古木新苐
王維，一個盛世的傑出人才，通音樂、工書畫、善寫詩、精佛法，唐代宗稱他是“天下文宗”，杜甫贊他“最傳秀句寰區滿”,蘇軾的“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”則是對王維詩歌更為經典的評價。
一、少負盛名
儘管比起盛唐詩壇的兩顆巨星：李白和杜甫，王維似乎不食人間煙火，他沒有“繡口一吐就是半個盛唐”的輕狂，也沒有“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的高尚情懷，雲淡風輕的他卻更讓我緬懷。
據《唐才子傳》所載，王維九歲就知屬辭，後遊長安，因善音律，得到岐王賞識，一曲《鬱輪袍》連玉真公主也被打動，並極力舉薦他。
這個集才華於一身的男子，不負他人所望，於開元十九年狀元及第，比起多年屢考屢敗的孟郊，21歲的王維才更是“春風得意馬蹄疾”吧。
二、宦海浮沉
此後的賞心樂事不提，但“木秀於林風必摧之”，一個人太優秀，難免惹人眼紅，官場之上多的是人心險惡之人，於是不久，王維就被貶官了，罪名是他私自看伶人舞黃獅子。
多年以後，直到張九齡出任宰相，他才寫詩自薦：側聞大君子，安問黨與讎。所不賣公器，動為蒼生謀。賤子跪自陳，可為帳下不。感激有公議，曲私非所求。曾經那個意氣風發的狀元郎，在現實面前放下了高傲，以“賤子”自居，表露自己願追隨張九齡的願望。
在賢相張九齡的門下，王維又日漸風光，還在輞川建造了一座別墅，時常與自己的好友裴迪以詩唱和。然而好景不長，張九齡又被貶官，王維悠閒的生活再次被打破。
他被任命出使偏遠的梁州，“單車欲問邊，屬國過居延。徵蓬出漢塞，歸雁入胡天。”他覺得自己此刻像蓬草，不知會飄落何方。此時所作的《使至塞上》成了千古名篇，那句“大漠孤煙直，長河落日圓”更是流傳了千年。
三、潛心向佛
人生幾經沉浮的王維，此後對官場不再熱心，他開始一心向佛，在佛前求得內心平靜：中歲頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看雲起時。偶然值林叟，談笑無還期。
自得其樂的悠閒盡在詩中。“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”又是一幅充滿詩情畫意的畫卷。
醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。王維之詩多山水，空靈通透，詩畫具備，是歷經浮沉後的達觀，如“迢遞嵩高下，歸來且閉關”“欲投人處宿，隔水問樵夫”“雨中山果落，燈下草蟲鳴”“白水明田外，碧峰出山後”，反應出其悠閒自得的心境。
四、深情專一
當然，除去王維所經人事和他筆下那些空靈的詩句，他對妻子的深情又更打動人心，元稹高唱“取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君”，卻與薛濤、劉採春、崔鶯鶯等女子上演出了“深情”戲碼。
白居易年紀一大把，仍炫耀著他的妾“櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰”；蘇軾詞中的“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”感人肺腑，然自王弗死後，他身邊依舊妻妾不斷，王閏之、朝雲及那些說不上名字的鶯鶯燕燕......
