如果按照目前華語影壇所熱炒的諸多賣點來看，《失戀33天》並沒有太多的賣點。
並沒有炫目的特效，沒有牛逼哄哄的大師團隊支撐，男女主角也不算極有名氣，至少在拍這部電影之前，絕對不是票房保證的首要。
而作為一個愛情故事，居然沒有激情戲戲沒有露肉，甚至連接吻鏡頭都沒有一絲。
換句話說，我憑什麼說它是國產清流電影的一匹黑馬？
《失戀33天》是2011年由滕華濤導演的一部愛情喜劇電影，改編自鮑鯨鯨的同名網絡小說。影片投資為890萬人民幣，票房定格在3.5億人民幣，成為了中國年度電影票房市場的最大“黑馬”。
同時也是中國最賣座的小成本電影之一。
習近平主席訪問拉美國家，將包括《失戀33天》在內的幾部影視劇DVD光盤作為國禮的一部分贈予了阿根廷官員，DVD有中文配音和中、英、西、葡四國語言字幕。
該片也被評為改革開放40週年中國十大優秀愛情電影之一。
符合大眾的審美需求
剪輯做的很工整，至少敘事、人物關係甚至臺詞都屬近年來華語片中雷點最少的那一類。
尤其是無所不在的刻薄臺詞和演員們準確的表演，確實給人超享受的感覺，這裡無法免俗的點名誇一下文章同學，丫的那個賤樣兒真有讓人踹兩腳的衝動。
其實嚴格點來說，《失戀33天》給人的感覺，不太像是一部標準的愛情電影，它的編排形式彷彿更接近時下流行的情景劇，或是像一部輕快活潑都市劇的濃縮版。
《失戀33天》創下的驚人成績絕不是偶然。
本身就擅長這種平民化題材的導演滕華濤，以清楚的差異化在近期的大陸都會片中劃下了一個明顯的分野。有別於大陸近幾年都習慣以家世顯赫、不食人間煙火的主角入戲，連貧賤夫妻生活跟婆媳問題都能拍成電視劇的滕華濤，成功的用連租個房子都要斤斤計較的兩位小資主角，拉近電影與觀眾之間的距離。
說到重點的演員部分，由於故事本身過於清新，所以也無法給眾演員太大的發揮空間。飾演王小賤的文章，受到電影格局的限制，發展起來也只能稱得上演技不錯；反倒飾演黃小仙的白百何，無數邋遢跟不計形象的演出，更讓人印象深刻。
說起來不算十分亮眼的白百何，以悲情形象開啟序幕，雖然整部片看不出她的改變跟成長，但隨著輕鬆愉悅的劇情，那清新耐看的模樣，也慢慢將觀眾快速拉進角色裡。
當然，吸引人的故事情節無非是這部電影成功的最大主因。
整部電影扣除掉刻意營造的低氣壓情節，幾乎都瀰漫著歡樂的氣氛。一個刻薄的女人加上一個嘴巴賤到不行的男人，還有一個說話總要酸上幾句的老闆，光是對話就能充滿笑點。讓觀眾從頭笑到尾的輕鬆快意，是觀看《失戀33天》最大的享受。
失戀33天成功的地方就在於，它不像一般好萊塢片用一些勵志的鏡頭或是事件，去觸發主角的心境，進而得到失戀的解藥和體悟。
一向直來直往的滕華濤玩得是“快刀斬亂麻的直搗心窩”作法。
運用王小賤這個“嘴上功夫了得”的角色，讓失戀這件原本痛苦的事情，變成大快人心的畫面。最主要的事件就在於兩人一同去參加黃小仙朋友的婚禮，在婚禮上王小賤那段罵人不帶髒字的報復手法。
堪稱支撐全劇的主軸，重點不在於黃小仙的失戀歷程，或是黃小仙的愛情奮鬥史，而是"王小賤"徹徹底底的發揮在失戀的歷程中，最需要的"快刀斬亂麻"的功能。所謂的得理不饒人，卻又句句不帶髒字，卻又一針見血。
滕華濤導演獨具慧眼
《失戀33天》的導演是滕華濤，這是一個很有成就的電視劇導演，拍攝過《蝸居》《雙面膠》《裸婚時代》等高收視作品，轉戰《失戀33天》就成了一部很典型的帶有濃厚電視劇導演色彩的電影。
