京劇逐漸衰退，一個主要原因就是演員的斷代，眾所周知的原因，上世紀60年代十幾年的時間，老藝術家被迫離開舞臺，
京劇的傳承出現了長時間的空白期，可以說，最後一批有分量的學員就是中華戲曲學校第一批，包括楊秋玲、畢英琦、孫嶽、王夢雲、王晶華、張曼玲、吳鈺章等。還有幾位研究生班，其中最有名的當屬錢浩梁。這些人大部分來自全國各地，也有的是從其他科班轉學而來。這批人都是老藝術家帶出來的，實打實的學到了真東西。自此以後，可以說沒有一位技高一籌，能讓人眼前一亮的京劇人才。<strong>
馬連良給張學津說戲
其實被人為割裂的不僅是演員，也包括觀眾。這種割裂直接造成了觀眾群體的老齡化，年輕人也有喜歡的，但總體比例不高。年輕人不喜歡京劇的一個主要理由是：聽不懂。我在頭條悟空問答裡回答問題，年輕觀眾留言最多的一句話就是聽不懂。
很奇怪，外國人都能聽得懂、學得會的京劇，這些大學生，至少是高中生，最次也是完成了“九年義務制”的國產年輕人居然聽不懂。放下這些“滿不懂”，再看看那些願意花錢看戲的觀眾，其欣賞水平也著實不敢恭維。多“粉絲”少戲迷，更多的是捧角兒的“假行家”。
平心而論，現在真正懂戲看門道的戲迷，也幾乎不再進劇場看戲了。曾經滄海難為水。花不菲的票價，看這些“棒槌級”演員唱戲，純粹是“花源泉”。我本人近20年來只看過2-3場戲，還是朋友送的票。回想起80年代初，前排1.6元看譚元壽、方榮翔，今天你讓我花580元看譚正巖、方旭，是絕對不可能的。錢不是大風颳來的。
現在形成了一個怪相：不懂的不看戲，真懂的也不看戲。演出變成了演員與粉絲見面會，演員乙出場碰頭彩如雷鳴，演員一張嘴叫好聲似海嘯，單看現場氣氛，現在的演員完勝“四大名旦”、“四大鬚生”。如同演員缺少名家指點一樣，觀眾沒看過名家的演出，慕名看熱鬧，認為京劇本來就這如此了，也就難怪有人認為程硯秋不如遲小秋了。
仔細觀察劇場觀眾，年輕的因聽不懂而不愛看，年長些的因“見過角兒”而不屑看，40歲左右的中年人成了劇場觀眾主力軍。其實這是一個很喜人的信號，這些人的愛好，一定會潛移默化地影響到下一代，這是一個最好的文化傳承方式，也是目前唯一可行的途徑，畢竟現在學校裡幾乎是不可能接觸到傳統文化的，寫不完的作業，做不完的卷子，孩子哪有片刻休閒時間，即使有閒暇，也只會玩玩遊戲，不會有人看戲劇。
低水平的演員培養出低水平的觀眾，低水平的觀眾捧紅了低水平的演員。二者相輔相成的有機結合起來，把京劇的藝術水準一路拉低。
精神文明建設，物質文明建設，兩手都要抓，兩手都要硬。口號只是口號，從來沒有真正做到過。房子、工作、醫療、教育，重壓之下哪有情緒悠閒地坐下來、靜下來欣賞博大精深的藝術，看看明快、淺薄的娛樂，也算是放鬆自我吧。理想讓位於現實，藝術讓位於娛樂，不是觀眾的錯。
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