”妥妥的反派，卻在看了男主的成長記錄後，就痛心疾首改邪歸正了？？這是啥劇情啊這？？這還是個反派作風？？
《鍾馗伏魔》硬是拍成了西方魔幻片
片中更是借鑑了很多西方的元素，還有那些華而不實的武器。這也是國產劇魔幻劇逃不過的梗，之前的《鍾馗伏魔》更是硬生生的拍成了西方魔幻劇。可見，《阿修羅》的缺點顯而易見了。
3、《阿修羅》，赤裸裸打臉了。
而就是這麼一部，史詩鉅作，僅僅上映三天就撤檔了，票房累計不足5000萬元，還不及製作成本的零頭。而對於電影撤檔的原因，有就是口碑太差，《阿修羅》上映後，豆瓣僅3.1，而大部分均為1星差評。
豆瓣評分，網友差評，以及撤檔公告。
當初網友是一邊倒的差評。這其中的貓膩，說也說不清了，導致阿修羅匆匆離開了，片方也曾髮長文，指責黑軍猖狂，對於這個，只能說呵呵了。
身負重任的《阿修羅》在上映後，匆匆下線。這其中緣由，我們說不清。但如此強大的宣傳，竟然三天匆匆撤檔，也算是奇葩了。
Ck破了
我告訴你什麼叫打臉，在全世界、湄公河和爵跡三部電影上映前票房最被看好的是爵跡，因為郭老闆找了一堆靠臉吃飯的明星幫忙撐場面，最不被看好的是湄公河，因為題材“主旋律”，但上映之後的情況是爵跡開局強勢之後疲軟，微博上居然還在吹口碑，而湄公河連續逆跌，到6號票房已經甩開爵跡了（湄公河6號票房9000萬，爵跡只有可憐的2200萬）《爵跡》的劇情硬傷明顯，演員毫無演技可言，這個我和所有人一樣，也是如此認為的。統統將《爵跡》黑的體無完膚，不少段子手神回覆，黑到飛起，看得我也是心裡樂得，痛快得不得了。但是笑完以後，我又有點心疼。這部電影雖然爛，但是也並不是毫無優點。這部電影的渲染是很值得介紹的。只是礙於這部電影極爛所以沒有說罷了。
一聚娛樂
要我說這個炒得很火，但上映後票房、口碑都很打臉的電影，非《小豬佩奇過大年》莫屬了。要知道這部片子上映前，僅憑一個宣傳片就賺足了眼球和關注啊。連宣傳片都這麼優秀，正片得耀眼成什麼樣，估計很多觀眾都抱有這樣的心態吧。
但是當大年初一，你正喜滋滋地帶著全家老少，買了票拿著爆米花走進人聲鼎沸、烏漆嘛黑的電影院。那就真的是著了導演和宣傳片的道了，因為這部片子不好看程度不僅是無趣能總結的，而且還相當尷尬。
影片一開始一家人過節做掃除，爸媽藉機對孩子進行教育，場面雖然溫和但卻給人強行教育的生硬感。而當爺爺、奶奶、姥姥、姥爺紛紛登場，全家人一言不合就唱歌、說教，唱的歌毫無旋律和記憶點，講的道理老套又沒有啟發意義時，我的孩子已經開始差評了，她不耐煩地問我佩奇呢？
最可怕的是全家人以講故事的方式，強行引入佩奇動畫，感覺導演也是挺費勁了，為了不讓觀眾感覺被騙，真真切切兌現小豬佩奇過大年的承諾，全家人一會講書人一會報幕員，整個看電影的過程，就像是聽著不同的人在報幕：下一個動畫請欣賞，佩奇XXX。
每當動畫一切換到真人，孩子就說不看了媽媽回家吧，我就只能安慰她：等一下佩奇上廁所了，一會還回來吶。可是當絕大多數家長，拿出真實的感受去評分的時候，卻遭到導演的無視甚至惡言。
面對一水的一分差評，導演說這是成人以自己的眼光在刷優越感，是素質低下的表現。並且轉發點讚了某影評人給出的：評一分的都是牲口這條微博……