主要突出表現為對原著和對白的依賴，甚至講電話也要一來一往地說半天，於是在電影吃重的部分不是畫面和聲音，而是對白。電影放映時觀眾會心的笑聲挺多，因為這裡的確有很多聽上去很有快感的臺詞。
當然《失戀33天》中的對白比起馮小剛喜劇承繼自王朔語體的對白要洋氣入時多了，至少這些語言的發源地是豆瓣，能逃過那個文藝青年扎堆、對裝逼文體有敏銳洞察和揭穿能力的地方的強大“鍵盤俠”們。
《失戀33天》裡最讓人津津樂道的就是片中的喋喋不休，你來我往的唇槍舌戰迸發出風趣幽默和反諷睿智，那真叫是一個殺人不見血趕盡殺絕式的口齒伶俐。
無論是黃小仙的尖酸刻薄，還是王小賤的冷麵毒舌全都通過精彩絕倫形象貼切的臺詞淋漓盡致的表現了出來，讓人讚不絕口。
而演員方面選得也很到位。文章早已在《裸婚時代》裡預熱和展現了自個卓越的語言天賦，加上一些細節的體現，將王小賤的娘而不膩自然的表露了出來，一副小身板一口伶牙俐齒外加惹人愛的賤範更是成了時下諸多童鞋的愛慕、參考和崇拜對象。
而白百合也將黃小仙失戀後的痛苦絕望懊悔警醒演繹得入木三分，生動細膩毫不做作。
看到黃小仙腦海中就讓我想到王珞丹《奮鬥》中米萊極其神似的氣場。另外感覺兩人長得也很像哈。
另外張嘉譯、海清、李念、張子萱、馬伊琍、陳羽凡的客串也都很搶眼。
尤其是海清那段綿裡藏針的臺詞，處理得很棒。
犀利臺詞引人入勝
《失戀33天》別的不誇，裡面的臺詞我是一定要提的。
我至今仍記憶猶新的一句臺詞，是黃小仙和陸然、王小賤的婚禮現場對峙場面。真的很犀利：
“放開她，嘛呢，嘛呢，我有沒有告訴過你，不要再糾纏黃小仙！什麼什麼意思，上班路上攔，下班家門口堵。不接你電話，你就改寫信，你丫夠古典的呀。平時也就算了，還鬧到這來，就算你不懂法，她旁邊還站著一喘氣兒的，你瞎啊指，指，指什麼指呀！大學老師沒教過你要尊重人啊，小學老師沒教過你，要懂文明，講禮貌啊。
小仙為什麼和你分手，那點破事你心裡沒數啊。我們都懶得提了，你不害臊，小仙兒還替你丟人現眼呢。威脅我那，搶婚那，記錯日子了吧，今天不是我跟小仙兒辦事，我們倆辦事一定通知你，今天是別人的大喜日子，打個電話問問你爹媽，這麼做合適嗎！”
又如馮佳期約黃小仙出來談話，向她道歉。她用力的把玻璃杯砸在地板上，指著破碎一地的玻璃說：“您這話說的輕巧，這樣吧，要是一地的玻璃渣子跟我說它原諒我了，那我也原諒你。”
“現在的小青年，情義千斤，不敵胸脯四兩！這就是一個喜新厭舊的物種，你跟這尋死覓活的，對得起自己嗎？”
《失戀33天》中，除了主角黃小仙刻薄到位的自我解嘲，王小賤夾刀帶劍的雪中送炭，最吸引我的，便是讓人如見家鄉父老的大老王。
由主線“失戀”引出支線“愛情”
愛情永遠都是個說不完道不明的話題，卻又是個大眾永遠都不會失去關注和興趣最對味的情感和生活元素。
《失戀33天》其實也是在繼續著這個老生常談的主題。
用話劇導演孟京輝的話來說：“這是一部喜劇，但是並不可笑。”
因為這個看似沒心沒肺嬉笑怒罵的故事，是寫給所有像黃小仙兒和王小賤一樣，在這個混沌世道里依舊對愛情理想抱殘守缺的人們。
另外從創作角度來說，《失戀33天》只是延續了之前內地電影市場已經初露端倪的都市情感和浪漫喜劇類型，之前國產電影中已經有許多同樣類型的影片。
但是和之前同類型影片相比，《失戀33天》最大的不同在於它擁有一個接地氣的故事。它是從我們當下的年輕人生活中自然生髮出來的一個故事，無論是情感模式還是故事細節，都不同於之前海歸電影人或港臺電影人執行操作的同類型影片。
這一點對於國產電影具有非常重要的意義，因為它意味著在電影創作領域，內地流行文化終於開始在市場上獲得觀眾的認可了，並且具備了成為主流的可能性。
