千千千里馬
筆法和結構總是有人在比較，其實這兩個於書法來說缺一不可。就像是人的兩條腿，對人來說都重要。而哪個是書法中的最難的部分呢？我認為，你學到哪一部分的時候，哪一部分就是最難的。
元代大書法家趙孟頫在他著名的《蘭亭十三跋》中曾經有一段著名的書學思想：“書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”趙孟頫認為書法中筆法應該放在首位，但結字也很重要。結字的審美不同時代有不同時代的審美需求，而筆法是千古不變的。這裡的“易”是變的意思，不是容易的意思。
初學書法的時候，剛開始用筆，這時往往我們更關注筆法的應用。很多老師教學生學書法時都是先從基本筆畫的寫法入手，就是要掌握基本筆法。如何入筆，行筆時是中鋒還是偏鋒，收筆時是回鋒還是出鋒，轉折的時候是翻筆還是折筆等。如果你不懂這些筆法，你臨摹的再像但細節的地方就會差之毫釐謬以千里。
而當你對於各種筆法中的技巧比較熟練之後，可能會更關注結字了。例如米芾與王羲之的字，雖然風格上不同，但在基本的筆法使用上應該是一樣的，只不過是側重點不太一樣。這個時候筆法已經掌握了，對你來說就不難了，這個時候可能會覺得結構開始難了。
所以筆法和結構哪個難，在於你學習的階段不同，側重點不同，和你掌握的情況有關。不能只是單一的就說某一樣難，某一樣重要。
翰墨今香
結構和筆法，是傳統書法中最重要的兩項法度。
我的認識是：結構比筆法重要，也繁難、複雜的多。
關於書法的筆法，“快樂書法營”曾經總結了七個字：“四度三原則”。感興趣的朋友，請審讀 本號2019-03-24 文章《筆法就一句話：四度三原則 》一文。
關於書法的結構，宋以前的人，學和讀，都面對的是前人和當代人手寫的，面目各不相同的，鮮活多變的毛筆字，而宋以後的印刷術的普及，館閣體的興盛，當代一些以書法的名義教人書寫規範字的所謂書法教學，對現代人理解經典書法，學習經典書法，造成潛移默化的影響，把漢字寫得方正平直，大小一律，已成為絕大多數人書寫習慣。要改變這個思維慣性和書寫習慣，現代人對古典書法的學習和繼承，相對古人，要難的多。
筆法，人們說的再複雜，說到底就是提按，轉折，起筆，行筆，收筆的動作技巧，學會了，熟練了，寫多少字，基本原理都是一樣的；但常用漢字要幾千字，每個字在每一幅作品中造型不同，每個相同的字在同一幅作品中要有不同的變形，這是一個巨大的量的積累，絕不是輕易能夠通會掌握的。
古書論對結構的論述，說到底就是變化原則，對比原則。而結構的變化和對比，極其繁難複雜。
看古書論對結構變化的論言，可知其繁難和重要。
王羲之《筆勢論十二章》
“夫欲學書之法，先幹研墨，寧神靜慮，預想字形大小，偃仰，平直，振動，則筋脈相連，意在筆先，然後作字。若平直相似，狀如算子，上下方整，前後齊平，此不是書，但得其點畫爾。”
蔡邕《筆論》：
沈道寬《八法筌蹄》
“結體最要錯綜變化，如兩畫之字，一仰一俯，三畫之字，一仰一平一俯，四畫之字，一仰一平二俯。兩豎三豎四豎者，亦必向背不同。而點掠亦仿此。”
王羲之《小園帖》局部
釋文：和慶慰姊故，諸惡反側，永嘉至奉集，欣憙無喻，餘可耳。得華直疏故爾，諸惡不差，懸憂順何似
王羲之《得示帖》
王羲之《小園帖》局部
未復，慶等近消息懸心，君並何為耶？此猶未得盡集，理行大剋，遲此無喻。當我們不再理會那些懸乎其懸的筆法論，摘下有色眼鏡，看以上的圖片，就字的結構變化來說，其新理異態，千年之後，仍然粲然奪目。但僅就其筆法而言，遠沒有人們所說的那麼複雜艱深。
