在曲藝界，“兩門抱”甚至是“三門抱”的藝人比比皆是。例如早年間的“荷花女”吉文貞以唱太平歌詞享譽曲壇，但她也跟“小蘑菇”、趙佩茹一起說相聲。往近了說，老範兒青年演員王玥波，相聲、評書兩門都有師承門戶，捧逗功底紮實；說書口正，有包袱、有釦子。可是想要有大作為並不容易，能在某一門藝術上登峰造極的更是鳳毛麟角。畢竟沒有多少人能像“王、高、李”三位快板大師那樣自成一派，還把說相聲當成副業的。
不過，除了王鳳山、高鳳山、李潤傑三位外，還有一位“兩門抱”的高人，他就是人稱“高派”山東快書的高元鈞先生。高元鈞與王鳳山、李潤傑一樣，幼年之時也是靠賣藝乞討謀生，早先學的就是山東快書，師從老藝人戚永立。在解放前，並不存在“山東快書”這個曲種，當時的叫法是“唱武老二的”，山東快書這一曲種的誕生與命名和高元鈞有著千絲萬縷的聯繫，是他將傳統民間曲藝唱法去粗取精，併發揚整理成系統的表演體系。
不僅如此，他在山東快書這門裡培養的徒弟和學生多達二百餘位。他也是解放後曲藝界藝人中唯一能與相聲大師侯寶林“平起平坐”的藝術家。為什麼這麼說呢？新中國成立後，民間藝人成為了文藝工作者，還定了級別。當年全國曲藝戰線只有兩個一級藝術家，地方上是侯寶林，部隊上的就是高元鈞。
不管是相聲還是山東快書，解放前都是撂地演出，這就給演員提出了更高的表演要求。用高元鈞自己的話來說就是：在地上演，我後腦勺都得有戲。撂地畫鍋，演員站在鍋裡演，四面圍著觀眾。作為藝人必須把在場每位觀眾都照顧到，攏住粘兒這才能打下錢來。不管是出於餬口謀生，還是對錶演業務的精進態度，總之能做到這點著實不易。
在相聲門裡高元鈞也有師承門戶。授業恩師是常氏相聲的“開山祖”常連安，同時他也是老常爺在相聲門收的唯一的徒弟。現如今，曲藝愛好者聽到高元鈞的錄音資料大多是山東快書的表演唱段。其實，有段時間他曾專門給“四蘑菇”量活。他捧哏的風格與眾不同，不同之處在於，他捧哏時依舊保留著唱山東快書時的口音，而沒有刻意使北京口。“怯口”捧哏在整個相聲界也是絕無僅有的。別看口音怯，相聲觀眾非但沒覺得有什麼不妥，反而還讓口音給相聲表演加了包袱。
名師出高徒，相聲門裡高元鈞收徒不多，僅有三人，但成才率極高。頂門大弟子李立山先生不僅繼承成了師父的山東快書表演絕技，在捧哏方面也造詣頗深。當年與牛群合作的《巧立名目》以及與師勝傑合作的《醉酒歌》至今仍被觀眾津津樂道。其他兩位弟子，一位是給賈繼光捧哏的魏蘭柱，另外一位是煤礦文工團團長石小杰。
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