但票房口碑就是鐵的證明，雖然已經很多家長、孩子衝著佩奇和宣傳片被騙進了電影院，但口碑一出誰也不會繼續犯傻，在同期大片《流浪地球》被二刷三刷的時候，本應擁有強大群眾基礎的《小豬佩奇過大年》票房開始墊底了。
畢竟嘛，一部明明在家看比在電影院看更爽的片子，一部連孩子們都看得不耐煩，甚至有的孩子走出影院時直接對家長說：“好無聊哦~”的片子，不墊底都對不起那唬人的宣傳片。
所以身為電影人、導演，不能看到巨大的利益就忘記了身為電影人的根本。電影創作，只有在真正對得起良心之後，才有資格去期待更大的利益和回報。
面對批評，積極反思更是優秀電影人應該具備的素質。而一味地唯我獨尊，彷彿不說他的電影好就是沒品位就是沒素質，這樣的態度不僅預示著下一次的失敗，也直接斷送以後的前程。或許比起拍電影，專心拍廣告和宣傳片才是張導應該堅持的花路吧。
以上。
你覺得哪些電影也是上映之前很火，上映之後卻慘遭票房打臉的？
金思雅
我今天說的這部電影，你們千萬不要害怕——
2018年上映，投資7.5個億，歷時六年打造，全片共 2400餘特效鏡頭，目標票房30個億……
我們先看下這部電影的前期宣傳：
主演梁家輝、劉嘉玲、吳磊，這都小case。
土豪劇組請來了《魔戒》的御用造型師、奧斯卡最佳服裝設計獎的獲得者Ngila Dickson，單獨為這部電影設計了幾百套獨特服飾。（這都是錢啊！）
《速度與激情7》與《X特警》的視覺總監Charlie Iturriaga，被請到片場，只為保證該片獨一無二的魔幻視覺效果。
該電影的美術總監Oscar Chichoni，也是大有來頭，曾經獲得過奧斯卡最佳美術指導的頭銜。
電影中很多的佈景，是用3D打印機直接打印出來的。我只想說：有錢真好！
總之，光看這部電影宣傳的噱頭、各類總監的“奧斯卡”頭銜，以及宣傳片中風格迥異的魔幻場景，讓人不由不相信——這是一部不可多得的國產奇幻大作！不說比肩《指環王》，碾壓十幾年前拍攝的《哈利波特1》應該是不在話下！
結果：
結果呢，該電影只上映了3天，拿下了4000萬票房後，就因為各種原因灰溜溜的下線了，目前豆瓣評分3.1……
劇組在事後聲稱：他們遇到了不公平競爭……
好吧，劇組說什麼就是什麼吧。不管大家信不信，樂哥是信了你的邪！
還是too young too simple啊！我只看到了奧斯卡的團隊，看到了7.5億的投資，看到了令人眼花繚亂的宣傳片……就輕易相信了這是一部難得的國產好片……
結果呢，這部國產“奇幻大片”，以0.2分的絕對優勢，碾壓了2.9分的《封神傳奇》！
故事都講不清楚，也學人家拍奇幻大片？
你說它是奇幻片吧，它是魔幻片；你說它是魔幻片吧，它又像文藝片；非要說是文藝片吧，它還是愛情片；哦，對了，它還是一部動作片……
結語
當年，被這部電影的炒作與宣傳忽悠得一愣一愣的，掰著指頭算日子，就等著電影首映。
後來，後來的事情大家都知道了——滿懷期待走進影院，一臉懵圈的觀影體驗……
樂電影
現在的電影更在意前期的宣傳、炒作，但往往這樣的電影也會在上映之後被票房無情的打臉；
《阿修羅》4984萬票房；
