秦腔繁榮要唱好“三部曲”
秦腔是我國最古老的劇種之一，“形成於秦，精進於漢，昌盛於唐，完整於元，成熟於明，廣播於清”，為中國戲曲之宗祖，豫劇、河南梆子、河北梆子、晉劇等都是從她的腹腔裡孕育出來的地方劇種。唐玄宗在長安梨園首倡之戲，即為秦腔;明末起義軍領袖李自成把秦腔作為“軍戲”在軍中傳唱，歷史縱橫捭闔，歲月靜靜流淌，秦腔更像是當時社會風靡一時的流行樂曲。但經歷農耕社會的繁榮之後，時至今日，秦腔也面臨著人才儲備不足、演出市場萎縮等多重挑戰。
多元文化的影響下，市場需求發生變化，人文教育的途徑不再是傳統的單一形式：看大戲。故此，戲劇的社會地位隨著時代的變遷，無論是影響力還是劇種數，也都逐漸減弱，來自文化部門的權威數據就顯示，1959年中國尚有368個劇種，目前只剩下286個，相當於平均每兩年就有3個劇種消失;全國有74個劇種只剩一個職業劇團或戲班，處於幾近消失的邊緣。秦腔面臨同樣問題，也處於歷史的難堪位置，因此，拯救傳統藝術，保護傳統曲目也是重中之重，但要繁榮秦腔，必須得唱好“三部曲”----
傳承。戲曲是中華民族的文藝瑰寶，多種曲目已經消失，說到底，還是人才出現了嚴重斷代。要避免戲曲“後繼無人”的尷尬，就必須念好人才經，無論是擴大培養規模，抑或提高演職人員待遇，這是整個社會必須思考的話題。今天，不少戲曲已被列入非物質文化遺產，這也說明，戲曲雖被納入頂級層面進行保護，但也並不代表不會被削弱，甚至滅亡的可能。所以，對於傳統藝術，也不能存有“先汙染後治理”的思想，而是要在發展的同時，也要時刻都有保護意識。秦腔要傳承下去，也必須樹立起全面的保護意識。其實，只要中華文化沒有斷流，作為民族文化“根”與“魂”的戲曲，只要堅守困境，自然也不會湮滅。
創新。創新就是要根據時代的潮流，創作出百姓喜聞樂見的作品，擯棄老腔調、老味道和一成不變的表達方式。之前，央視曾為春晚節目創新作了大膽嘗試，將流行音樂和傳統藝術融合一起反串聯唱，老藝術家們用戲腔唱著流行歌曲，現代歌手們演唱傳統戲曲，這樣的節目起到意想不到的反響，這說明，傳統藝術只有不斷創新，才能贏得百姓的支持。誰都知道肉湯好喝，但天天喝，月月喝，即便煲得再好的湯汁，也會讓飲者反感。因此，秦腔要想實現文藝復甦，也必須堅持創新，惟有創新，才能將藝術和群眾的距離無限拉近。
推廣。傳統藝術不景氣，除了缺乏新穎元素，推廣力度也略顯乏力。價值多元化的今天，觀眾對娛樂消費的選擇也是多種多樣，但如何要將傳統藝術擺在大眾消費面前，卻是值得思考的問題。今年初，陝西華陰老腔登上了春晚的舞臺，引起國內輿論的一片譁然，不少觀眾被傳統藝術的魅力和文化所震撼，也正因此，經歷了春晚之後，華陰老腔一炮走紅，成為民眾娛樂消費的新選擇。當然，並不是所有的傳統藝術只有登上了春晚舞臺，才會引起世人的關注，但從華陰老腔的走紅來看，傳統藝術要站立娛樂消費的制高點，推廣顯然不可或缺。
不過，值得注意的是，提倡秦腔繁榮創新，這並不是說藝術發展處於低谷之時，非得要對傳統藝術刻意包裝，如同趙麗蓉小品《如此包裝》那樣，根據市場的需求把藝術重新改造。而是創新也要建立在尊重傳統，弘揚文化的基礎上，否則，不倫不類的改造不僅讓觀眾厭惡反感，也將遭遇輿論的一致唾棄，正如趙麗蓉在小品中一語中的：好端端的藝術，淨是被你們這幫人給糟蹋了。
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