我特別愛做夢,
我的夢從來都是五彩斑斕的。
我喜歡把他們畫出來
古老的傳統應該也有彩虹般的光，
如果沒有，
我就讓它在心裡長出來
——王杉
初見王杉，青衣麻布，眼神裡有著與世無爭的柔軟，卻也有著堅毅倔強的剛硬。兩種衝突的特質在她身上結合，如同過去和未來、傳統與現代同時並存時的那種觸目驚心，驚訝於不可思議，觸目於這樣也可以很美。
你也許不能想象，古老的銅器怎樣在這樣一個年輕女孩的手上獲得另一種生命的延續。不冰冷，甚至帶有一絲溫度和情緒，這就是五玄土的作品給我最初的感受。
藝術或許應該是嚴肅的，傳統或許也應該是很嚴肅的。而王杉更願意將藝術和傳統融入到生活中。
作為五玄土的創始人，王杉與銅這個古老的材料媒介有著特殊的情感。五行當中，土生金，土便是金屬的本源。礦物的基礎，金屬情緒的源頭。“五玄土”這個名稱，亦承載了她對未來創作的願望——專注於金屬器物美學的研究。
“提起銅，人們的想象力不應該還只停留在斑駁的青銅器上，彷彿那只是屬於商周的器物。銅在當代也可以融入到人們的生活中，它該是輕鬆的、愉悅的、美的，並把這美傳達給身邊的每個人。”
一、五行生色
銅是自然界當中色彩最豐富的金屬之一，它與不同的化學物質相互反應、相互碰撞都有可能形成不同的顏色，這也恰恰是它的魅力所在。
拋開表層的絢麗，這些帶有色彩創作的銅物件，所具備的交流功能和信息量遠不止於情緒，它裡面有著廣博的文化根基。
▲《花開 春夏》
不同於西方科學的光學色彩系統,，「五玄土」根據中國方位、五行系統衍生的“黑白赤黃青”五正色為基礎。它囊括了中國傳統視覺理論的精髓，又與五行方位、傳統禮學、中醫學及裝飾圖騰有著千絲萬縷的聯繫，它不但具有美學價值，也滲透到了社會學的方方面面。
王杉著迷於這種色彩碰撞的微妙變化。 通過對配方的合理調控,完全從繪畫性的角度出發探尋銅表面著色的可能性,著色效果千變萬化。
隨之衍生出來的這些中國色：黛藍、靛青、紫棠、硃紅、月白、赤金、竹青、秋香……如此精細，一切難以言說、不便言說、不可言說的觀念、 思想、情感都藉以中國色彩暗示。 它們體現著中國文化和思維方式，在漫長的歷史長河中形成了中國特有的、充滿詩意的體系。
二、茶席添“金”
▲《花開 寒梅》
說到創立五玄土的初衷，王杉嘴角不由泛起一絲笑意“我老公是做雕塑的，我們平常有喝茶的習慣，能夠放著音樂喝一杯茶是一天最放鬆的時刻。有一天,我老公 突發奇想就去敲了一個小茶則，我們一起給它上了顏色。每天用著，覺著特美,特別有成就感。似乎這一瞬間找到了生活的意義。
於是，他們有時間就設計一些生活美學的東西，在這個過程中王杉越來越清晰自己的方向, 她試著把對生活、生命的感悟注入到這樣的設計中。“我們為每一款茶設計專屬於它的茶器，你看著它從無到有，陪伴它的每一步到落地，心裡特別踏實。”
其實，用銅器泡茶並不是最佳的選擇，因為銅器很容易與茶湯形成反應，所以銅壺適合煮水，銅杯不宜飲茶。所以五玄土選擇了周邊:奉茶用的杯託給予客人更多的尊重;呵護茶壺的壺乘給予茶席明確的主題；優雅的花器帶給了茶桌一絲生命的氣息。
銅與茶的關係不單單是裝飾意味，它們共同承載了各自的文化積澱。這恰恰還原了我們的初衷。