電影不全是鋪陳"失戀"的主要喬段，沒有狗血的說不愛就不愛的劇情，而是完整的交代前因後果，讓劇情不至於有所偏頗。
失戀的初症狀，就像一支快抽完的香菸，你捨不得熄滅，卻只能眼睜睜的看著它變短，冉冉的香菸就像在掉念逝去的愛情。
觀影過程中始終不讓你偏向任何一方，因為分手是兩個人的問題。這是滕華濤導演很高明的一個地方。
在失戀路線中，滕華濤運用很中庸的方式去詮釋，因為一旦極端了味道就變了。人們總是去抱怨提分手的一方，殘忍的傷害自己的心，卻不願意去思考你和他之間存在的問題。
《失戀33天》不只是告訴觀眾如何度過失戀，最主要的就是要讓這段失戀變成你人生中不可缺少的一課。當你意識到自己的問題時，就不要再重蹈覆轍。
這段支線可以說是劇情中很妙的一段，在劇情安排上比較像是穿針引線的作用，表面上和失戀沒有關係，卻又默默的衍生出電影想要呈現的愛情觀。
以金錢作為基礎的婚姻，到底可不可靠？這個問題存在著現實面和價值層面的問題，就現實面來說當雙方以有共識得協調下，這類的物質婚姻其實多到不在化下。但是就價值層面來說，也是電影所要表達的。
就像黃小仙喝醉時說：“你們都喝多了，你們從來就沒有清醒過，你們醉得連道德底限都沒有了，你們醉得連真的假的都分不清楚了。”
“我一直就沒走，我不動，我就站在原地，先走的人他媽的不是我！”
然後在她醉得暈頭轉向時打給了前男友陸然叫他來接她回家，陸然趁機說出了隱忍在心中多年的怨氣，黃小仙原本倔強的叫他走，後來想起了他們七年感情的點滴又後悔了想要挽回，這裡有一段話讓我差點飆淚：
“我突然明白了他說的話，我要追上這輛車，我要對他說我知道我做錯了什麼，你可不可以原諒我？可不可以再等等我？等等我吧，前路太險惡，世上這麼多人，只有你，是給我最多安全感的伴侶，請不要就這麼放棄我，請你別放棄我，我不再要那一擊即碎的自尊，我的自信也全部是空穴來風，我要讓你看到我現在有多卑微，請你原諒我。”
黃小仙即使再不濟，寧可抱著自尊心舔噬傷口，她的內心戲是這樣子：
“尤瑟納爾說過一句我一直覺得無比刻薄又無比精準的話：世上最骯髒的，莫過於自尊心。”
然而，被王小賤阻止的她，最終還是沒有追上陸然。再怎麼想挽回這段感情，她也絕不讓自己卑微，絕不能失去自尊。
另外一條支線就是以黃小仙的客戶——張子萱飾演的上了年紀想要重辦婚禮的張玉蘭作為主軸。
或許就架構來看它只是劇本上的一小角，但是所謂的冰山一角才是真正讓能震懾的地方。沒有所謂的防不勝防，為了捍衛自己的愛情，有時候必須要適當的作一些手段，就像是割盲腸一樣，說割掉就割掉。
很多人在維繫一段感情中，很常發現疑似第三者的角色出現，有時相信對方不代表自己不該有所行動，不管是讓自己變得更好，或是主動出擊等。一種另類的失戀，卻擁有最珍貴的回憶。
可以說這個橋段是塑造的相當成功的。張子萱的那段臺灣腔及夢幻婚禮我相信也是驚呆了每一位觀眾。
結尾部分，黃小仙兒從公交車的窗戶裡跳上王小賤的二八自行車，兩個人一邊鬥著嘴一邊衝進滂沱的大雨裡，公交車裡形形色色的人們成了最浪漫的旁白，倆人的唇槍舌劍在雨聲裡逐漸將息，而久久回味卻依然能聽見他們在沒心沒肺的大笑。
心中安安豔羨：這兩個人，真他媽的快樂。
小小改動的原著結局
但如果按照好萊塢的拍法，結局就是男主角突然出現在女生面前，對她真情大告白然後雙方接吻，鏡頭開始旋轉並且拉遠，女主角再來個畫外音。
但是《失戀33天》用的是非常曖昧的方式去詮釋，讓觀眾用不同的角度去想像。