惟有王維，書上找不出他與其他任何女子的風流韻事，這個深情的男人喪妻便未再娶，雖未曾為其妻寫下一首悼亡詩，但厚愛無需多言，逝去的人一直活在他心裡。
深情、不做作又滿腹才華的人啊，自有與眾不同的吸引力。
少讀紅樓
唐王朝是當時世界上最強盛的國家，經濟發達，民族融合，對外開放，從皇帝到普通老百姓都寫詩，都讀詩，成了詩的海洋。雖經戰爭和蒼桑歲月，仍留下唐詩四萬八千首，那散失的詩篇想來會更多。
李白和杜甫是詩壇上兩顆最耀眼奪目的明星，是兩個超級大國。李白的詩作豪氣萬丈，大氣盤旋，自然流暢，讀起來朗朗上口，為世人所景仰，是當之無愧的詩仙。我最喜歡他倆。
王維無疑也是一流詩人。有人說過，李杜之後，當推王孟。他以田園山水詩見長，一條溪流，一片竹林，一處泉水，一道雲彩，到了他的筆下，就鮮活靈動起來，對自然的把握，駕輕轅熟，信手拈來皆成詩。本人現已爬不了李白筆下那壁立千仞的大山，但可順著河流徜徉，領略那行到水窮處，坐看雲起時的意境，感悟那江流天地外，山色有無中的內涵。我很喜歡王維的詩。
最後弱弱地說一句，請看今日之頭條，詩人何其多，後繼有人。
藍天夜月
這兩個人都是唐代的著名詩家，一個號稱詩仙，一個勍賞詩佛，且都有靈秀恣肆的詩篇傳襲後世，留下桀驁的才華和不朽的名望。
李白是國朝有史以來的詩歌最高峰，他和杜子美兩個人並駕齊驅，雙峰並峙，雄視千古詩壇，可稱詩界天縱奇才，後人難以望其項背。
李太白的詩雄渾高古，造化天成，其想象力之豐富，其表現力之奇絕，世人皆為慨嘆感喟——世上再難有如此豪放、桀驁、華彩、絕頂的辭章了，即便是後世的文壇宗師蘇東坡，在詩句上也略輸一籌，只不過蘇子的宏大詞彩方可與之爭鋒奪槊，不可限量。
而詩佛王維，則以清新脫俗、思維曠達為宗義，寫出來的詩句，在一股清新的流動中蘊籍一股蓬勃的力量，顯得作者是那麼標塵出格不落窠臼。尤其是王維後期的作品，更是出離紅塵，遁世避亂，一心向佛，與世無爭。他的詩作無疑對勘破紅塵的俗子市儈有警悟之意，也透露出作者較為消極的一面——但也絲毫不影響王維在世人心目中的崇高詩人地位。
王維的詩充滿了詩情畫意，是集詩書畫於一體的一代大家，他的詩句同樣深入人心，膾炙人口，家喻戶曉。
題主的問題其實不具備基本的文學常識要義，只有喜歡和擯斥，而不是一定要定出誰比誰確實高出一截，這樣類比的話，千古詩壇也會因此而被攪擾得雞犬不寧，寢食難安，也沒有現實意義，權作一次無知問話，過眼雲煙也就罷了——
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大多數詩評家，更喜歡爭論李白與杜甫誰更有才華。彷彿就詩名而言，只有杜甫才能與李白齊名，一爭高下。
就連當時韓愈也說“李杜文章在，光焰萬丈長”，並不會並提李白與王維。
兩人都是風華絕代的大詩人，在此不想判定兩人才華。僅就“更喜歡誰”而言，我更喜歡李白。
從兩人思想與生平來看，李白像是一個心懷治國理想和悠閒歸隱之心，一直矛盾糾結，又很天真。
而王維給我的感覺更像是一位精緻的利己主義者，而且略有幾分佛系。
從仕途來看，兩人都是積極求仕的。
兩人都生在盛唐，當時是玄宗的天下。且玄宗完成了他勵精圖治的那段從政經歷，開始到了有歌有酒，美人在側的文藝生活。
李白第一個官職是翰林待詔，相當於玄宗的秘書，幫皇上做一些文書工作。
李白如此詩名，皇上親自迎接，貴妃研磨，力士脫靴，好大氣派。
可以說，在待遇上，玄宗從未虧待李白。
但是讓他做的事卻是，寫清平調這些花花之詞。
這種生活就與李白的追求發生了很大的衝突，即使物質豐富，但精神是匱乏的。因為這與他追求的平天下理想太遠了。
於是他撂下一句“安能催眉折腰事權貴”，拿錢走人。
如果讓他去做他不喜歡的事，即使待遇再好，那也是“不得開心顏”的。
而王維呢？
王維的第一個官職是太樂丞。
也就是掌管皇家音樂的官。
雖然王維本身就是一位精通音律的高手，不排除他本身就喜歡這份藝術工作。
但是從王維的生平來說，他對於做官這件事情，確實表現得非常佛系。
他的太樂丞做了幾年，就因觸犯“階層”規定，被貶。
然後寫信給宰相張九齡，回來還做了右拾遺。
右拾遺就是監察官，相當於今天的各種紀委，檢查委員，可以說是相當不討喜了。
杜甫任左拾遺時，寫了不少“逆耳”之言。罷官之後還寫各種民間疾苦。
白居易更是肆無忌憚，大規模組織寫“諷喻詩”。
王維留傳的詩作幾乎沒有與拾遺有何瓜葛。
這種憤世嫉俗、敢為人先的工作，與王維翩翩公子，氣定神閒的形象確實不怎麼聯繫得起來。
李白雖是天才，但給人的感覺卻很真實。