這是一部“斥巨資大製作”電影，由吳磊、梁家輝、劉嘉玲三人領銜主演，於2018年中旬上映，在上映前一年時間就已經進入了宣發期，在這期間，三人被譽為“強強聯合”，無論是明星的流量、演技還是人氣在電影界都名列前茅，甚至據後期知情人士爆料，該電影的製作成本和宣發成本加在一起高達7.5億之多，但這樣的一部“大製作”從上映到下線，只獲得了4984萬的票房，一度刷新了主演演員票房的歷史新低；
《愛情公寓》5.5億；
2018年8月，這部由《愛情公寓》原班人馬主演的同名大電影如約上映，這部炒了一年情懷的大電影上映前備受期待，上映前，大家吵著“欠愛情公寓一張電影票”，但上映後大家卻吵著“要愛情公寓退票”，上映首日就已經獲得了近2.5億的票房，但也同樣在上映首日口碑炸裂，評分最低的時候低至1.8分，完全不是該有的成績，雖然最後評分有所提升，但也無法拯救已經全面差評的口碑了；
《三生三世十里桃花》5.3億；
2017年，在電視劇《三生三世十里桃花》大火之後，電影版本也在同年中旬上映，該電影由“神仙姐姐”劉亦菲和楊洋領銜主演，這樣一部由強大影視劇IP和“神仙顏值”主演支撐下的電影，一度被“有關人士”稱為是必破50億票房的電影，一時間各種言論鋪天蓋地，大部分都對這種說法表示支持，但影片上映後，只拿到了5.3億的票房，只達到了預估票房的十分之一，不但打臉的片方、也打臉了“專家”；甚至就連電影本身的口碑都幾度炸裂，只拿到了3.9分的評分；
《祖宗十九代》1.7億；
這是一部新題材、新視角的電影，影片由郭德綱導演、岳雲鵬主演，劇中有如林志玲、吳秀波、吳京、王寶強、董成鵬、張國立、于謙等娛樂圈大半的明星都參與了助演，上映前不光是德雲社自己人在盡力宣傳，幾乎每一個參演明星都為其發過一波“人肉宣傳”，人氣一度被炒到了巔峰，但電影上映之後卻只拿了1.7億的成績，口碑兩極化非常明顯，實在是太打臉；
以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！
影視巨能聊
那應該是生化危機6和愛情公寓大電影了吧，這兩個可以說是完全把觀眾的情懷和智商按在地上摩擦。
生化危機6本應延續生化危機5的劇情結尾的白宮之戰，和宣傳片中的點燃大廈的燃料火燒喪屍群，再就是它是生化危機終章的名頭能讓電影大賣，而且它前幾部的沉澱已經是最大的宣傳了，結果不知道導演編劇怎麼想的，將一手好牌打的像剛用完的衛生紙，噁心-_-||，開頭一片廢墟，直接把白宮之戰給省了，克里斯兄妹，里昂，艾達，都沒出場連解釋都沒有，然後就是突如其來的水中怪物，可笑的是鏡頭太快太亂導致連怪物長啥樣都沒看清，武器裝備也單薄的可憐，連一具屍體都沒有，我就納悶了被群屍攻克的華盛頓能這麼一塵不染，敢情喪屍都進化出吃幹抹淨再打掃得優良傳統了？
之後電影的節奏就是快；快節奏，快打鬥，快剪輯，快到只知道女主和飛行怪物，大反派boss，尤其是boss和威斯克直接給戰五渣，把愛麗絲女主虐的不行了的boss竟然被自己的克隆人捅幾刀解決了！可別忘了之前還被愛麗絲拿手雷炸了半個內臟後還站起來整理了衣服跟沒事人似的，結果就幾刀？！！解決了，難道是學遊戲裡的血槽模式和bug武器？那血槽也該有吧？小刀是能滅boss的bug那直接叫刀秒怪得了。