晉人書法，難在結構的新異多變，同字絕不同形。同字不同形是書法結構造型上的高難。它對書者的形象思維能力，是一個巨大的考驗。有沒有結構造型變化的想象力，是書法家創造才能的重要標誌。
趙宦光《寒山帚談》：
“能結構不能用筆，猶能成體。但能知用筆，不知結構，全不成形矣。俗人取筆不取結構，盲相師也。”“古人臨摹取捨，絕然兩途。古人不畏無筆勢而畏無結構，今人惟筆勢自娛務，而不知結構為何物。竟不知筆勢人人可自取，結構非力學則全不知也。今不逮古，何言待辨。”
白蕉《書法結構問題》：
“結構就是講點畫，位置，多少，疏密，陰陽，動靜，虛實，展促，顧盼，節奏，回折，垂縮，左右，偏中，出沒，倚伏，牡牝，向背，推讓，聯絡，藏露，起止，上下，仰覆，正變，開闔之次序，大小長短之類聚，必使呼應，往來有情。”書法結構上的對比變化，光這些術語都已讓人眼花繚亂，何況要理解掌握，熟練應用。
“筆勢人人可自取，結構非力學則全不知也。今不逮古，何言待辨！”是驚醒，是棒喝，也是方法論。
“快樂書法營”專注於書法結構與造型的研究和探索。不迷信權威，不隨俗說，刨根問底，獨持己見，以事實為依據，獨立觀察立論，判斷解析書法方面的各種課題。杜絕講故事，杜絕弄玄虛，杜絕口水文，持續為喜歡書法的朋友們奉獻絕招乾貨。
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快樂書法營
筆法和結構，是書法中兩項極其重要的因素，對其中任何一項都不能偏廢。但說哪一項更難？當然是筆法更難。元代書家趙孟頫說“書法以用筆為上”。啟功先生也曾說：“以個人的體會，結字是有規律可循的，掌握好了可得事半功倍”，當然，言下之意也是筆法更難。
我們所接觸的所有古代書法名家談的“屋漏痕、錐畫沙、印印泥”都是筆法問題，清代人論述筆法，歸結為“起止、映帶、緩急、迴環、輕重、轉折、虛實、偏正、藏鋒露鋒”九種技法，這是書法寫出神采的核心技巧。
有虛實，如指用實而掌用虛，如肘用實而腕用虛，如小書用實處，而大書則用虛，更大則周身皆用虛。有偏正，偶用偏鋒亦以取勢，然正鋒不可使其筆偏。有藏鋒有露鋒，藏鋒以包其氣，露鋒以縱其神。藏鋒高於出鋒，亦不得以模糊為藏鋒，須有用筆，如太阿截鐵之意方妙。 
至於題主所說的館閣體問題，既有筆法問題，也有結構問題，個人認為以結構呆板問題更重。
希望以上回答，對書友們有所幫助。
（附圖：趙孟頫行書《寄題杜尊師白雲庵瓊秀亭》）
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麓風軒
謝謝千千千里馬道兄邀請。
看到此話題，映入眼簾的是筆法和結構四字搶眼。對於學習書法人來說，這四字都是自開始學習書法所要關注必須強化訓練的問題，到底哪個最難？我的建議如下：
一是何謂筆法的問題。自我們拿起筆下筆之始，筆法的問題就要產生了。如我們常知的永字八法，估計我們都學過，這就是講筆法的問題，筆法基礎不牢固，寫字下筆很難出神入化的，筆畫不到位，無力瘠薄，粗細變化無改變，中鋒運用不自然，側鋒偏鋒大量應用，筆勢茫然無措，這都是涉及筆法的問題。當然了，筆法廣義上不光執筆問題，還講腕法、逆勢起筆、運筆法、收筆法、筆鋒運用、接筆、搭筆、牽絲、墨的濃淡、頓筆、挫筆、搶筆、蹲筆、轉筆、提飛、曲折虛實等等。這也是寫好字的基礎和關鍵。筆法沒功底，字很難寫美觀。
