千千千里马
笔法和结构总是有人在比较，其实这两个于书法来说缺一不可。就像是人的两条腿，对人来说都重要。而哪个是书法中的最难的部分呢？我认为，你学到哪一部分的时候，哪一部分就是最难的。
元代大书法家赵孟頫在他著名的《兰亭十三跋》中曾经有一段著名的书学思想：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”赵孟頫认为书法中笔法应该放在首位，但结字也很重要。结字的审美不同时代有不同时代的审美需求，而笔法是千古不变的。这里的“易”是变的意思，不是容易的意思。
初学书法的时候，刚开始用笔，这时往往我们更关注笔法的应用。很多老师教学生学书法时都是先从基本笔画的写法入手，就是要掌握基本笔法。如何入笔，行笔时是中锋还是偏锋，收笔时是回锋还是出锋，转折的时候是翻笔还是折笔等。如果你不懂这些笔法，你临摹的再像但细节的地方就会差之毫厘谬以千里。
而当你对于各种笔法中的技巧比较熟练之后，可能会更关注结字了。例如米芾与王羲之的字，虽然风格上不同，但在基本的笔法使用上应该是一样的，只不过是侧重点不太一样。这个时候笔法已经掌握了，对你来说就不难了，这个时候可能会觉得结构开始难了。
所以笔法和结构哪个难，在于你学习的阶段不同，侧重点不同，和你掌握的情况有关。不能只是单一的就说某一样难，某一样重要。
翰墨今香
结构和笔法，是传统书法中最重要的两项法度。
我的认识是：结构比笔法重要，也繁难、复杂的多。
关于书法的笔法，“快乐书法营”曾经总结了七个字：“四度三原则”。感兴趣的朋友，请审读 本号2019-03-24 文章《笔法就一句话：四度三原则 》一文。
关于书法的结构，宋以前的人，学和读，都面对的是前人和当代人手写的，面目各不相同的，鲜活多变的毛笔字，而宋以后的印刷术的普及，馆阁体的兴盛，当代一些以书法的名义教人书写规范字的所谓书法教学，对现代人理解经典书法，学习经典书法，造成潜移默化的影响，把汉字写得方正平直，大小一律，已成为绝大多数人书写习惯。要改变这个思维惯性和书写习惯，现代人对古典书法的学习和继承，相对古人，要难的多。
笔法，人们说的再复杂，说到底就是提按，转折，起笔，行笔，收笔的动作技巧，学会了，熟练了，写多少字，基本原理都是一样的；但常用汉字要几千字，每个字在每一幅作品中造型不同，每个相同的字在同一幅作品中要有不同的变形，这是一个巨大的量的积累，绝不是轻易能够通会掌握的。
古书论对结构的论述，说到底就是变化原则，对比原则。而结构的变化和对比，极其繁难复杂。
看古书论对结构变化的论言，可知其繁难和重要。
王羲之《笔势论十二章》
“夫欲学书之法，先干研墨，宁神静虑，预想字形大小，偃仰，平直，振动，则筋脉相连，意在笔先，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画尔。”
蔡邕《笔论》：
沈道宽《八法筌蹄》
“结体最要错综变化，如两画之字，一仰一俯，三画之字，一仰一平一俯，四画之字，一仰一平二俯。两竖三竖四竖者，亦必向背不同。而点掠亦仿此。”
王羲之《小园帖》局部
释文：和庆慰姊故，诸恶反侧，永嘉至奉集，欣憙无喻，余可耳。得华直疏故尔，诸恶不差，悬忧顺何似
王羲之《得示帖》
王羲之《小园帖》局部
未復，庆等近消息悬心，君并何为耶？此犹未得尽集，理行大剋，迟此无喻。当我们不再理会那些悬乎其悬的笔法论，摘下有色眼镜，看以上的图片，就字的结构变化来说，其新理异态，千年之后，仍然粲然夺目。但仅就其笔法而言，远没有人们所说的那么复杂艰深。