還有威斯克，這個可稱的上真正的boss的大角色，之前被女主硬幣散彈槍爆頭和克里斯兄妹打成篩子都沒死，結果被愛麗絲本體直接說一句你被解僱了，一個鐵門壓下來給砸死了？還是壓住大腿而不是頭，威斯克竟然還躺著支撐了大半個電影情節一點都沒反抗？真不知道編劇導演是不是寫劇本和排練一半後就出去玩去了……
尤其是電影的場景整體發灰模糊，喪屍犬隻能看出一個模糊的形，整部電影你想看清除了主配角之外的場景，喪屍怪物，我只能說呵呵了，整部電影還不如一個保護傘小兵的造型經典，起碼生五還創造出了黑暴風士兵這個造型不錯的配角，生化危機6我只能用編劇導演的語言總結一個詞組；f××k you！還有這部電影看的時候音量調小些，這部電影太吵，可能是編劇導演也怕觀眾看的無聊打瞌睡而故意為之吧，想簡單些直接去看預告片吧，精彩的全在裡頭了。
2.愛情公寓大電影，史稱愛情公墓，宣傳基本都沒有，跟生化危機6一樣有大把的情懷觀眾關注宣傳，然後應付一下放了個海報，說是給電視劇版的結局，原班人馬親情打造，給觀眾一個交代，結果只是套著愛情公寓的皮其實做的是盜墓筆記的劇本，還是主角光環的無限吐槽復活，（南派三叔怎麼給他們授權的？三叔你不能這麼糟蹋自己的成名作啊！還是沒寫完的坑都沒填就封筆了，能不能別再辜負讀者對你的尊敬之心了，盜墓筆記的電影版已經把你的牌子砸的夠慘了。）特效做的連手遊宣傳都不如。原先愛情公寓電視劇抄襲，傷了觀眾的心，愛情公寓王傳君走了以及之後內部的不合讓觀眾對愛情公寓的失望落空，結果觀眾的心也偷了，希望也偷了，沒什麼可賣了，可圈了，就直接欺騙觀眾，賣情懷，騙票房？呵呵呵，如意算盤打的好啊，殺雞取卵挺貪啊，真是人品問題，愛情公寓的編劇導演自毀招牌，自斷生路，辜負了我們的青春情懷。沒了觀眾沒了頭牌，能在影視界活多久就讓我們拭目以待吧。
白色春秋
充滿情懷的《新喜劇之王》
星爺一直是票房的保證，不管是《西遊》系列，亦或是《美人魚》，雖然口碑兩極分化，可票房卻不低。畢竟周星馳是80後、90後的共同回憶，大家也願意為星爺買單。
老版《喜劇之王》是星爺電影中最經典的一部，也被無數網友奉為神作，《新喜劇之王》從計劃拍攝到開拍再到定檔都被炒的火熱，再加上星爺強大的號召力，在很多人看來這部電影的票房肯定非常之高，甚至有很多聲音覺得這部電影能破五十億。
在臨上映時還被曝出因部分影院不能給出足夠的排片，拒絕給他們密鑰，估計當時有不少網友感覺這些影院好可憐，同時又覺得《新喜劇之王》底氣就是足。
影片上映後還是一如既往出現口碑兩極分化的窘境，豆瓣評分四星五星的很多，一星二星的也不少，不過和以前不同的是影片的排片率和票房都直線下跌，甚至在上映三天後，票房被兒童動畫片《熊出沒》反超。
不知道是同期競爭對手太強的原因，亦或是觀眾已經不願意為情懷買單，《新喜劇之王》最終票房僅為6.24億，是近年來星爺電影票房最低的一部，星爺也自嘲道：其實我早就過氣了。
可實際上雖然《新喜劇之王》被票房羞辱，但投資方卻是賺的盆滿缽滿，這部電影的投資不超過5000萬，票房卻是六億之多。
六年磨一劍的《阿修羅》
這部電影歷時六年打造，前期拍攝加後期製作就已經達到了7.5億，號稱“東方魔幻鉅作”，老一輩的演員有梁家輝、劉嘉玲等老牌影帝影后，後起之秀有流量小生吳磊，片方還給自己訂下了30億票房的小目標。