二是說說結構問題。中國書法要求符合美的普遍規律的。書法載體就是漢字，漢字結構規律往往提現對稱、平衡、和諧、有序、錯綜、協調、對立、統一、節奏等等法則。體現出這些法則就是漢字的一種美。當然，中國漢字這麼多，具統計有幾萬個漢字，但是常用3000字到5000字，字形各異，筆畫不等，但根本原則要達到平衡對稱、多樣統一、對比照應、顧盼生姿、整體美的要動人。這就是結構的要求。
三是說說筆法和結構誰重要。我認為筆法是基礎，結構是關鍵，二者不可偏一。一般情況下，結構美了筆法差些，要比評價筆法好些結構差的分數偏高些。但是二者要均衡發展，平衡進步方是最關鍵的。方能取得最佳的效果。
汶水才子
謝謝你的提問。學習書法，光吃肉不喝湯不行啊。
不管筆法還是結構，沒有分開說的理由。
不過，書法真不能把筆法與具體的字分開。
筆法都有具體性。例如，同樣是一個點，不同的字，點法就筆法不一樣了。
簡單的一般筆法可以獨立練習，但是，不能離開具體的字。
就像學習音樂，不是練習曲不能練，但是，練習曲永遠解決不了一個完整作品的問題。
書法同樣，熟悉幾個筆畫可以，但是，解決不了書法作品問題。每一個筆畫都有具體的安排變化，所以，學習書法一定要在具體的作品在體會筆法和結構的豐富多樣性。
啟功的黃金分割率，就是一種機械的結構論。簡單一些字還可以，例如，行書，草書完全打破黃金分割率了。而且楷書，隸書，篆書中的誇張寫法，並不罕見，怎麼割得出來？
還有一個問題，就是，除了字的結構。
筆畫本身也是有結構的，這一點，可能我們研究不多。
千千千里馬
筆法與結構是書法中不可分割的兩個組成部分，缺少了誰都不行。![]()
筆法，屬於手上的技能訓練。結構，為大腦邏輯思維構築，兩者配合，才能組成理想中的書法作品。我們可以做試驗就能得到結果。
把二十個人分為兩組，每組十人，一組專門教授筆法，只做筆畫練習，不得組合成字。另一種只教結構而不告訴他們筆法的運用，起筆，運筆，收筆，提頓挫折，逆入回收，一樣都不講。各訓練一年。然後練筆法的讓他們不能有字帖的幫助下，自己進行字的結構組織。會有什麼結果？
練結構的一組，因為沒有筆法，結構雖然合理，點畫質量相當粗糙。就好比土坯茅屋。練習筆法的一組，因為不知點畫組合時，有長短，輕重，方向，間距，避讓，向背，抑讓，承截，覆蓋，關聯等等結構知識，他們的字，就好比建房時有精工的材料，卻因沒有構築藍圖，尺寸不合，間距不等，方向不一致，輕重不明，主次不分。
之所以現在會有筆法和結構分開來的認識，啟功開了一個很糟糕的頭。他的黃金分割理論，把筆法拋棄，只要結構好了字就好的結論，讓現代的書法學習者，錯誤的把書法學習理解成了筆法和結構可以分開的這種觀念。雖然，啟功先生德高望重，才學淵博。但他的黃金分割理論，在書法上行不通。
子衿書法
1/有人說一個人好的結體能力與先天的秉賦密切相關。你可以發現凡是毛筆字結體好的人，他的硬筆字結體也一定好，而且他們的結體能力往往從小學中學一直是持續到成年的。他們是同學老師口中"字寫得好"的那一小部分人。
2/筆法是在長期臨帖的系統訓練中獲得的。不管是結體能力強的人，還是結體能力差的人，都會感到學習筆法的艱難程度，兩類人似乎設有太大的差別。
3/硬筆字結體能力強的人，能比結體能力差的人，更快、更容易地把毛筆字寫好，因為他們學習書法的主要障礙是筆法，他們認為筆法比結體難！
4/硬筆字結體能力差的人，學習書法的難度更大一些，他們面臨結體、筆法兩個難題。在他們看來，結體往往是困擾他們一生的問題！有人往往寫了一輩子書法，筆法已經非常過關，但結體往往還是很彆扭。有的人臨帖很好，放下帖寫馬上走形。在這些人看來，結體最難！