晋人书法，难在结构的新异多变，同字绝不同形。同字不同形是书法结构造型上的高难。它对书者的形象思维能力，是一个巨大的考验。有没有结构造型变化的想象力，是书法家创造才能的重要标志。
赵宦光《寒山帚谈》：
“能结构不能用笔，犹能成体。但能知用笔，不知结构，全不成形矣。俗人取笔不取结构，盲相师也。”“古人临摹取舍，绝然两途。古人不畏无笔势而畏无结构，今人惟笔势自娱务，而不知结构为何物。竟不知笔势人人可自取，结构非力学则全不知也。今不逮古，何言待辨。”
白蕉《书法结构问题》：
“结构就是讲点画，位置，多少，疏密，阴阳，动静，虚实，展促，顾盼，节奏，回折，垂缩，左右，偏中，出没，倚伏，牡牝，向背，推让，联络，藏露，起止，上下，仰覆，正变，开阖之次序，大小长短之类聚，必使呼应，往来有情。”书法结构上的对比变化，光这些术语都已让人眼花缭乱，何况要理解掌握，熟练应用。
“笔势人人可自取，结构非力学则全不知也。今不逮古，何言待辨！”是惊醒，是棒喝，也是方法论。
“快乐书法营”专注于书法结构与造型的研究和探索。不迷信权威，不随俗说，刨根问底，独持己见，以事实为依据，独立观察立论，判断解析书法方面的各种课题。杜绝讲故事，杜绝弄玄虚，杜绝口水文，持续为喜欢书法的朋友们奉献绝招干货。
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快乐书法营
笔法和结构，是书法中两项极其重要的因素，对其中任何一项都不能偏废。但说哪一项更难？当然是笔法更难。元代书家赵孟頫说“书法以用笔为上”。启功先生也曾说：“以个人的体会，结字是有规律可循的，掌握好了可得事半功倍”，当然，言下之意也是笔法更难。
我们所接触的所有古代书法名家谈的“屋漏痕、锥画沙、印印泥”都是笔法问题，清代人论述笔法，归结为“起止、映带、缓急、回环、轻重、转折、虚实、偏正、藏锋露锋”九种技法，这是书法写出神采的核心技巧。
有虚实，如指用实而掌用虚，如肘用实而腕用虚，如小书用实处，而大书则用虚，更大则周身皆用虚。有偏正，偶用偏锋亦以取势，然正锋不可使其笔偏。有藏锋有露锋，藏锋以包其气，露锋以纵其神。藏锋高于出锋，亦不得以模糊为藏锋，须有用笔，如太阿截铁之意方妙。 
至于题主所说的馆阁体问题，既有笔法问题，也有结构问题，个人认为以结构呆板问题更重。
希望以上回答，对书友们有所帮助。
（附图：赵孟頫行书《寄题杜尊师白云庵琼秀亭》）
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麓风轩
谢谢千千千里马道兄邀请。
看到此话题，映入眼帘的是笔法和结构四字抢眼。对于学习书法人来说，这四字都是自开始学习书法所要关注必须强化训练的问题，到底哪个最难？我的建议如下：
一是何谓笔法的问题。自我们拿起笔下笔之始，笔法的问题就要产生了。如我们常知的永字八法，估计我们都学过，这就是讲笔法的问题，笔法基础不牢固，写字下笔很难出神入化的，笔画不到位，无力瘠薄，粗细变化无改变，中锋运用不自然，侧锋偏锋大量应用，笔势茫然无措，这都是涉及笔法的问题。当然了，笔法广义上不光执笔问题，还讲腕法、逆势起笔、运笔法、收笔法、笔锋运用、接笔、搭笔、牵丝、墨的浓淡、顿笔、挫笔、抢笔、蹲笔、转笔、提飞、曲折虚实等等。这也是写好字的基础和关键。笔法没功底，字很难写美观。