他有入仕的理想，於是給人寄簡歷，到處表達自己的入仕願望。
他有修道的理想，於是入深山學劍術，與道士生活。
他甚至兩者糾纏，做官不成就喝酒，有了機會就出山。
開心的時候從不掩飾狂妄，難過的時候，也會坦誠脆弱，結尾還往往強行正能量。
其實他的生活也過得跌跌撞撞。
他的詩裡面，有普通人的悲歡。
王維是全才，做任何事似乎都順風順水，普通人羨慕一番，卻難以找到更多共鳴。
他二十歲就進士，三十歲狀元。光是這樣的考運就足夠唐朝一半詩人豔慕了。
他被貶，全靠張九齡把他拉回了朝。
張九齡被貶，他的靠山沒了。
李林甫和楊國忠上任，在此期間，他不喜歡他們，也不批評他們。他不喜歡他的工作，他既不做份內之後，也不跟著兩位弄權者專權弄政。
他就在那裡，不破不立，歲月靜好。
沒想到還升官了。
又想起了蘇東坡，新黨兩派糾爭中，他兩派都反對。結果不管哪派當權，他都被排擠。當官40年，被貶33次。
張九齡被貶出京時，王維沒跟著走。
玄宗出蜀時，他也沒跟著走。留在長安被近做了安祿山的偽官。
最後，要不是他功高的弟弟為其求情，很難說其命運如何。
但他不僅沒有像其它人一樣定罪，還在朝為官。
他的人生一路佛祖開光，幸運加持。
真是個上天眷顧的孩子啊。
開心時，失意時，讀讀李白的詩，都能找到感動。
但是閒適時，讀讀王維的詩，想到人家“行至水窮處，坐看雲起時”，是從自己京城邊上大別墅出來散步時所寫的。
好吧。
城北花木深
我覺得王維的才華真的被低估了，後人給他貼上山水田園詩人的標籤，其實王維任何類型的詩歌都能寫，而且寫的很好，比起李白，也不遑多讓。別的不說，我們就看看王維寫的江湖味的詩詞，不必李白寫的差，大家讀罷肯定會把王維的山水田園詩人的標籤給扔了。
江湖，永遠是國人繞不開的一個情節，與廟堂朝廷相對，江湖是民間豪傑的殿堂。各路英豪在這個所謂的江湖中大展身手，留下了許多傳說和神話。尤其是金庸先生，更是以江湖為舞臺，創作出十幾篇波瀾壯闊的武俠小說，相關影視作品也是經久不衰，便是國人江湖情節的最大佐證。其實，在我國的古典詩詞中，就有很多江湖味道的作品，其中最著名的應該就是李白的《俠客行》，金庸先生甚至根據這首詩創作了一部同名武俠小說《俠客行》。
俠客行
[唐] 李白
趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。
銀鞍照白馬，颯沓如流星。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
閒過信陵飲，脫劍膝前橫。
將炙啖朱亥，持觴勸侯嬴。
三杯吐然諾，五嶽倒為輕。
眼花耳熱後，意氣素霓生。
救趙揮金槌，邯鄲先震驚。
千秋二壯士，煊赫大梁城。
縱死俠骨香，不慚世上英。
誰能書閤下，白首太玄經。
李白不愧是詩仙，這首俠客行寫的豪氣干雲，讓人讀罷俠氣縱生。全詩其實是在給我們講一個春秋戰國時期得故事，這個故事稍微懂點歷史的朋友們都很熟悉，就是著名的戰國四公子之一的魏國公子信陵君竊符救趙的故事。而李白寫的這首詩，卻沒有從廟堂上的信陵君的角度來寫，而是以江湖中的朱亥和侯贏為主角，歌頌他們的江湖義氣，“千秋二壯士，煊赫大梁城，縱死俠骨香，不慚世上英”，正是這對此二人的最佳寫照，江湖味撲面而來。
除了詩仙李白，誰寫的詩最具有江湖味呢？說出來大家肯能會大吃一驚，因為這個人一直以來被稱為山水田園詩人，而且被後人冠以“詩佛”的稱號，按理說他的詩應該就是恬靜寡淡，清新自然的風格，怎麼會寫出江湖味呢？可他硬是把江湖味寫的很濃，這個人就是王維，我們看看王維的兩首《少年行》。
少年行四首·其一
[唐] 王維
新豐美酒鬥十千，咸陽遊俠多少年。
相逢意氣為君飲，繫馬高樓垂柳邊。
少年行四首·其三
[唐] 王維
出身仕漢羽林郎，初隨驃騎戰漁陽。
孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香。
讀罷什麼感覺，是不是一股濃濃的江湖俠氣在裡面，特別是詩中的“相逢意氣為君飲”和“縱死猶聞俠骨香”兩句，真是妥妥的江湖範兒，比起李白的《俠客行》，也不遑多讓。所以，說王維是李白之外江湖味詩詞寫的最好的一點也不為過。
張家公子名無忌
首先“誰更有才華”這個問題真是沒法回答啊，單從詩歌成就上，一個“詩仙”，一個“詩佛”，比得出來誰更有才華？而且這本是個見仁見智的事情，往往更喜歡誰就覺得誰更有才華一些。
其次“更喜歡誰”，問得好，因為這個問題我也沒法回答，我都喜歡呀。