結果上映時票房卻被同期上映的《我不是藥神》和《邪不壓正》碾壓，人家都是單日票房過億，不知為何耗巨資宣傳的《阿修羅》上映首日票房僅2500萬，在票房和口碑都慘不忍睹的情況下，可憐的吳磊還被導演張鵬拉著去路演，想必這時的吳磊是絕望的吧。
值得肯定的是《阿修羅》的電影特效水準要比許多國產奇幻大片要好的多，可特效只是輔助，觀眾要看的還是故事本身，只要故事好，一切都好說，可《阿修羅》卻只注重特效，而忽略故事。即使如此，按照《阿修羅》的特效水平和演員號召力票房估摸著也會有幾億，可不知道投資方怎麼想的，突然就撤檔了，結果《阿修羅》票房5000萬都不到。
眾星雲集的《封神傳奇》
你以為國產奇幻電影的豆瓣最低分是《阿修羅》？別瞎說，《封神傳奇》的2.9分才是，3.1分的《阿修羅》可是力壓《封神傳奇》0.2分呢。
《封神傳奇》這部奇幻鉅作大家也都知道，是向華強為了捧兒子向佐，請來李連杰、古天樂、梁家輝等一眾巨星給向佐當配角，前期宣傳也是用盡了手段，可惜劇情跟玩似的，把好好的東方奇幻拍成西方奇幻，一個不重要的配角竟然成了主角。看的時候就一直迷惑，雷震子的戲份怎麼那麼多，電影到一半時才恍然大悟原來雷震子才是主角。
可惜的是費了這麼大勁還是沒能捧紅向佐，票房也僅僅是總投資的一半。
每部電影的宣傳和炒作是必不可少的，但有些人卻捨本逐末，看不清好的故事才是票房的保障，只是一味的炒作，殊不知劇情不好的情況下，炒作的越火，處境反而會越尷尬。
米小粥粥粥
在電影上映之前有一定的炒作，這是很正常的一件事情，無論你炒作的有多厲害，只要在票房上取得了好成績，之前發生的任何事情，都是可以被忽略的。但是，有些作品卻好像只學會了炒作，忘了做好其他的事情，結果在電影上映之後，不僅沒有取得一個好的票房成績，還遭到了影迷們的一片吐槽，這個局面就有點尷尬了。而在國產電影作品裡，就出現過很多這樣的情況。讓我們來稍微盤點一下吧。
第一部，“炒作事件”比電影本身還“給力”的《大鬧天竺》。
電影《大鬧天竺》是由王寶強自導自演的一部賀歲作品，影片陣容也是非常的強大，王寶強親自上陣主演，並且還搭配了當時正在“熱頭”上的岳雲鵬+白客等人，就連黃渤，朱時茂，陳佩斯，王祖藍，劉昊然，六小齡童等人都來友情客串了這部電影。而且這部電影的宣傳時間，正好是在“王寶強離婚事件”鬧得沸沸揚揚的時候，很多粉絲都“揚言”要去給王寶強“撐場子”，按照當時的情況，很多人都認為這部電影的票房，超過20億是沒有任何問題的，可是最終卻只收獲了7.5億的票房成績，王寶強可以說是“虧大”了。但是這部電影卻“橫掃”了“中國電影金掃帚獎”的三大獎項，真的是可喜可賀啊。
第二部，投資“超5億”只是讓兒子“開心一把”的《封神傳奇》。
《封神傳奇》這部電影真的是個“傳奇”，該片的總投資“超5億”，請來了李連杰，范冰冰，古天樂，梁家輝，黃曉明兩口子等人來“主演”，說實話這個“演員陣仗”是有夠強大的了吧，但是最終卻只收獲了不到3億的票房成績，不得不說向華強為了“捧”自己的兒子，確實是捨得“下本錢”的，一部電影生生的將“配角”演成了主角，結果還是沒有把向佐扮演的“雷震子”給捧起來，可惜了。這部電影在前期宣傳的時候，無論從那個角度出發，都是不缺乏炒作內容的，只是讓人沒想到的是，這“炒糊”的程度，確實有點太嚇人了。我都在懷疑，這部電影是不是還有什麼其他“不可告人”的秘密呢。