二是说说结构问题。中国书法要求符合美的普遍规律的。书法载体就是汉字，汉字结构规律往往提现对称、平衡、和谐、有序、错综、协调、对立、统一、节奏等等法则。体现出这些法则就是汉字的一种美。当然，中国汉字这么多，具统计有几万个汉字，但是常用3000字到5000字，字形各异，笔画不等，但根本原则要达到平衡对称、多样统一、对比照应、顾盼生姿、整体美的要动人。这就是结构的要求。
三是说说笔法和结构谁重要。我认为笔法是基础，结构是关键，二者不可偏一。一般情况下，结构美了笔法差些，要比评价笔法好些结构差的分数偏高些。但是二者要均衡发展，平衡进步方是最关键的。方能取得最佳的效果。
汶水才子
谢谢你的提问。学习书法，光吃肉不喝汤不行啊。
不管笔法还是结构，没有分开说的理由。
不过，书法真不能把笔法与具体的字分开。
笔法都有具体性。例如，同样是一个点，不同的字，点法就笔法不一样了。
简单的一般笔法可以独立练习，但是，不能离开具体的字。
就像学习音乐，不是练习曲不能练，但是，练习曲永远解决不了一个完整作品的问题。
书法同样，熟悉几个笔画可以，但是，解决不了书法作品问题。每一个笔画都有具体的安排变化，所以，学习书法一定要在具体的作品在体会笔法和结构的丰富多样性。
启功的黄金分割率，就是一种机械的结构论。简单一些字还可以，例如，行书，草书完全打破黄金分割率了。而且楷书，隶书，篆书中的夸张写法，并不罕见，怎么割得出来？
还有一个问题，就是，除了字的结构。
笔画本身也是有结构的，这一点，可能我们研究不多。
千千千里马
笔法与结构是书法中不可分割的两个组成部分，缺少了谁都不行。![]()
笔法，属于手上的技能训练。结构，为大脑逻辑思维构筑，两者配合，才能组成理想中的书法作品。我们可以做试验就能得到结果。
把二十个人分为两组，每组十人，一组专门教授笔法，只做笔画练习，不得组合成字。另一种只教结构而不告诉他们笔法的运用，起笔，运笔，收笔，提顿挫折，逆入回收，一样都不讲。各训练一年。然后练笔法的让他们不能有字帖的帮助下，自己进行字的结构组织。会有什么结果？
练结构的一组，因为没有笔法，结构虽然合理，点画质量相当粗糙。就好比土坯茅屋。练习笔法的一组，因为不知点画组合时，有长短，轻重，方向，间距，避让，向背，抑让，承截，覆盖，关联等等结构知识，他们的字，就好比建房时有精工的材料，却因没有构筑蓝图，尺寸不合，间距不等，方向不一致，轻重不明，主次不分。
之所以现在会有笔法和结构分开来的认识，启功开了一个很糟糕的头。他的黄金分割理论，把笔法抛弃，只要结构好了字就好的结论，让现代的书法学习者，错误的把书法学习理解成了笔法和结构可以分开的这种观念。虽然，启功先生德高望重，才学渊博。但他的黄金分割理论，在书法上行不通。
子衿书法
1/有人说一个人好的结体能力与先天的秉赋密切相关。你可以发现凡是毛笔字结体好的人，他的硬笔字结体也一定好，而且他们的结体能力往往从小学中学一直是持续到成年的。他们是同学老师口中"字写得好"的那一小部分人。
2/笔法是在长期临帖的系统训练中获得的。不管是结体能力强的人，还是结体能力差的人，都会感到学习笔法的艰难程度，两类人似乎设有太大的差别。
3/硬笔字结体能力强的人，能比结体能力差的人，更快、更容易地把毛笔字写好，因为他们学习书法的主要障碍是笔法，他们认为笔法比结体难！
4/硬笔字结体能力差的人，学习书法的难度更大一些，他们面临结体、笔法两个难题。在他们看来，结体往往是困扰他们一生的问题！有人往往写了一辈子书法，笔法已经非常过关，但结体往往还是很别扭。有的人临帖很好，放下帖写马上走形。在这些人看来，结体最难！