但我們從他們的稱號來看，“詩仙”，“仙”這個字就給人一種縹緲浪漫、逍遙自在，同時又有些不可及的感覺，對李白的評價恰如其分。我們往往提起李白，腦海中的第一印象就是“哇~謫仙人！”——他清高在上，映照的我等世俗之氣似乎比平常更加明顯了。
但可貴就在這裡，你可以隨著他的詩歌一起，暫時擺脫這些世俗繁雜，去九天攬個月，找仙人下個棋，與朋友散盡錢財只圖一醉……想象著登高臨上，伸手就能跟仙人打個招呼，彷彿人家也沒有那麼高高在上，下一秒就能理我似的；看盡人間繁華，明明在世俗之中，卻偏偏纖塵不染…… 就是這麼自信，就是這麼狂放，全世界誰都無法約束老子或讓老子低頭！
讀他的詩真的很想和他一起仗劍走天涯！“十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏功與名。”忍不住想說“帶上我！帶上我！Please帶上我！”
而王維人稱“詩佛”，他的詩幽靜空靈，所有接地氣的東西都被昇華了。我舉個例子哈，像我這種整天窩在家裡接單子的宅女沙畫師，你能想象嗎？太……無聊了，就我一個人，心裡再有些壓力，有時候真的很想吼一嗓子，我也的確吼過。巧了，王維筆下正好也有這麼一個人，處境差不多，一個人彈琴，沒人聽，無聊至極或心裡有啥不痛快，吼了一嗓子（也有可能不止一嗓子）——“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯”，但接下來——“深林人不知，明月來相照”，你想象一下那個場景，月夜、竹林、彈琴、無人、靜謐……境界立馬不一樣了嘛。我這兒就是個土撥鼠，人家才叫意境。
所以單從詩歌成就上，這兩位在我心裡是無法做比較的。
最後，整天憋在家裡的我要求露個臉，嘿嘿
小雅詩詞沙畫
李白與王維誰更有才華？你更喜歡誰？
李白（701年－762年），字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”，是唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為“詩仙”，與杜甫並稱為“李杜”。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。
李白有《李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》、《行路難》、《蜀道難》、《將進酒》、《越女詞》、《早發白帝城》等多首。
王維（701年－761年），唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士。開元十九年（731年），王維狀元及第。歷官右拾遺、監察御史、河西節度使判官。唐玄宗天寶年間，王維拜吏部郎中、給事中。安祿山攻陷長安時，王維被迫受偽職。長安收復後，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，故世稱“王右丞”。
王維參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛於開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。書畫特臻其妙，後人推其為南宗山水畫之祖。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”存詩400餘首，代表詩作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《畫學秘訣》。
一個“詩仙”，一個“詩佛”，都是大詩人，各有各的風味，當然都喜歡。
李白和王維青年屬於儒家，李白中年偏於道家，神韻飄逸；王維中年偏佛家，神韻空靈。李白字字入道，王維字字入禪，下面，請對比品味一下他們的詩風：
床前明月光， 疑是地上霜。
舉頭望明月， 低頭思故鄉。
君自故鄉來，應知故鄉事。
來日綺窗前，寒梅著花未？
美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。
但見淚痕溼，不知心恨誰。
紅豆生南國，春來發幾枝。
願君多采擷，此物最相思。
天下傷心處，勞勞送客亭。
春風知別苦，不遣柳條青。
人閒桂花落，夜靜春山空。
月出驚山鳥，時鳴春澗中。
玉階生白露，夜久侵羅襪。
卻下水晶簾，玲瓏望秋月。
空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。