相比原著，電影做了一些改編，最大的改動就是結尾。原著的結尾是，大雨交通癱瘓，王小賤冒雨騎著單車穿越車山車海在眾目睽睽之下去接黃小仙，這絕對是工薪階層的頂級浪漫。雖然兩人並沒有明確說出“喜歡”兩個字，但還是感人得一塌糊塗。
電影從原著到電影都貫穿著同一種氣質，是一種讓人喜歡的氣質：
“失戀並不可怕，因為它也許是下一段幸福的開始。”
當冬天的風越來越冷，空氣越來越髒，黑夜越來越長，當太陽射不進來，那麼我們同樣可以懷揣陽光，讓自己變得溫暖，發出光亮。
人生有喜怒哀樂四個選項，你可以全選，也可以單選。你可以是普通青年，文藝青年，或者二逼青年，也可以三個都是。但只要記住一點，活的開心點，那麼就算失戀100次，也絕不會過著“只有擼管陪我過夜”的人生。
我喜歡嘴快的黃小仙，喜歡嘴賤的王小賤，我也喜歡心軟的大老王。
容我再引用片中的一句話：“有時候就算一個人目不識丁毫無特長家世慘澹，但光靠著盲目樂觀這一個特點，也能誤打誤撞的換一個「happy ending」回來。”
對我而言，這算是Ｑ版的傻人傻福新解，我只能說，這部電影讓我愉悅到至點，惆悵有時、嘆息有時但莞爾無限。我們都曾經是自尊與自卑同等囂張的黃小仙。
然而，我們也可以靠著盲目樂觀，繼續在槍林彈雨的人生道上衝撞，以期撞出那千萬分之一可能的happy ending！
有句流傳很廣的業界話："現在電影是50多歲的人寫給2、30的人看，電視劇是2、30的人寫給50多的人看。"
不談特例，這種現象其實是符合當今社會的正常規律。
年輕編劇們缺乏機會把真實心情與感受寫進電影，所以只能幹盯著老前輩們將港式和美式已成型故事模式塞入當下。但時代差異和觀念導致即便如徐克也沒法把《女人不壞》真的放進北京、《杜拉拉》小說紅是紅在中層之疲。
中國現在許多變化，許多新詞：房奴、蝸居、裸婚等話題。相對市場紊亂的大銀幕，目前還只是噱頭為主。
所以這種多因素的現代題材其實還是不好掌握的。
口碑爆棚的背後
《失戀33天》的調配就像一半安妮寶貝一半王朔，失戀期的痛苦和職場上的囧途兩線並行。抒情的時候，特寫，大量旁白，把情緒打包的臺詞，虛焦；搞笑的時候，快剪，晃動，耍冷，卡通化橋段。
而且這部電影製作成本再薄弱，還是緊傍住了失戀這一主線的“穩重”。
就像老話“輸人不輸陣”。每個人的傷情記憶都是成長激素，在本來青春題材就稀缺的情況下，有一部片濃墨重彩地探討失戀這件事，可打擊面積比想象的還要大。
一味地簡單粗暴專注表達著“我錯在哪裡”、“我不想活”、“我要振作”的渲染過程，倒不如切身把觀眾推到那個層面實際的多。
從票房大賣到口碑良好的背後，《失戀33天》對中國電影還有一個非常重要的意義，那就是它第一次真正開掘了一個令人期待的電影模式。
這部電影所有的構成元素都是當下電影市場上可購買到的，原著故事來自中文網絡，主創都是內地年輕團隊，演員也都是內地陣容，小成本高回報等等。
好票房不是蒙來的，好故事不是撿來的。
踏踏實實做一個接地氣的本土化故事，能夠觸動觀眾內心隱秘慾望的故事，並且用誠意和態度去完成它，心中隨時有觀眾，才是創作出好電影的根本。對於國內導演來說，一定不要被《失戀33天》的喧囂所迷惑。票房的火爆和創作之間並沒有必然關係，因為你不是為了錢才去講一個好故事的。
總言之，這是我近幾年看過最好的內地愛情電影之一。
也希望滕導繼續創作可口的作品，期待中。
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