五行的圓滿，此消彼長，透著滿滿的中國哲學意味。創作茶器的心願是隻為茶席五行添點金，跟三五好友泡一壺茶，經營一段時光，感受味道透過自己的舌頭、口腔、喉嚨,感受在不同地帶留下的不同的感覺，捕捉這樣的味道和記憶。茶席當中的金木水火土就以如此簡單的方式滲透到每一個人的命格當中。彷彿一場交接儀式，在當事人的心領神會中，完成了新老更迭。
三、鍛造與自省
一個作品的誕生並不容易，銅器在工藝實現中有著非常大的難度。不同的化學物質與銅含量不同的合金發生反應得到的色彩千差萬別。在過去的十年當中，王杉一直在與它作鬥爭，想努力瞭解這個神秘朋友的屬性及反應規律，也因此得到了很多的實驗成果。
五玄土的創作團隊裡有痴迷於茶道的設計師，也有痴迷於花道的設計師，還有畫原畫的，畫油畫的，做雕塑的。他們把設計、鍛打、研磨、著色，不同的環節讓最專業的夥伴進行製作，變成了一個有機的團隊配合。過程雖然繁複而漫長，但是每個人都自得其樂。
在看似枯燥的工藝裡追求自己要的視覺效果，其實就是一個不斷尋找自己內心的旅程。
▲ 一聲聲敲擊聲中 王杉覺得更像是在叩問，
體會到的除了匠人之心，
更多的是反省。
四、迴歸方識君
王杉沒有偏執的選擇與設計顏色，反而覺得自己在做還原與歸類。好比作品《窺鏡·自視》源於戰國策裡的《鄒忌諷齊王納諫》，所以她選擇了一件古代的衣服作為表現形態，如果歷史是一面鏡子,我們看到的是否真實?
▲作品《窺鏡·自視》
中國人的藝術是親近自然的、真實的、是有生命的，在自然真實的表達中生命得以延續。這種生命融於骨血，紙是柔軟的、服飾是親膚的、器物是有溫潤的，不管是一隻翡翠鐲子、一把木椅還是一個茶壺，都可以和人相互滋養。王杉抱著這樣傳統的哲學理念去享受制作的過程，這個過程是微妙的，好像是為作品注入生命，又好像是作品喚起了她的生命。這是一種原始又純粹的情感，心裡想什麼就看到什麼，正是這種互動實現了作品的意義。
▲《藍森林》
呈現出類似植物盤枝錯節的效果
給人一種置身於大森林的神秘感
製作《藍森林》的過程感覺離開了忙碌的都市生活,清新的藍綠色彷彿聞到了植物的青草味、聽到了小鳥的歌聲。金屬與礦物之間自由的色彩碰撞牽引著雙手勾勒出潛意識裡的疑問與回答，王杉努力拋開一切外來因素，與銅對話、與色彩對話、也與自己對話。
▲《無意識》
畫面中兩個抽象人物營造出一種靜謐的互動
古人常說“不是廬山真面目，只緣身在此山中”，彷彿《無意識》，看似無卻是有，只有站遠處才能辨認出來，走近看更多是色彩的結構。就像人生，靠的太近，當局者迷,退一步反而容易看清。
五、入夢與出世
▲《炙》
她說，我的夢從來都是五彩斑斕的，我喜歡把她們畫出來，以夢為馬、以銅為載體，創造現實中五彩斑斕的夢。
“也許是我太喜歡銅表面呈現的各種未知的色彩搭配了，在不斷地努力中這樣的設計便慢慢的走到我的夢裡，又還原到了我的作品當中。每一次遇見既欣喜又帶著莫名的似曾相識”
書籤
這個夢不僅是王杉的，更是所有熱愛生活的人們所期盼的，想看的花都有人種，想喝的酒都有人釀，想去的屋舍都轟然開門，想穿的衣服都剪裁正好，想聽的歌時光為你唱很久。
一旦相逢，天荒地老。
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