渡遠荊門外，來從楚國遊。
山隨平野盡，江入大荒流。
月下飛天鏡，雲生結海樓。
仍憐故鄉水，萬里送行舟。
楚塞三湘接，荊門九派通。
江流天地外，山色有無中。
郡邑浮前浦，波瀾動遠空。
襄陽好風日，留醉與山翁。
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，餘響入霜鍾。
不覺碧山暮，秋雲暗幾重。
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
青山橫北郭，白水繞東城。
此地一為別，孤蓬萬里徵。
浮雲遊子意，落日故人情。
揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。
單車欲問邊，屬國過居延。
徵蓬出漢塞，歸雁入胡天。
大漠孤煙直，長河落日圓。
蕭關逢候騎，都護在燕然。
樓觀岳陽盡，川迥洞庭開。
雁引愁心去，山銜好月來。
雲間連下榻，天上接行杯。
醉後涼風起，吹人舞袖回。
中歲頗好道，晚家南山陲。
興來每獨往，勝事空自知。
行到水窮處，坐看雲起時。
偶然值林叟，談笑無還期。
江城如畫裡，山曉望晴空。
兩水夾明鏡，雙橋落彩虹。
人煙寒橘柚，秋色老梧桐。
誰念北樓上，臨風懷謝公。
不知香積寺，數里入雲峰。
古木無人徑，深山何處鐘。
泉聽咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禪製毒龍。
解釋：
曲（qū）：水邊。
安禪：指身心安然進入清寂寧靜的境界。
毒龍：佛家比喻邪念妄想。見《涅磐經》：“但我住處有一毒龍，想性暴急，恐相危害。”
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。
渭城朝雨浥輕塵， 客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒， 西出陽關無故人。
一為遷客去長沙，西望長安不見家。
黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。
獨在異鄉為異客， 每逢佳節倍思親。
遙知兄弟登高處， 遍插茱萸少一人。
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。
廣武城邊逢暮春，汶陽歸客淚沾巾。
落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人。
朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
新豐美酒鬥十千，咸陽遊俠多少年。
相逢意氣為君飲，繫馬高樓垂柳邊。
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
宿昔朱顏成暮齒，須臾白髮變垂髫。
一生幾許傷心事，不向空門何處銷。
通過對照兩人詩詞，不難看出，兩位大詩人都是中國傳統文化的踐行者，都具有濃郁的中國文化心理結構：
從小接受傳統教育，飽讀詩書，才華橫溢，志向高遠。他們少年得意，李白被賜金放還，鬱郁不得志，感嘆人生卻豪氣沖天；相比李白，王維基本還算幸運，但也歷經坎坷，屢屢不得志，似乎屈身向世俗低頭，但內方外圓，心靈禪意十足。
李白豪情萬丈，信心十足，被稱為“謫仙人”和“詩仙”，可謂實至名歸。下面，摘錄幾首，請品味：
“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月，天生我材必有用，千金散盡還復來”；
“行路難，行路難，多歧路，今安在。長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”；
“世間行樂亦如此，古來萬事東流水......安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”；
王維參透人生，把自己融入自然山水，享受“天人合一”的瞬間禪悟，其絕句字字入禪，被譽為“詩佛”，當之無愧。現摘錄幾首，請欣賞：
空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。
木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。