5/有人说，结体更需要根据书体变化和字体大小随机应变的组合能力，完成笔法更需要动作到位
的"肌肉记忆"能力。
6/经过长期系统训练的人，笔法不过关者几乎没有，而结体不过关者大有人在。
7/结论:对多数人来说，结体更难(一辈子的难！)。对少数结体能力强的人来说，他们认为笔法比较难！
8/杨守敬说“夫学书，天分第一，多见其次，功夫第三"。愚以为，结体最需要天分，笔法最重要功夫。
至于館阁体，我以为能书馆阁体者，一定是结体能力很强的人，笔法也是绝对过关的。馆阁体的问题，在于缺少章法、墨法和变化而已。不是写馆阁体的人能力不行，而是他们按规矩行事而已。
春雨书斋
笔法与结构，肯定是笔法难度最大。关于结构，只要刻苦努力，结合笔法，结构掌握还是容易的。当然结构与笔法内在也是存在关系的。
其实馆阁体对楷书的笔法也好，结构也罢。都做了一定的所谓改进或者说是美化。并非流传下来的标准结构与笔法。外表看来是无任何问题的。
书法字体的结构除了讲究平衡稳定以外，还要讲究精神，也就是现代说的艺术形态。这个字的形态是活泼灵动，还是僵尸死胎。只要是内行，一眼便知。馆阁体是为了古代科举制的某种需求而诞生。是存在合理性的。而且其中也包含了儒学的部分教化思维。当然这个我们不多说。
所以呢，馆阁体对整体结构有很大的正统与正规的要求。就是服从与容易识别。这与魏晋书法理论和笔法及艺术形态是相悖的。而且馆阁体最大的难度不是笔法，而是结构。严格来说，馆阁体为描字。搭架子式的书写，安排费工。需要时间和精力。目的就是容易识别和应用。与书法艺术形态并不搭边。
综上所述，如果说书法范畴，笔法的难度最大纯正写字的馆阁体来说，结构难度最大。大家可以多多研究。
书法影响力
还是赵老的那句话有劲，“结体因时相传，用笔千古不易。”
如果单从这句话的表面来理解的话，是很难深入进去。但是你如果动笔写下去的话，就很容易理解了。
我们看一下“容”的写法
，写到第二笔的时候必须顿一下，目的是为了调整笔锋。笔锋调整好了，写下去才能够顺畅，才会有力量，这就是用笔之法。但是这个用笔之法，必须经过我们的反复书写，反复斟酌。因为字的本身并没有告诉你，书法教科书上也不会告诉你，只有自己去体会。
我们看这个“易”字，每个人的结体都不一样。这就印证了赵孟頫说的那句话了。
总之不管是结体还是用笔，我们用心、用功就对了。废寝忘食写它50年，我就不相信你成不了书法家。
京东千里行书法
我觉得，笔法、结构各有其难。从技法训练层面上讲，笔法难于结构。从艺术创作层面上来说，结构难于笔法。可以把笔法理解为用笔技术，字形视同造型艺术。两者是互相依存的关系，同等重要，密不可分。
单就基础训练难度看，笔法比较难一些，难在控笔能力和笔画写法。相比之下，结构容易一点，只要熟知书写法则和结字布局规律，临摹方法运用得当，很快就把结构搞好了。
训练过程中，应该先练笔法，再练字形。两者交替进行比较好，相当于建房子，需要先储备原材构件，然后搭配组建，这是符合规律的，顺理成章。如果直接照着字帖临写，等于笔法问题和字法问题混在一起了，肯定是顾此失彼哪个也弄不好。于是，无形中增加了难度，训练周期特别漫长……
所以，实践证明，科学、系统、正规、专业的训练套路，是避免走错路的保障措施，即可降低难度，又能提高效率。完全符合由易到难、循序渐进的原则。如图:
上述是个人见解。感兴趣的朋友请点赞，或关注我互动交流。谢谢！