5/有人說，結體更需要根據書體變化和字體大小隨機應變的組合能力，完成筆法更需要動作到位
的"肌肉記憶"能力。
6/經過長期系統訓練的人，筆法不過關者幾乎沒有，而結體不過關者大有人在。
7/結論:對多數人來說，結體更難(一輩子的難！)。對少數結體能力強的人來說，他們認為筆法比較難！
8/楊守敬說“夫學書，天分第一，多見其次，功夫第三"。愚以為，結體最需要天分，筆法最重要功夫。
至於館閣體，我以為能書館閣體者，一定是結體能力很強的人，筆法也是絕對過關的。館閣體的問題，在於缺少章法、墨法和變化而已。不是寫館閣體的人能力不行，而是他們按規矩行事而已。
春雨書齋
筆法與結構，肯定是筆法難度最大。關於結構，只要刻苦努力，結合筆法，結構掌握還是容易的。當然結構與筆法內在也是存在關係的。
其實館閣體對楷書的筆法也好，結構也罷。都做了一定的所謂改進或者說是美化。並非流傳下來的標準結構與筆法。外表看來是無任何問題的。
書法字體的結構除了講究平衡穩定以外，還要講究精神，也就是現代說的藝術形態。這個字的形態是活潑靈動，還是殭屍死胎。只要是內行，一眼便知。館閣體是為了古代科舉制的某種需求而誕生。是存在合理性的。而且其中也包含了儒學的部分教化思維。當然這個我們不多說。
所以呢，館閣體對整體結構有很大的正統與正規的要求。就是服從與容易識別。這與魏晉書法理論和筆法及藝術形態是相悖的。而且館閣體最大的難度不是筆法，而是結構。嚴格來說，館閣體為描字。搭架子式的書寫，安排費工。需要時間和精力。目的就是容易識別和應用。與書法藝術形態並不搭邊。
綜上所述，如果說書法範疇，筆法的難度最大純正寫字的館閣體來說，結構難度最大。大家可以多多研究。
書法影響力
還是趙老的那句話有勁，“結體因時相傳，用筆千古不易。”
如果單從這句話的表面來理解的話，是很難深入進去。但是你如果動筆寫下去的話，就很容易理解了。
我們看一下“容”的寫法
，寫到第二筆的時候必須頓一下，目的是為了調整筆鋒。筆鋒調整好了，寫下去才能夠順暢，才會有力量，這就是用筆之法。但是這個用筆之法，必須經過我們的反覆書寫，反覆斟酌。因為字的本身並沒有告訴你，書法教科書上也不會告訴你，只有自己去體會。
我們看這個“易”字，每個人的結體都不一樣。這就印證了趙孟頫說的那句話了。
總之不管是結體還是用筆，我們用心、用功就對了。廢寢忘食寫它50年，我就不相信你成不了書法家。
京東千里行書法
我覺得，筆法、結構各有其難。從技法訓練層面上講，筆法難於結構。從藝術創作層面上來說，結構難於筆法。可以把筆法理解為用筆技術，字形視同造型藝術。兩者是互相依存的關係，同等重要，密不可分。
單就基礎訓練難度看，筆法比較難一些，難在控筆能力和筆畫寫法。相比之下，結構容易一點，只要熟知書寫法則和結字佈局規律，臨摹方法運用得當，很快就把結構搞好了。
訓練過程中，應該先練筆法，再練字形。兩者交替進行比較好，相當於建房子，需要先儲備原材構件，然後搭配組建，這是符合規律的，順理成章。如果直接照著字帖臨寫，等於筆法問題和字法問題混在一起了，肯定是顧此失彼哪個也弄不好。於是，無形中增加了難度，訓練週期特別漫長……
所以，實踐證明，科學、系統、正規、專業的訓練套路，是避免走錯路的保障措施，即可降低難度，又能提高效率。完全符合由易到難、循序漸進的原則。如圖:
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