人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。
有鑑於此，不難看出：
李白是身屬儒家，心兼道家飄逸高遠之妙；王維同樣身屬儒家，但心兼道家和佛家，更偏向禪宗的瞬間妙悟。
中國詩詞審美有一個演變過程：
儒家深情之美——道家飄逸之美——禪宗妙悟之美，各有各的美感，極大地豐富了中國美學。屈原和杜甫有火一般的愛憎分明，強烈執著的忠臣操守，美在深情，看透生死，從而從容就義。那種屈原傳統的無窮感傷，那種“木猶如此，人何以堪”的入世情懷，對生的眷戀和死的恐懼，在道中，或在在禪中，早已消融，歸於人生的深刻覺醒，已經完全消失了。
看到大體相近的景物，李白、杜甫和王維寫下了不同的詩句，對比一下，我們就可以領略儒道禪的味道：
杜甫名句“星垂平野闊，月湧大江流”，屬於標準儒家，積極入世，建功立業，更彰顯思想、人力和價值。
李白名句“山隨平野盡，江入大荒流”，屬於道家，四溢自然，蒼茫遼闊，灑脫豁達，逍遙自在。
王維名句“水流天地外，山色有無中”，屬於佛家，更顯淡遠，完全融入自然，純屬瞬間妙悟自得。
相對來說，我還是喜歡王維。下面，仔細分析審美《鳥鳴澗》：
意譯：
獨自夜遊，詩人聽到桂花簌簌落地，感覺春山寂靜空無。
明月鑽出雲層，月光傾瀉而下，驚擾了山中宿鳥好夢，在流水潺潺的春澗上空，小鳥偶然呢喃幾聲，又甜蜜入夢。
尾句“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，以動寫靜，出神入化，與千古名句“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”有異曲同工之妙。
全詩以“花落、月出、鳥鳴、春澗”動景，反襯夜山的幽靜，展示了春山的靜夜生機，而非絕對空寂。藉助有限的動，詩人表達出了無限的靜，即“宇宙本體永恆的靜”，意味深長，耐人尋味。
近代著名學者王國維曾提出詩詞的“境界”論，影響深遠。他認為：
“有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪傑之士能自樹立耳。”
如此看來，“月出驚山鳥，時鳴春澗中”當屬“無我之境”。就在那一剎那，詩人完全融入了自然，達到了“天人合一”的永恆境地：
動就是靜，實就是虛，色就是空......或者，無所謂動靜、虛實、色空......花開花落，鳥鳴水流......自然美感使得詩人剎那之間忘了自己，超越了時空因果，在片刻頓悟中獲得了永恆，恍如莊周夢蝶。
“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，相比陶淵明“採菊東籬下，悠然見南山”，二者似乎如出一轍，又似乎略有不同。常言道，“文章本天成，妙手偶得之”。這也許就是禪的妙悟吧。清初詩人王漁洋曾驚歎，王維“輞川絕句，字字入禪”。
師從王維和陶淵明，抱朴創作了幾十首唐詩，頗有“無我之境”神韻，分享幾首如下：
春曉(平水韻)
微醺不覺醒，處處鳥相鳴。
坐看春山秀，心空盡忘情。
夏曉（新韻）
昨日金陽碧草叢，一枝花豔戀蝶濃。
今朝再看紅顏老，不見蝶來獨對空。
秋曉(新韻)
款款閒雲遠，悠悠逸鳥聞。
鳥飛黃葉落，日現樹出神。
冬曉（新韻）
凝神吟《老子》，意會悅心痴。
大道藏天地，心空儘自知。
開眼初陽見，悠悠聞鳥啼。
呵呵，見笑啦！親愛的，無論你喜歡李白，還是王維，請點贊並留下你的美言吧，讓我們為中國詩歌復興攜手前行！
詩意抱朴天地笑
唐朝有三絕，李白的詩、裴旻劍舞、張旭草書。說到李白只要上過小學的人都無人不知無人不曉。但是很少有人知道李白在唐朝其實是不出名的。李白生活在中唐，此時是唐朝在李隆基的統治下實現了開元盛世，此時是唐朝的巔峰時期李白就生活在盛唐時期。李白在唐朝的一生不得志是沒有什麼名氣的一生。李白真正出名的是在宋朝後以流傳的詩文千古流傳。其實在唐朝官方李白的詩根本沒有記錄多少，主要是李白百並不是什麼達官貴人。李白只是一個書生，所以官方記錄的李白的詩很少。詩發展到唐朝已經形成了自己規矩，武則天時期格律詩就已經成熟了。格律詩出現以後，格律詩以前的詩都被稱為了古風，大體上說是唐朝以前的詩都是古風。格律詩的特點就是平仄押韻對仗字數起承轉合都有嚴格的要求。而古風根本沒有那麼多要求，所以格律詩出現後唐朝以前的詩就作古被稱為古風。在說說李白，李白生活在盛唐時期，生活在格律詩成熟的時期。可是真正研究過李白詩的人都知道翻遍李白所有的詩，李白沒有一首標準的格律詩。很多人聽到這消息後，看到這個事實後都暗暗的哭泣。自己的偶像難道不能駕馭格律嗎？自己的偶像難道真的在唐朝根本不算什麼嗎？李白的詩主要是以古風為主，平仄押韻對仗字數這些規矩李白隨心所欲根本不是很在乎。所以有些人說李白的詩只能算古風，但是他們忽略了另外一點李白的詩有起承轉合，而起承轉合就是唐詩的核心，沒有起承轉合根本不是詩。所以如果把李白詩歸於古風似乎又說不過去。還有最重要的一點就是李白是道家，而道家的核心就是自然而然，有意無意。李白的詩就和道家一樣自然而然，有意無意為後人神魂顛倒。