第三部，炒作留下的“後遺症”都影響到了“第二部”的《爵跡》。
自從郭敬明不寫小說改拍電影之後，中國電影的爛片隊伍就開始了“茁壯成長”，在這一方面的貢獻，“小巧玲瓏”的郭敬明可以說是“居功至偉”的。說到《爵跡》這部電影，其實它也並不是一部沒有一絲價值的作品，最起碼它運用了100%的CG製作，在這一方面還是值得誇獎的，但是除了這一點之外，其他的方面是一無是處。演員演技浮誇沒水平，故事內容完全看不懂，炒作噱頭比天還大，最後要不是郭敬明還有一大批的“鐵粉”，這部電影就全完了。這部電影最終取得了3.8億的票房，讓郭敬明虧得哭都哭不出來的數字，而影響最嚴重的事情是，由於《爵跡1》的“差評”影響太大，直接導致《爵跡2》的預售成績只有不到8000塊，這讓郭敬明不得不趕緊撤檔，這個打臉情況持續的簡直不要太久。
綜上所述，一部電影裡可以放肆的炒作，這事兒沒人管的了，因為誰也攔不住錢多的人，但是如果你上映的作品實在“太爛”，那麼迎接你的“惡劣後果”，也會和你之前炒作的程度成正比的，且行且珍惜吧。
影視偵探顧問
為啥沒人提豆瓣2.6分（我沒寫錯）的史詩級國產大爛片《冰封俠:時空行者》，以及豆瓣3.7分的前作《冰封:重生之門》？
前因:平庸的《重生之門》
時間回到2014年，那時候，國產奇幻偽大片遍地都是，穿越劇還大有人看，“奇幻+功夫”還是強強聯合的時代。
由甄子丹導演，甄子丹、王寶強、黃聖依、任達華等全明星陣容出演的《冰封:重生之門》，上映伊始就被影評人口誅筆伐，觀眾們退票無門，票房低得可憐，默默的下映。
這片子本身沒啥好說的，就是一個平庸的爛片，拿甄子丹的《錦衣衛》、任達華的黑幫片和黃聖依的貌美如花撐場面。
成片質量不多說，劇本本來就稀鬆平常，穿越穿的稀裡糊塗，表演更是生搬硬套、毫無質感。
不敢說跟《阿修羅》等前輩平起平坐，反正是正常人看上十來分鐘，就有出去撒泡尿、抽口煙、補個妝、打電話的衝動。
後果:臭不要臉的《時空行者》
想不到，都8102年了，改名換姓、悄悄進村的《冰封》“續集”《冰封俠:時空行者》，竟然拿到了龍標，成了正兒八經的全國院線一日遊電影。
這片子奇葩的地方不限於:
妄想繼續以一個名為“冰封俠電影宇宙”的奇怪概念忽悠人，其實承認套拍都比這樣式兒的高大上；
拿上一部片子的鏡頭集錦，填充了十來分鐘的“前情回顧”，沒錯，花一筆錢看兩場電影，因為前作湊合能看的鏡頭就那麼十來分鐘；
槽點密集，防不勝防，平均一分鐘，給出觀眾一個尷尬而不失奇葩的“黑人問號”。
甄子丹莫名其妙的民國、現代和明朝之間任意穿越，不管是隊友、對手還是路人甲都極其淡定；
被拉低智商的反派與智商歸零的正派，匆忙進行了一場毫無意義的大決戰，匆忙到什麼程度，仔細看連個別鏡頭的特效都沒做完。
最讓我想不到的是，對前作被評為大爛片毫不在意，竟妄想回本，把素材劃拉劃拉湊一湊，愣是能拼出個比前作更爛的片子。
這是什麼精神？這就是臭不要臉的精神。
即便在奇葩叢生的國內影視圈裡，都找不出來第二個。
（我，冰封俠，打錢）