比如這首:李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲，桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。這在這裡的妙就是現場起意，巧妙的作用了自然之物桃花潭水來表達人情，全詩並沒有斧鑿痕跡，而且自然而然一氣呵成如流水一般。
還比如這首:朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。這裡的妙就是千里一日還，輕舟過萬重山。不知道大家曾經有沒有這種感覺，當身在他鄉太久了，突然有一天要回家這種心情走在路上。面對路邊的景色和念家的心情，感覺不知不覺就走了很遠的路了，千里的路感覺就在一瞬間，重重的山川路景感覺一下就過去了。而自己並沒有覺得累彷彿如閒庭信步。全詩自然而然有意無意，無斧鑿痕跡，如流水一般美妙自然彷彿將我帶到李白舟上。
李白還有很多詩就不一一分析了
道如水，李白的詩就如流水，自然而然有意無意，總是意猶未盡。只有天才相近的人道相近的人才能感受到李白詩的美。所以後人評價李白的詩唐朝第一當之無愧，就是到現在都是第一。
王維和李白不一樣，王維是狀元，由於身份懸殊，在唐朝李白是入不了王維這些狀元們的眼界的。兩人從未見過面根本不認識對方，就是文中也未提過。王維的詩主要是寫景，李白主要是寫意。寫景是要文學功底很深厚的，因為這全靠的想象力和文字表達。寫意就是隨意而寫，主要在一個意字，自然而然有意無意，相對來說文學功底用的少一些。王維和李白一樣都屬於道家，都善於運用自然萬物。王維的詩格律都很工整，李白卻沒有一首工整的格律詩。但是李白的詩很容易讓人身臨其境，而王維的沒這種感覺。詩的本質就是來源於生活又高於生活，來源於生活的詩很容易讓人產生共鳴，李白的詩就是來源於生活，來源於自然，所以李白的詩是最接近詩的本質的。而王維的詩雖然也很好但是相對來說，沒有李白詩的哪種詩意濃厚，也就是內心的感悟李白要高於王維。但是王維的詩格律工整，也的確限制了表達，王維能考上狀元，唐朝收錄詩人的詩王維是最多的，說明他是得到唐朝的官方認可的。所以文學功底來說王維要高於李白，但是單論詩的話來說李白要高於王維。
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王維寫的大多數詩都為山水田園，描繪的是自然美景，流露的也只是一些閒情逸致而已。他常用五律和五絕的形式，篇幅較為短小，雖然寫出了諸如"大漠孤煙直，長河落日圓""山中一夜雨，樹杪百重泉"等名句，但相比李白的詩句，還是小巫見大巫。
李白寫的詩句豪邁灑脫，清新脫俗，意境之靈動，語言之精妙，無與倫比，而且此人個性獨特，獨來獨往，性格豪邁，他寫出諸如《望廬山瀑布》、《行路難》、《蜀道難》、《將進酒》、《越女詞》、《早發白帝城》等多首傳頌千年名詩。
在人品上面，安史之亂爆發以後，李白毅然決然地隱居廬山，而王維這個人卻選擇在偽政權裡面當官，可見此人是一個沒血性的軟骨頭。
所以，我們更喜歡李白一些。
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李白的詩更具有浪漫主義色彩，因此有浪漫主義詩仙的雅稱，而且他是喝完酒更是氣宇軒昂、豪情滿懷，神思自然流露，具有超強的敏銳力。寫出詩來自然典雅，生動具象，更具有無窮的魅力，使得天下無數文人墨客為之動容。他的浪漫風格沒有出其右者。
王維的詩也是比較好的，量雖然不是很多，但也很有魅力和藝術想象力並且編入語文課本，比如說巜九月九日憶山東兄弟》中的詩句“獨在異鄉為異客 ，每逢佳節倍思親”，還有，《送元二使安西》中的詩句“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”，通俗之中伴有鮮明的感情流露。經久不衰。
